16、高其佩（1660—1734）字韋之，號(hào)且園、南村、書且道人。別號(hào)頗多，另有山海關(guān)外人、創(chuàng)匠等。奉天遼陽(yáng)（今屬遼寧）人，為清漢軍鑲白旗輕騎都尉高天爵的第五子，后因其兄高其位有軍功，雍正皇帝特嘉改漢軍鑲黃旗。高其佩八歲學(xué)畫，遇稿輒模，積十余年，盈二簏。隨叔父高承爵游宦廣東，時(shí)廣東官衙內(nèi)有西席吳韋，能以指作畫，高其佩受其影響較深。十七歲時(shí)喪父，由叔輩高承爵諸人撫養(yǎng)，未應(yīng)科舉，由祖蔭在康熙三十三年（1694年），出任姚州牧，次年轉(zhuǎn)任虞部郎。康熙四十年，（1701年）受宿州知縣，兩年后，內(nèi)遷工部員外郎。康熙四十五年（1706年）外放分巡浙江溫處道，隨后，他在署年輕運(yùn)使任中，因虧欠鹽課丟官。康熙五十四年（1715年），高其佩重踏仕途，出任四川分巡川南水寧道達(dá)六年之久，直到康熙五十九年（1720年），升任四川按察使，在成都任職。雍正元年（1723）內(nèi)遷光祿侍郎，九月升刑部右侍郎。第二年升正紅旗漢軍都統(tǒng)，仍領(lǐng)刑部右侍郎之銜。雍正五年（1727）七月，因于刑部右侍郎任內(nèi)定讞中有失，慘遭革職，從此脫離仕途，時(shí)年六十七歲。他雖久居他鄉(xiāng)，身游宦海，但不忘故鄉(xiāng)，在畫上常題有：“鐵嶺高其佩指畫”、“鐵嶺高七郎”、“鐵嶺古狂”，因此時(shí)人對(duì)其有“高鐵嶺”之稱。

　　高其佩工詩(shī)善畫，所繪人物山水，均蒼渾沉厚，是“揚(yáng)州八怪”之一羅聘的老師。尤善指畫，為我國(guó)指畫開(kāi)山祖。唐代張璪偶用手指作畫，后歷宋元明，均無(wú)此專長(zhǎng)的畫家。高其佩則專創(chuàng)指頭作畫，駢指點(diǎn)黟，隨意飛動(dòng)，用線既拙且活，別饒其趣。秀水張浦山著的《國(guó)朝畫征錄》中記載：“高且園善指畫，畫人、山水花鳥、魚蟲、鳥獸，天資超邁，情奇逸趣，信手而得，四方重之”。高其佩指畫有“叱石成羊”之妙，他創(chuàng)作山水、人物、花鳥、走獸時(shí)，均信手一揮而就，“傾刻數(shù)十幅，……無(wú)不絕人。”晚年遂不再用筆。其墨法，得力于元代吳鎮(zhèn)；形象塑造則得吳偉神趣。但主要?jiǎng)?chuàng)作靈感則來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活，具有獨(dú)創(chuàng)性。其孫高秉說(shuō)：“我公指畫，筆畫叢樹，俱從江山茂林中得來(lái).絕勿規(guī)仿前人，故無(wú)獨(dú)趨痕跡而得丘壑真趣”（《指頭畫說(shuō)》）

　　高其佩創(chuàng)指頭畫后，從學(xué)者甚夥，形成“指頭畫派”，親承其法者有甘懷園、趙成穆、朱倫翰、李世倬、高儆、高秉、高藏等。出版《紅樓夢(mèng)》的程偉元的指畫，也受高的影響。其晚年，指畫聲譽(yù)甚至遠(yuǎn)播朝鮮，但他依然繪畫，“甲殘至吮血，日匿頻燒燭”仍不綴。雍正八年（1730），應(yīng)詔圓明園如意館作畫3年，創(chuàng)作了《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》等細(xì)絹工筆畫。高秉《指頭畫說(shuō)》記載說(shuō)，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成后，盧舜徒歡喜若狂道：“神乎技矣！進(jìn)乎道矣！”

　　高其佩亦工詩(shī)，著有《且園詩(shī)鈔》。

　　高其佩一生作畫數(shù)量是驚人的，高秉在《指頭畫說(shuō)》說(shuō)他“自弱冠至七旬，不下五、六萬(wàn)幅”，可惜其絕大部分早已失傳。今存有《松鷹圖》《飽虎圖》、《雁行圖》、《怒容鐘馗圖》、《梧桐喜鵲圖》、《虬松莫岫圖》、《高岡獨(dú)立圖》、《稻穗螳螂圖》、《松陰小琪圖》、《指畫人物》冊(cè)（十頁(yè)）等。

