畫論

　　1、石濤畫語錄　又名《苦瓜和尚畫語錄》，清代石濤著。共十八章.包括：一畫章第一，了法章第二，變化章第三，尊受章第四，筆墨章第五，運(yùn)腕章第六，絪緼章第七 ，山川章第八 ，皴法章第九，境界章第十，蹊徑章第十一，林木章第十二， 海濤章第十三 ，四時(shí)章第十四 ，遠(yuǎn)塵章第十五，脫俗章第十六，兼字章第十七， 資任章第十八。主要闡述山水畫創(chuàng)作與自然的關(guān)系、筆墨運(yùn)用的規(guī)律及山川林木等表現(xiàn)方法，有許多獨(dú)特的見解。強(qiáng)調(diào)畫家要面向現(xiàn)實(shí)，投身到大自然中去，“搜盡奇峰打草稿”，創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境。主張“借古以開今”，反對“泥古不化”。這些繪畫思想對近代有重大影響。

　　《石濤畫語錄》是以禪學(xué)思想為主導(dǎo)，通篇貫穿了他對禪的理解與領(lǐng)悟，所以在他的文章中充滿了禪的內(nèi)涵與玄機(jī)。如：“法於何立？立於一畫，一畫者眾有之本，萬象之根”；“至人無法非無法也，無法而法，乃為至法?！鼻罢呓琛斗ㄈA經(jīng)》中“一法藏萬法，萬法藏于一法，萬法即一法，一法通萬法，萬法在一法中”來闡明繪畫法度應(yīng)體現(xiàn)在每一幅繪畫之中；后者則借釋迦牟尼在靈山會上傳與禪法時(shí)所說的佛偈“法本法無法，無法法亦法。今付無法時(shí)，法法何曾法”來闡釋繪畫中繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。

　　石濤還有另一部《畫譜》，同樣十八章，各章標(biāo)題和《畫語錄》相同，但較簡約，學(xué)者們認(rèn)為《畫語錄》是《畫譜》的定稿。

　　2、芥子園畫傳　又稱《芥子園畫譜》。為文人沈心友請畫家王概、王蓍、王臬、諸升編繪而成。原分為3集：第一集山水，分畫學(xué)淺說、設(shè)色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等部分。第二集梅蘭竹菊。第三集花鳥（又分花卉草蟲、花木禽鳥兩卷），內(nèi)容與第一集大致相同。其中第一集山水圖譜于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為書命名。嘉慶二十三年（1818）書坊擅將丁臬的《寫真秘訣》、上官周的《晚笑堂畫傳》等人物畫譜中的圖繪，合編為《仙佛圖》、《賢俊圖》、《美人圖》、末附《圖章會纂》，合刻成第四集，刊印行世。

　　《芥子園畫傳》較系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，圖文并茂，淺顯易懂，便于初學(xué)者臨摹。畫傳集明清二代中國畫名家的杰作和智慧，歷經(jīng)二百多年的增補(bǔ)和完善，成為公認(rèn)的權(quán)威讀畫學(xué)畫的百科全書。

　　3、畫訣　是清代“金陵派”畫家龔賢的論畫言論，并不是系統(tǒng)的專著，而是后人把他的課徒畫稿上的解說匯編而成冊得來的。大致是為初學(xué)者講解山水畫的一些基本技法。其中貫穿著他的藝術(shù)思想，如“學(xué)畫先畫樹，后畫石”；“畫石外為輪廓，內(nèi)為石紋，石紋之后方用皴法。石紋者，皴之現(xiàn)者也。皴法者，石紋之渾者也”；“畫石筆法亦與畫樹同，中有轉(zhuǎn)折處，勿露稑角”；“畫至數(shù)十年后，其好處在何處分別？其顯而易見者皴法也。皴法名色甚多，惟披麻、豆瓣、小斧劈為正經(jīng)，其余卷云、牛毛、鐵線、鬼面、解索，皆旁門外道耳。大斧劈是北派，戴文進(jìn)、吳小仙、蔣三松多用之，吳人皆謂不入賞鑒。剌梨皴即是豆瓣皴之變，巨然常用此法”等。與石濤的《畫語錄》相比較，則會發(fā)現(xiàn)兩者的明顯不同：石濤是將繪畫觀念置放到哲學(xué)層次上來加以闡述的，因而顯得玄虛抽象；龔賢的畫論則表現(xiàn)得平易近人，他以淺顯的詞句，將自己的繪畫思想明確切實(shí)地表達(dá)出來。