　　怒容鐘馗圖　紙本、淺設(shè)色，縱148厘米，橫67厘米，現(xiàn)藏遼寧省博物館。《怒容鐘馗圖》是其晚年指畫精品。作于雍正六年（1728）被免去刑部侍郎官職不久，時(shí)年六十九歲。上一年，任刑部右侍郎的高其佩審理與年羹堯有著密不可分的咸寧知縣嚴(yán)士俊鹽茶弊案，結(jié)果得罪了權(quán)臣年羹堯，落得個(gè)丟官去職。第二年端午節(jié)，畫出了這幅《怒容鐘馗圖》。畫家借怒發(fā)沖冠的鐘馗抒發(fā)胸中不平之氣，將其情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　此圖墨氣淋漓，立意新奇，想象豐富，形神兼?zhèn)洹．嫾乙灾讣渍耗L出了鐘馗發(fā)怒的“焦點(diǎn)”——一雙怒目圓睜的眼睛。鐘馗右手二指并出，方向恰與怒視的雙目一致，指向畫外鬼魅所處之地。以指尖細(xì)線刻畫出的胡須，硬如針、柔似綿，剛?cè)岵?jì)，滿腮飛動(dòng)，此處神韻是毛筆作畫所難及的。鐘馗頭頂紗冠低壓前額，帽翅在空中飛舞，與胡須一齊沖上天。鐘馗所著服飾，飄逸靈動(dòng)、威風(fēng)凜凜。畫家以指甲勾勒，以手掌潑墨描繪衣飾，將一身正氣、嫉惡如仇、無(wú)私無(wú)畏、為民除害的打鬼英雄鐘馗刻畫得栩栩如生。整幅作品，線條凝練、筆墨豪放、獨(dú)出新意、氣勢(shì)恢弘，且有毛筆所達(dá)不到的古拙蒼渾之趣，充分體現(xiàn)了指畫的魅力。我國(guó)歷代以鐘馗為主題的作品頗多，這幅佳作尤其感人至深，已達(dá)到畫盡意在的藝術(shù)效果。

　　高其佩喜作鐘馗畫，有文鐘馗、武鐘馗；有云中游歷鐘馗、有怒容鐘馗；還有各種變相鐘馗：有飽讀詩(shī)書，滿腹經(jīng)綸的終南山秀才的讀書鐘馗，有看劍鐘馗，有高懸明鏡，照澈鬼魅的鏡中鐘馗，還有無(wú)官閑坐，固守寂寞的抱膝鐘馗，更有罷宴鐘馗、騎鬼鐘馗、登壇鐘馗、風(fēng)雷鐘馗、破霧鐘馗、降魔鐘馗、封章鐘馗、掩口鐘馗、瞌睡鐘馗等，另外，尚有單幅《鐘馗圖》、《鐘馗》和《端午鐘馗仙人圖冊(cè)》多幅，其中多有寄寓，亦可見(jiàn)高剛正不阿之性格特征。如《讀書鐘馗圖》題云：“由來(lái)山鬼笑侏儒，敢傍先生諸座隅。未是竊看無(wú)鬼論，應(yīng)疑還讀舊時(shí)書”；《鏡中鐘馗圖》題云：“愿存法相留秦鏡，省得魍魎露膽來(lái)”。畫家堂弟亦指出高其佩的鐘馗畫“擬挽頑儒情，非充耳目玩”（《味和堂詩(shī)集·知非集》）這都有助于我們更好地解讀這幅《怒容鐘馗圖》。

高其佩《怒容鐘馗圖》（指畫）

　　松鷹圖　紙本、設(shè)色，縱154厘米，橫80厘米，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。

　　與今天收藏高其佩作品最多的遼寧省博物館20余件指畫藏品相比，《松鷹圖》在氣韻生動(dòng)、沒(méi)骨用筆上要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一籌。畫上古松頂上獨(dú)立一鷹，不著色相，自然神妙而文錦斑斑，已有奮翅搏擊群鳥之勢(shì)。查士標(biāo)認(rèn)為此畫“清、奇、簡(jiǎn)淡、渾厚，而神韻尤在指墨之外”。詩(shī)塘有今人啟功題跋：“鐵嶺高且園先生松鷹圖真跡。且園翁意氣干云，才情邁古，詩(shī)文翰札枉不超逸離群，于康雍之際允推巨擘。其畫法特閑情所寄，而指畫尤其游戲狡獪，聊舒郁勃之思者。后世只稱其指畫，只知其指畫，淺乎其窺且園翁矣。一九七九年十月，友人自太原攜來(lái)見(jiàn)示，因識(shí)。鄉(xiāng)后學(xué)啟功書于北京”。

高其佩《松鷹圖》（指畫）

　　17、袁江（1662—1735）字文濤，號(hào)岫泉。江都（今江蘇揚(yáng)州）人。晚年號(hào)岫泉，他是位職業(yè)畫家，主要活動(dòng)于民間。康熙（1662～1722）年間往來(lái)于揚(yáng)州、江寧（今南京市）、會(huì)稽（今浙江省紹興市）等地作畫，并且一度為畫家高其佩的大幅作品著色烘染。雍正二年（1724），應(yīng)在揚(yáng)州經(jīng)營(yíng)鹽業(yè)的太原尉姓商人之請(qǐng)，北上轉(zhuǎn)道北京赴山西作畫多年。一說(shuō)于雍正（1723～1735）年間供奉外養(yǎng)心殿。

　　袁江是我國(guó)繪畫史上有影響畫家，專工山水樓閣界畫。清代作工整山水、青綠設(shè)色、重界畫樓閣的畫家不多，因?yàn)椤八耐酢钡戎髁鳟嬇伞斑M(jìn)士大夫而絀工匠”，把畫界畫、青綠山水視為工匠所為。所以士人之中擅其道者很少。清初在青綠山水上，以袁江和其侄袁耀最為有名，另有何浩、袁桐、許維嵩、陸原、周炳南、朱理正等。界畫方面，二袁之前有顏嶧，能作界畫樓臺(tái)，其《湖莊高士圖》絹本重彩，深得宋人工致。袁江早年曾受其影響。康熙年間則有王云、徐揚(yáng)、周舜發(fā)、許增、李寅等，亦以界畫擅長(zhǎng)。但在清康熙、雍正、乾隆時(shí)期，樓閣工整山水當(dāng)以袁江最有名。他的山水樓閣界畫，繼承唐宋及明代仇英青綠山水的畫法，所作多為絹本，山石以卷云皴、小斧劈皴為之，筆墨厚重；林木仿宋代郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)諸家；建筑物刻畫工整精巧，合乎規(guī)矩；色彩鮮艷濃郁。其界畫在清代畫壇獨(dú)樹一幟。中年“得無(wú)名氏所臨古人畫稿，技遂大進(jìn)”。他將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣，很好地融為一體，既精細(xì)入微，又氣勢(shì)磅礴，有力地提高了“界畫”的表現(xiàn)能力，被推為清代“界畫”第一。其作品大致可分為兩類，一為對(duì)景寫生的畫幅，如畫揚(yáng)州喬國(guó)楨私家園林的《東園圖》、畫江寧布政司署的《瞻園圖》等，一為描繪想像中的古代著名建筑物，如《九成宮圖》、《梁園飛雪圖》、《阿房宮圖》、《驪山避暑圖》等。多為后期作品。如他的大幅精品代表作《驪山避暑圖》（現(xiàn)藏北京文物事業(yè)管理局）畫幅以唐玄宗在驪山避暑游樂(lè)為題材。描繪出樓臺(tái)殿閣，古樹環(huán)繞，散綴于山石巨嶺之間，山下湖水一片。整個(gè)畫面構(gòu)圖繁復(fù)，場(chǎng)面宏大，局部精細(xì)入微，最引人注目是建在深山中的宮殿。設(shè)色極為濃重，鮮艷奇目。另外，亦有以自然山水名勝為依據(jù)，并加以想像而描繪的界畫山水，如《觀潮圖》等。畫風(fēng)上分有精筆和細(xì)筆兩路。大部分是工整細(xì)致一路的，有少量的是用筆粗放一些。

　　袁江除工山水樓閣界畫外，還兼作花卉，并也流傳下來(lái)一些作品。

　　袁江存世作品較多，多在國(guó)內(nèi)收藏，也有一些流到海外。天津市文管處收有一幅《瞻園圖卷》，表現(xiàn)南京的園林建筑；上海博物館藏有一幅《東園圖卷》；北京文物局收有《驪山避暑圖軸》，表現(xiàn)想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山圖軸》，也描繪了想象中的仙境和古代建筑，瑰麗壯觀，富有意境。畫于雍正元年（1723年）的《竹苞松茂圖》屏12條（現(xiàn)藏于北京故宮博物院），是袁江畫藝成熟時(shí)期的佳作。此畫是為某座莊園落成而繪制。依山傍水的精巧建筑，顯現(xiàn)在松柏翠竹之間，幽雅閑靜.畫中的山石、湖泊和建筑物結(jié)合得非常自然；全畫以青綠色為主調(diào)，僅在屋宇間用少許漂亮的色彩，和諧統(tǒng)一中又見(jiàn)變化。

　　其侄袁耀，字昭通，能繼承家法，也是清代界畫名家。叔侄二人曾受揚(yáng)州的山西鹽商的聘請(qǐng)，到山西作畫，作品在北方流傳較多。袁耀的代表作《邗江攬勝圖》、《邗上八景圖》，分“春臺(tái)明月”、“平流涌瀑”、“萬(wàn)松疊翠”、“平崗艷雪”４景，畫幅分別抓住揚(yáng)州名勝中最具代表性的春柳、夏瀑、秋松、冬雪四季景色，不僅畫出五步一樓、十步一閣、廊腰縵回、檐牙高啄的勝景，而且畫出橋上、舫上觀景的游人。“春臺(tái)明月”中，熙春臺(tái)內(nèi)燈光如晝，畫舫上華燈高懸；夜游人抱琴弄笛，讓人們似聞絲竹之聲。“平崗艷雪”正是雪后初霽，袁耀特地在畫的下角畫了兩樹老梅，枝干虬勁，紅梅盛開(kāi)；旁邊小橋上，兩個(gè)老者踏雪賞梅，給畫幅平添了無(wú)限春意。幾幅畫中，樓閣已不是畫幅的主要部分，而是與蜿蜒的丘陵崗巒，蒼翠的修林茂竹，浩渺的江水，急湍的飛瀑，戲玩的人群，游動(dòng)的舫舟渾然一體，讓人看了神往不已。