　　4、南田畫跋　又名《甌香館畫跋》，三卷為“清初六家”之一代惲格題寫在畫跋上的論畫語錄。主要內(nèi)容是關(guān)于山水畫的創(chuàng)作及寫意精神。其中提出繪畫以“高逸”為最高境界，云“郭恕先遠(yuǎn)山數(shù)峰，勝小李將軍寸馬豆人千萬”，“吳道子斗日之力，勝李思訓(xùn)百日之功”。又云：“畫以簡貴，如尚之簡入微，則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣”。提出了“攝情”說，“筆墨本無情，不可使筆墨者無情；作畫面攝情，不可使鑒畫者不生情”。主張學(xué)古而變，變而又筆下有古，在如何處理繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系，很有借鑒意義，如：“隨意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向端出入”；“古人筆法淵源，其最不同處，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同處同，不似求似。同與似者，皆病也”。另外，《南田畫跋》也充滿辯證法，有禪學(xué)意味，如：“須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰有，所以為逸”；“不同之同，不似之似”。

　　5、小山畫譜　乾隆間的花鳥畫名家鄒一桂的畫論。專論畫花卉法。上卷首列八法、四知。八法是：一曰章法，二曰筆法，三曰墨法，四曰設(shè)色法，五曰點(diǎn)染法，六曰烘暈法，七曰樹石法，八曰苔襯法，四知是，一曰知天，二曰知地，三曰知人，四曰知物。“八法”是摘取前人成說，“四知”則是自己的心得體會。后列一百十五種花卉，詳細(xì)介紹每種花葉形色，如何設(shè)色，凡十一條。下卷首摘錄古人書說，參以已意，凡四十三條。附以膠礬紙絹畫甦畫筆用水諸法，而終之以洋菊譜。蓋一桂於乾隆丙子閏九月承詔畫內(nèi)廷洋菊三十六種，蒙皇上賜題，因恭紀(jì)花之名品形狀，撰為茲譜，以志榮遇。時(shí)《畫譜》已刊成，因附於末。

　　鄒一桂在繪畫實(shí)踐中還敏銳地察覺到了中西方繪畫的不同，即中國繪畫重神韻而西方繪畫重技術(shù)。在《小山畫譜?西洋畫》中對此亦加以辯說：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽、遠(yuǎn)近不差錙黍，所畫人物、屋樹皆有日影，其所用顏色與筆與中華絕異，布影由闊而狹，以三角量之，畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。學(xué)者能參用一一，亦具醒法，但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品?！睍r(shí)至今日，鄒氏的論斷對于中西藝術(shù)差異的論辯仍然具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

　　《四庫總目提要》對《小山畫譜》評價(jià)甚高：“一桂為惲氏（惲格）之婿，所畫花卉，得惲壽平之傳。是編篇帙雖簡，然多其心得之語也”。

　　6、指頭畫說　中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法叫“指畫”或“指頭畫”，即畫家以手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，從而形成一種特殊技巧和別樣風(fēng)味。指畫的創(chuàng)始人是清代的高其佩。畫作有《松鷹圖》、《怒容鐘馗圖》、《指畫人物》冊（十頁）等傳世。《指頭畫說》是其孫高秉于乾隆十五年（1750）前后所作，共一卷。主要論述指頭畫作法，以筆記形式，詳述高其佩指頭畫之運(yùn)指、用墨、蘸色、渲染等法，并記其用紙、鈐印染、題款諸特點(diǎn)，亦載高其佩生平軼事及夢中得指運(yùn)法等傳聞。記高氏重視傳寫繪畫對象之神，追求所謂“別趣”、“機(jī)趣”；重視“有我”，反對“泥古”；認(rèn)為繪畫美的最高境界是具有“靜氣”；強(qiáng)調(diào)畫家作畫應(yīng)具有多種風(fēng)格。為研究指畫藝術(shù)的重要資料，亦可作為鑒定高其佩作品的參考。

　　7、二十四畫品　為清代吳門畫家黃鉞撰寫的畫論著作。仿唐代司空圖的《二十四詩品》，描繪畫作的“氣韻、神妙、高古、蒼潤、沉雄、沖和、淡遠(yuǎn)、樸拙、超脫、奇僻、縱橫、淋漓、荒寒、清曠、性靈、圓渾、幽邃、明凈、健拔、簡潔、精謹(jǐn)、俊爽、空靈、韶秀”二十四種風(fēng)格。每品項(xiàng)下各有四言釋義一篇，每篇一韻，每韻十二句。詞藻典麗，工整易誦，亦仿司空圖《二十四詩品》。立論中推重畫者抽象情態(tài)與藝術(shù)玄想之品味，分析畫藝獨(dú)到之不同境界，并標(biāo)示其途徑，與吳派標(biāo)榜“古雅秀潤”之文人畫審美觀形影不離。