　　東園勝概圖　絹本、設(shè)色，縱59.8厘米，橫370.8厘米，現(xiàn)藏于上海博物館。

　　此圖作于康熙四十九年（1710），作者四十歲前后，屬于袁江較為早期的作品，亦是畫家代表作之一。據(jù)今人卞孝萱《東園圖考》，此圖是寫實(shí)之作，系園主喬國(guó)楨于東園落成后次年請(qǐng)?jiān)L。喬氏東園在揚(yáng)州東郊，是揚(yáng)州歷史上的建筑瑰寶，規(guī)模龐大，建筑錯(cuò)落有致，但毀于兵燹，今已不存。但《在東園勝概圖》中，對(duì)該園的建筑布局、景觀等描繪得非常詳盡，何處為花、何處為竹、何處為樹、何處籬笆、何處建墻都畫得具體而細(xì)密。（畫中還有人物103人活動(dòng)于其間。這幅畫又是幅講究工致準(zhǔn)確的界畫，因此不僅很好地體現(xiàn)了作者嚴(yán)謹(jǐn)工整的畫風(fēng)，顯示了他山水、樓閣、花鳥、舟車、人物等多方面高深的藝術(shù)和超凡的功力，而且在中國(guó)園林史上也有極其寶貴的價(jià)值。

　　《東園勝概圖》以長(zhǎng)達(dá)370厘米的長(zhǎng)卷界畫，為為東園留下詳細(xì)、真實(shí)又形象的記錄。該畫極富層次，園周曲水環(huán)抱，因高為山，因下成池。翠竹蒼梧，林木蔥郁。園內(nèi)建筑構(gòu)造精致，布局宏偉。不僅園內(nèi)廳堂館軒，花木竹石刻畫細(xì)致，形態(tài)若真；山影波光，層次深遠(yuǎn)，而且主體布局皆合規(guī)矩，繁而不亂，細(xì)而不碎，極富透視感；園外揚(yáng)州文峰塔和三汊河塔，一近一遠(yuǎn)，周圍曲水環(huán)繞，綠柳吻水，充滿生機(jī)。圖左端題有“東園勝概，邢上袁江臨其大略，歲在庚寅暢月”。引首有‘東園圖’三字。

袁江《東園勝概圖》

　　梁園飛雪圖　絹本、設(shè)色，縱202.8厘米，橫118.5厘米。

　　現(xiàn)藏北京故宮博物院。此圖作于康熙五十九年（1720），為袁江晚年之作。梁園又名兔園，漢代梁孝王劉武所建，亦名梁苑，舊址在今河南省商丘東。袁江將畫面安排在冬天的雪景中，并取梁園一角，但見(jiàn)宮殿、亭臺(tái)、水榭、回廊。園中蒼松、老樹、翠竹，湖石玲瓏剔透。廳堂內(nèi)燈火通明，人來(lái)人往，杯觥交錯(cuò)；達(dá)官貴人、佳人高士悠閑自得。由于大雪的覆蓋，屋頂?shù)耐呃隳：嘏c細(xì)密的格窗、文飾等形成強(qiáng)烈的對(duì)比。色彩的敷著利用屋頂?shù)陌咨r托出建筑物的絢麗斑斕。遠(yuǎn)山則煙波飄渺，雪色凝寒。畫風(fēng)清麗、典雅。

　　袁江晚年喜用界畫描繪想像中的古代著名建筑物，如《九成宮圖》、《阿房宮圖》、《驪山避暑圖》等。將歷史記載與主觀想象結(jié)合起來(lái)，并將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣，很好地融為一體，既精細(xì)入微，又氣勢(shì)磅礴，有力地提高了“界畫”的表現(xiàn)能力，《梁園飛雪圖》就是典型的一例。

　　圖左上自識(shí)：“梁園飛雪。庚子徂暑，邗上袁江畫”。鈐“袁江私印”白文方印，“文濤”朱文方印。

　　袁江：豪華的宴筵，殿堂中在雪片紛紛揚(yáng)揚(yáng)中，別有一番風(fēng)味。彩畫，同樣也別具風(fēng)味。

袁江《梁園飛雪圖》

　　18、蔣廷錫（1669—1732）字揚(yáng)孫，一字西君，號(hào)南沙、西谷、青桐居士，江蘇常熟人，出生于官宦世家。康熙四十二年（1703）進(jìn)士，后屢次升遷，從編修、經(jīng)延講官到戶部尚書。雍正年間，不但身任文華殿大學(xué)士之職，還加太子太傅、身兼戶部事，并任《明史》總裁，成為雍正時(shí)期位尊權(quán)重的名臣。卒后謚文肅。

　　蔣廷錫是一位體恤民情的官吏，博古通今的學(xué)者，頗有才華的詩(shī)人，也是是清代中期重要的宮廷畫家之一。雍正元年（1723）剛即位的雍正便下令蔣廷錫重新編校陳夢(mèng)雷的《古今圖書集成》。他重編的《古今圖書集成》各門各類洋洋大觀，展現(xiàn)了他廣博而深遠(yuǎn)的學(xué)力。其中對(duì)《草木典》、《禽蟲典》、《歲功典》、《醫(yī)典》等尤其著意，對(duì)這些資料匯集的過(guò)程也是他對(duì)花鳥知識(shí)從科學(xué)到藝術(shù)的一次全面整理。如《歲功典》一百十六卷，其中僅關(guān)于春的就有“春部”、“孟春部”、“立春部”、“元旦部”、“人日部”、“上元部”、“仲春部”、“社日部”、“花朝部”、“季春部”、“上巳部”、“清明部”等12部，每部又分匯考、藝文、紀(jì)事等部分，將明朝以前的中國(guó)經(jīng)史典籍、詩(shī)詞歌賦以至地方志、文人筆記中但凡涉及到春天的話題都匯集在一起了。“醫(yī)典”共收醫(yī)書520卷，采集歷代名醫(yī)著作，為中醫(yī)學(xué)類書之冠。在詩(shī)壇上，他是宋犖所稱賞的江左十五才子之一，被長(zhǎng)一輩詩(shī)人錢陸燦稱為“機(jī)杼于子美而縱橫出入于香山、東坡、山陰之間”，是“無(wú)所不學(xué)焉，無(wú)所不舍焉”能夠“嶄然自成”，是“善學(xué)”而“早悟”的后起之秀。現(xiàn)存他的詩(shī)集包括《青桐軒詩(shī)集》六卷、《片云集》一卷、《西山爽氣集》三卷、《破山集》一卷和《秋風(fēng)集》一卷等。其中有投贈(zèng)詩(shī)、題畫詩(shī)、送別詩(shī)、紀(jì)游詩(shī)、閑情詩(shī)、懷古詩(shī)等各種題材，其中可以看出他對(duì)自然人情的認(rèn)識(shí)以及在此基礎(chǔ)上的人生感悟，如《遣春十首》、《表夏十首》、《秋日雜詩(shī)五首》等，皆以季節(jié)和花鳥抒發(fā)身世之感。他對(duì)于草木、禽蟲、季節(jié)的了解、體悟與觀察，兼具了學(xué)者、詩(shī)人與畫家的角度。他曾說(shuō)元朝陳琳“以畫作詩(shī)詩(shī)細(xì)膩，以詩(shī)作畫畫入神。”這句詩(shī)用在他身上好像也非常恰當(dāng)妥帖。詩(shī)文著作有《青桐軒秋風(fēng)》、《片云諸集》。

　　蔣廷錫是康熙、雍正年間著名的花鳥畫家，清初惲壽平在花鳥畫壇起衰之后，蔣廷錫學(xué)其沒(méi)骨畫技，變其纖麗之風(fēng)，開(kāi)創(chuàng)了根植江南、傾動(dòng)京城的“蔣派”花鳥畫。他有一首《扶鄭羲贈(zèng)花卉卷長(zhǎng)歌以報(bào)》，非常能反映他對(duì)花鳥畫傳統(tǒng)的看法：“華光和尚畫者師，得其傳者楊補(bǔ)之。徐熙雙勾已妙絕，崇嗣沒(méi)骨尤獨(dú)奇。下至黃筌與錢選，暈碧裁紅顏色顯。木雕死印雖刻劃，生趣活潑未盡善。吳中沈周石田翁，手腕隨處生春風(fēng)。特為古人開(kāi)生面，今之學(xué)者稱正宗。吾子本領(lǐng)復(fù)誰(shuí)讓，當(dāng)時(shí)應(yīng)在包山上。膽大運(yùn)起抗鼎筆，精思肖出纖毫狀。”從蔣廷錫的傳世作品來(lái)看，他雖然深受惲壽平影響，并從游于惲壽平的弟子棲霞道人馬元馭，但繪畫并不僅僅用沒(méi)骨法，也常常勾勒敷彩。以富貴莊重沖淡了幾分惲氏的嬌媚，題材高雅、寓意祥瑞、幅面大并且富麗堂皇，典型宮廷畫家風(fēng)格。其畫風(fēng)多樣，不僅僅是花紅羽翠，也常常用墨筆，但絕不同于明朝青藤白陽(yáng)的大寫意，他追求宋人的理法和元人的墨韻。雖設(shè)色簡(jiǎn)淡，卻生態(tài)栩栩。他在《墨牡丹冊(cè)》中提出“寫牡丹當(dāng)于整齊中求生動(dòng)，若筆太松放便非牡丹品格。”張庚對(duì)他的花鳥畫評(píng)價(jià)：“以逸筆寫生，或奇或正、或率或工、或賦色或暈?zāi)环泻汩g出之。”偶作蘭竹，亦具雅致。曾畫過(guò)《塞外花卉》70種，被視為珍寶收藏於宮廷。但因?yàn)槭敲济鳎褛I品太多，能確定為蔣廷錫所作者甚少。　