　　8、板橋題畫　匯集揚(yáng)州八怪之一鄭板橋畫跋摘編。鄭板橋的畫跋內(nèi)容非常豐富，涉及諸多方面，亦多警語，該書主要摘取其論畫方面的內(nèi)容，包括畫竹、畫蘭、畫石、畫蘭竹石、雜畫、題他人畫等幾個部分。其中不乏他在繪畫實(shí)踐中對藝術(shù)原理和人生的深切領(lǐng)悟。如畫竹部分：“馀家有茅屋二間。南面種竹。夏日新篁初放，綠蔭照人。置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之季，取圍屏骨子斷去兩頭，橫安以為窗欞，用勻薄潔白之紙糊之。風(fēng)和日暖，凍蠅觸窗紙上，冬冬作小鼓聲。于時(shí)一片竹影凌亂。豈非天然圖畫乎？凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳?！毕葟娜粘Ｉ钇鹁诱勂?，竹子一年四季給他的感受，最后點(diǎn)明師法天然的題旨，得出藝術(shù)來源于生活這個深刻的結(jié)論。又如：“江館清秋，晨起看竹、煙光、日影、霧氣，皆浮動于疏技密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也。趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉”！先敘寫創(chuàng)作的三個階段：晨起看竹，得“眼中之竹”；畫意勃勃，生“胸中之竹”；落筆作畫，成“手中之竹”；并強(qiáng)調(diào)：胸中竹不同于眼中竹，手中竹又不同于胸中竹。這就是陸機(jī)所說的“言不逮意，意不稱物”（《文賦》）。最后總結(jié)創(chuàng)作規(guī)律：“意在筆先”是“定則”，“趣在法外”則是“化機(jī)”。

　　9、山靜居畫論　清代畫家方薰的畫論專著。方薰（1736–1799），字蘭坻，一字懶儒，號蘭士，又號蘭如、蘭生等，浙江石門（今崇德）人。擅長詩、書、畫，善畫山水，尤工花鳥。其山水結(jié)構(gòu)精致，風(fēng)度閑逸；花卉娟潔明凈，綽有余韻。與奚岡齊名，時(shí)人稱為”方奚”。蘭士幼慧敏，自小同父親周游浙江全境，眼界開闊，又廣學(xué)博取，得以成就其繪畫的大業(yè)。他亦能刻印。著有《蘭坻詩抄》、《井研齋印存》、《山靜居稿》和《山靜居詩話》等。

　　《山靜居畫論》成書約在乾隆六十年（1795）前后，共2卷。作者以隨筆形式雜論畫理、畫法、淵源、流派、款題，共240余條。其主要內(nèi)容可分為4部分：畫學(xué)理論泛論；各種畫科及其淵源流變略述；歷代畫家評述；名畫著錄。書中見解，多不因襲前人，追本溯源，窮根竟委；論氣韻、形神，皆自出機(jī)杼；論山水、樹石、花鳥、人物，能究其用筆設(shè)色的淵源；論當(dāng)代創(chuàng)作風(fēng)尚，如論寫意畫、卷軸氣、逸品等，均能針對時(shí)弊，有所匡正。

　　其畫學(xué)理論強(qiáng)調(diào)氣韻：“氣韻生動為第一義。然必以氣為主。氣盛則縱橫揮灑。機(jī)無滯礙。其間韻自生動矣。杜老云。元?dú)饬芾灬おq濕。是即氣韻生動?！北嫖鲆嗉?xì)致頗有新見，如辨析“氣韻”與“生動”之間關(guān)系：“氣韻生動。須將生動二字省悟。能會生動。則氣韻自在”。又細(xì)分氣韻在“筆”與“墨”之間 不同：“氣韻有筆墨間兩種。墨中氣韻。人多會得。筆端氣韻。世每鮮知。所以六要中又有氣韻兼力也。人見墨汁淹漬。輒呼氣韻。何異劉實(shí)在石家如廁。但謂走入內(nèi)室”；“荊浩曰‘吳生有筆無墨。項(xiàng)容有墨無筆’。或曰：石分三面。即是筆，亦是墨。仆謂匠渲染用墨太工。雖得三面之石，非雅人能事。子久（黃公望）所謂甜邪熟賴是也。筆墨間尤須辨得雅俗”