　　今傳為蔣氏作品有：《竹石圖》軸，康熙四十年（1701年）作，藏中國(guó)美術(shù)館；《花卉圖》卷，康熙四十四年（1705年）作，藏南京博物院；康熙五十七年（1718）作《牡丹扇面》，《四瑞慶登圖》軸；康熙五十九年（1720）作《歲歲久安圖》；《桃花鸚鵡圖》，雍正元年（1723年）作；《張照肖像》，雍正四年（1726年），焦秉貞作軸，廷錫補(bǔ)景，藏北京故宮博物院。

　　海棠牽牛圖　立軸、絹本、縱107.6厘米，橫54.5厘米，南京博物院所藏。

　　《海棠牽牛圖》中描繪秀石之后，一竿翠竹挺立，有牽牛纏繞其上，花朵欹正向背，生動(dòng)自然，石下一叢海棠正第次開(kāi)放。這是一幅沒(méi)骨法與勾勒法并用的作品。翠竹以雙鉤法描出，略施淡彩。以淡墨渲染牽牛葉片藤條，花朵略著花青，焦墨點(diǎn)提花心，淡雅秀逸。畫面清新靈潤(rùn)，盡顯逸筆神韻。畫中翠竹與牽牛花朵、海棠花朵都用墨線勾勒，各分濃淡，略施了淡彩以后，也是洗盡鉛華、不著妖媚。依畫中所題“模元人筆法”，畫家可能有意取元朝畫家陳琳（仲美）、王淵（若水）之法。蔣廷錫還曾在畫中題到：“勾描尚存南宋人意，不用焦墨，恐落浙派耳。”其實(shí)這幅畫采用了沒(méi)骨與勾勒并用，設(shè)色淺淡，枝葉的渾融不著筆跡已與南宋人的細(xì)膩勾勒相去甚遠(yuǎn)，倒與張庚形容的他所見(jiàn)到的蔣氏作品非常接近：“嘗于海昌查氏見(jiàn)扇上畫拒霜一枝，以率筆勾花及跗，渲以淡色，而以工筆點(diǎn)心，累累明析。葉用墨染亦工致，旁發(fā)一稚枝以焦墨染三蕊于上，蒂用雙勾，筆筆名貴。”

蔣廷錫《海棠牽牛圖》

　　19、丁皋（？－1761），字鶴洲，或字鶴舟，江蘇丹陽(yáng)人，居江蘇甘泉（今揚(yáng)州）。傳真畫家。出身于繪畫世家，曾祖丁雨辰、祖父丁俟侯（依溪）、父丁新如（名思銘）、子丁以誠(chéng)（字義門）一門五代皆均擅長(zhǎng)人形寫真。丁皋工于山水人物，尤擅人物畫，皋得祖?zhèn)髅胤ǎY(jié)合實(shí)踐，故其畫像運(yùn)思落墨均臻神妙，喜怒哀樂(lè)皆惟妙惟肖。盧見(jiàn)會(huì)為其《傳真心領(lǐng)》作序。“序”中稱其人物畫“運(yùn)思落墨，均臻神妙。隨人之妍媸老少，偏側(cè)反正，并其喜怒哀樂(lè)皆能傳神”。

　　丁皋于人物畫理論有創(chuàng)見(jiàn)，作《寫真秘訣》，（即《傳真心領(lǐng)》）凡二十五編，分三停五部，匡廓虛實(shí)及口眼耳鼻各有定理，立“渾元一圈”之法。前后附圖四十九，盧見(jiàn)曾（雅雨）為之序。《寫真秘訣》蔣驥《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》中“傳神”一卷，合稱清代“傳神三論”。著有《傳真心領(lǐng)》、《畫人補(bǔ)遺》、《墨林今話》。

　　存世畫跡有《程兆熊像》軸、《華堂春暖圖》皆藏故宮博物院。

　　程兆熊像　此圖又名“桐華庵主像”。寫程兆熊（號(hào)桐華庵主）三十六歲時(shí)小像。由丁皋畫像，華喦畫鶴，黃溱補(bǔ)景。程兆熊（1717一1764）字夢(mèng)飛，一字孟飛，號(hào)香南，別號(hào)楓泉、澹泉、壽泉、小迂，江蘇儀徵人，工詩(shī)詞、書、畫。圖中丁皋畫的程兆熊像所占幅面很小，但眉目神情，生動(dòng)細(xì)膩。此圖以生宣入畫，更覺(jué)“運(yùn)思落墨，均臻神妙”。

丁皋《程兆熊像》

　　20、鄒一桂（1686－1772）字原褒，號(hào)小山，晚號(hào)二知老人，江蘇無(wú)錫人。祖忠倚，順治九年一甲一名進(jìn)士，官修撰，父鄒熙森，工書畫，家藏名畫極豐。鄒一桂受家庭熏陶，年輕時(shí)除攻讀四書五經(jīng)外，酷愛(ài)繪畫，但科舉屢試不第，雍正五年二甲第一名進(jìn)士，授翰林院編修。歷官云南道監(jiān)察御史、貴州學(xué)政、太常寺少卿、大理寺卿、禮部侍郎，官至內(nèi)閣學(xué)士。雍正十年（1732），在監(jiān)察御史任內(nèi)，上疏奏請(qǐng)嚴(yán)禁地方官媒勾結(jié)不法之徒，私自蓄養(yǎng)婦女，以此詐騙奸利，并給地方官以失察處分。雍正帝準(zhǔn)其所請(qǐng)。雍正十三年（1735），在擔(dān)任貴州學(xué)政期間，上疏請(qǐng)求整治科場(chǎng)弊端。乾隆七年（1742）轉(zhuǎn)任給事中時(shí)期，巡撫許容因誣陷同僚被撤職，可不久圣旨又命許容任湖北選撫，當(dāng)時(shí)輿論嘩然。鄒一桂憤然上書，要求將許容撤而復(fù)出的理由詔示天下，以明賞而維國(guó)法，乾隆帝被迫收回成命。乾隆十一年（1746），在大理寺任職時(shí)辦案認(rèn)真，反對(duì)草菅人命，多次糾正冤案、錯(cuò)案，并對(duì)監(jiān)獄管理進(jìn)行整頓，上疏奏請(qǐng)嚴(yán)禁各監(jiān)獄以非刑折磨犯人。乾隆十四年（1749），皇帝下詔各大臣舉薦深明經(jīng)學(xué)而又品德高尚的儒生，鄒一桂舉薦無(wú)錫著名學(xué)者顧棟高，結(jié)果顧以第一名被取中。乾隆十九年（1754），在禮部侍郎任內(nèi)，同部侍郎張開(kāi)泰徇情保舉鄒一桂之子為國(guó)子監(jiān)學(xué)正。事發(fā)張開(kāi)泰被革職，鄒一桂被降三級(jí)留任。乾隆二十三年（1758），鄒一桂獲準(zhǔn)辭職回鄉(xiāng)。乾隆帝南巡時(shí)，曾賜“畫禪頤壽”匾額。乾隆三十六年（1771）赴京祝皇太后壽辰，加贈(zèng)尚書銜。第二年（1772）回家，卒于東昌途中，終年86歲。

　　鄒一桂能詩(shī)善畫，史載其“工詩(shī)文、書畫，擅花卉，間作山水”。詩(shī)文著有《小山詩(shī)鈔》、《大雅堂續(xù)稿》。詩(shī)作淺白平易，詩(shī)味不濃，如《天柱縣登樓》：“喜得齊云倚石開(kāi)，不愁前路有崔嵬。何人便說(shuō)南天柱，我亦蓬山頂上來(lái)”。

　　父鄒熙森，工書畫；伯父鄒顯吉以畫菊擅名，人稱“鄒菊”；岳父惲格更是清初著名的花鳥畫大家，“清六家”之一，以沒(méi)骨畫法聞名畫史，其妻惲蘭溪也善繪畫。鄒一桂受家庭熏陶，年輕時(shí)即酷愛(ài)繪畫，畫藝承鄒顯吉與惲壽平的功力、思想，除此之外，再將古人的繪畫風(fēng)格兼收并蓄，內(nèi)化而成。山水效法宋人，花卉學(xué)惲南田，清潤(rùn)秀逸，別具一格。

　　鄒一桂的繪畫歷程，大體可分為三個(gè)階段：

　　第一期，仿鄒顯吉時(shí)期、仿惲壽平時(shí)期和力傳兩宋時(shí)期。從現(xiàn)存畫作與史料推測(cè)，他早期的畫學(xué)啟蒙者應(yīng)為其伯父鄒顯吉，典型的作品如雍正十二年（1734）所創(chuàng)作的《花卉圖冊(cè)》，筆墨設(shè)色靈動(dòng)雅致，可以明顯見(jiàn)到鄒顯吉的影響。

　　第二期，受其岳父惲壽平影響，是鄒氏繪畫風(fēng)格變化成熟期，大致與惲氏相當(dāng)接近。如《國(guó)朝畫征續(xù)錄》所記載的“分枝布葉，條暢自如，設(shè)色明凈，清古冶艷，惲南田后僅見(jiàn)也”。俞劍華《中國(guó)畫論類編》“小山畫譜·提要”一目中也說(shuō)“一桂為惲氏之婿，所畫花卉得惲壽平之傳”。

　　第三時(shí)期則是上追兩宋期，回溯五代兩宋的“黃家富貴，徐熙野逸”，結(jié)合自身的審美風(fēng)格發(fā)展變化，尤其重于徐熙、徐崇嗣一脈，并將徐家畫體結(jié)合“沒(méi)骨派”與“鋪殿折枝”有所發(fā)展。相關(guān)主張?jiān)谒漠嬚撝鳌缎∩疆嬜V》的“畫派”“唐宋名家”“徐黃畫體”等項(xiàng)目論述中清晰可見(jiàn)。

　　乾隆七年（1742）至二十二年（1757）鄒一桂晉身為京城官員，專事畫家供奉創(chuàng)作是他一生風(fēng)格的重大轉(zhuǎn)變時(shí)期。20世紀(jì)中后期關(guān)于鄒一桂的研究資料證明，乾隆帝在繪畫上推崇西洋畫法，而鄒氏受帝皇喜好和其它宮廷畫師的影響，“風(fēng)格亦從原來(lái)的野逸樸拙，稍變?yōu)闈馄G工整，帶有華貴巧麗的形式” 乾隆曾稱贊鄒一桂：“派接徐黃江左鄒，寒英設(shè)色足風(fēng)流。”鄒一桂現(xiàn)藏于中國(guó)歷史博物館中的《百花圖卷》的卷一款屬之下，更有一方“派接徐黃”的朱文印。

　　在繪畫理論上，他認(rèn)為要畫出好的作品，畫家首先必須對(duì)繪畫的對(duì)象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細(xì)觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認(rèn)識(shí)，因而使筆下花卉形神俱備。其《小山畫譜》論花卉畫法。上卷首列“八法”、“四知”。八法是：一曰“章法”，二曰“筆法”，三曰“墨法”，四曰“設(shè)色法”，五曰“點(diǎn)染法”，六曰“烘暈法”，七曰“樹石法”，八曰“苔襯法”。都是選取前人之微論。四知是：一曰“知天”，二曰“知地”，三曰“知人”，四曰“知物”。此則是前人所不曾論及，為鄒一桂之獨(dú)見(jiàn)。八法四知之后是講各種花的畫法，共一百一十五種，花葉形色俱道。接下為取用顏色，共十一條，各詳敘其煉制之法。下卷首摘古人畫說(shuō)，間或參以己意，共四十三條。后附膠礬、紙絹、畫碟、畫筆、用水諸法。最后是洋菊譜。

　　畫跡有：《百花詩(shī)卷》、《春華秋實(shí)圖》、《四君子圖》、《秋出蕭寺圖》、《芙蓉圖》《芙蓉翠鳥圖》、《芙蓉雙鷺圖》《薔薇朱藤圖》、《紅桃白梨圖》|、《太古云崗圖》等傳世。

　　芙蓉圖　設(shè)色、紙本，高155厘米，寬42厘米。

　　《芙蓉圖》為乾隆七年（1742）晉身為京城官員而專事畫院供奉之前所創(chuàng)作的作品。”在其一生的風(fēng)格演化階段中，即大約處于他中期的變化時(shí)期，風(fēng)格既有野逸樸拙的一面，也有濃艷工整、略帶華貴巧麗之風(fēng)，畫面設(shè)色明凈古艷，有明顯的惲壽平?jīng)]骨畫法的影響。

　　畫面選取芙蓉花中最具代表性的紅、白二色。芙蓉花以其色變?nèi)缥墓龠M(jìn)階而在民間有“文官花”之稱，鄒一桂此圖中之芙蓉長(zhǎng)于園林一角，富貴卻不逼人，與畫角右下之配景相映襯，更有華貴、雅致之感。其中左株紅色為復(fù)瓣，以朱砂平染，朱磦和曙紅二色分染，墨黃點(diǎn)蕊；右株白色為單瓣，以蛤粉打底，曙紅、汁綠分染，藤黃點(diǎn)蕊。芙蓉花葉則配合枝莖、花朵穿插其間，中下部葉大如桐葉，愈上則愈小愈嫩。花桿直勢(shì)向上，高有丈許，下半部分則畫一湖石遮其根莖，石畔陰濕處畫野花、野蕨，將園景一角的生機(jī)表現(xiàn)的蓬勃旺盛。款識(shí)上題有“五尺闌干遮不住，尚留一半與人看”句，出自明人楊穆的《西墅雜記》，也是明代以后花鳥畫家常題芙蓉花圖的名句。

　　據(jù)傳鄒一桂不但對(duì)每種植物觀察入微，甚至為了繪制之需，親自培植了百余種花卉，仔細(xì)觀察它們的神態(tài)特征和生活習(xí)性。因而他對(duì)入畫花卉的型態(tài)樣貌，有很仔細(xì)的考究，筆下花卉形神俱備，從《百花圖卷》和《芙蓉圖》等傳世作品對(duì)花卉形態(tài)和生活習(xí)性的表現(xiàn)都可以看出他的觀察和表現(xiàn)能力達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取?/p>

鄒一桂《芙蓉圖》

　　芙蓉雙鷺圖　紙本、設(shè)色，長(zhǎng)163.6厘米、寬94厘米，中國(guó)國(guó)家博物館藏。

　　此為作者供職畫院時(shí)所作的《百花卷》之中一種。《百花卷》畫花卉百種，每種賦詩(shī)，進(jìn)呈后，乾隆亦賜題絕句百篇，其中稱贊他“派接徐黃江左鄒，寒英設(shè)色足風(fēng)流。”鄒一桂又復(fù)寫一卷，恭錄乾隆御制詩(shī)于每種之前，而書己作于后，藏于家。此圖題有款署“臣鄒一桂恭畫”， 并有“派接徐” 朱文印。為上承徐熙、黃荃宮廷花鳥畫風(fēng)，畫院派代表之作。

鄒一桂《芙蓉雙鷺圖》