　　10、國朝畫征錄　清代繪畫史，清人張庚著。張庚，字浦山，號瓜田逸史、白苧村桑者、彌伽居士，秀水（今浙江嘉興市）人。乾隆元年（一作雍正十三年）薦舉博學(xué)鴻詞。徐世昌《清儒學(xué)案小傳》稱其“不為科舉業(yè)，為文簡老樸實(shí)，詩亦新穎，五七言古體頗見古人堂奧。兼精六法，所作山水氣韻深厚，自成一家?！敝黝H豐，有《通鑒綱目釋地糾繆》、《補(bǔ)注》、《國朝畫征錄》、《續(xù)錄》、《強(qiáng)恕齋文鈔》、《詩鈔》、《五經(jīng)臆》、《蜀南紀(jì)行略》、《短檠瑣記》、《瓜田詞》等。

　　《國朝畫征錄》于康熙六十一年（1722年）至雍正十三年（1735年）成書。原書3卷，后又增補(bǔ)2卷，是清代第一部斷代畫史。全書收清初至乾隆初年畫家450余人的傳記。人各一傳，或合傳，論其宗派淵源、造詣深淺，凡畫家有名論精言，多摘入傳。畫作未經(jīng)寓目，得之傳述者，附錄其姓氏里居與所長之畫，不加品評。卷首破例為明代著名畫家袁樞（袁可立子）立傳。偶于傳后作論贊，發(fā)揮畫理處尤見精到。編纂方法仿自《史記》，講求體例，注重征信，保存了大量第一手資料，余紹宋稱其“評論得失雖覺有所偏，如推崇麓臺過當(dāng)，而詘漁山太甚之類，然大體尚不失其平”。對研究清代前期畫史有重要參考價(jià)值。

　　《國朝畫征錄》出版后，又有張庚又作《國朝畫征續(xù)錄》二卷，　劉瑗又撰《國朝畫征補(bǔ)錄》二卷，以繼張庚之作，續(xù)其所未及，并收其所偶遺。可見其影響較大。

　　11、南宋院畫錄　厲鶚編輯的南宋院畫資料匯編。厲鶚（1692～1752）字太鴻，又字雄飛，號樊榭、南湖花隱等，錢塘（今浙江杭州）人，清代文學(xué)家，浙西詞派中堅(jiān)人物。康熙五十九年舉人，屢試進(jìn)士不第。家貧，性孤峭。乾隆初舉鴻博，報(bào)罷。性耽聞靜，愛山水，尤工詩馀，擅南宋諸家之勝。著有《宋詩紀(jì)事》、《樊榭山房集》等。

　　南宋自和議既成以后，湖山歌舞，務(wù)在粉飾太平，於是仍仿宣和故事，置御前畫院，有待詔、只候諸官品，其所作即名為《院畫》。當(dāng)時(shí)如李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪等，有四大家之稱。說者或謂其工巧太過，視北宋門徑有殊，然其初尚多宣和舊人，流派相傳，各臻工妙，專門之藝，實(shí)非后人所及。故雖斷素殘縑，收藏者尚以為寶。厲鶚是宋代文史專家，嘗撰《宋詩紀(jì)事》、《南宋雜事詩》，於宋事最為博洽。因臚考院畫本末，作為此書。全書共八卷。卷一為總述，其余各卷為分述。收入自李唐以下共九十六人，每人又詳細(xì)敘述其事跡。而以諸書所載真跡題詠之類附於其下，敘述頗為詳瞻。其間如楊妹子題趙清獻(xiàn)《琴鶴圖》絕句，一以為馬和之畫，一以為劉松年畫，諸書參錯不同，此類亦未悉加考證。然其徵引淵博，於遺聞佚事亦采摭無遺。

　　《南宋院畫錄》于光緒10年（1884）由錢塘丁氏竹書堂刻印。

　　12、國朝院畫錄　中國清代畫史著作。胡敬著。胡敬，字以莊，號書農(nóng)，仁和（今浙江省杭州市）人，官至翰林院侍講學(xué)士。他曾奉旨參與清代宮廷書畫著錄《秘殿珠林石渠寶笈》三編的修纂工作，得見內(nèi)府藏畫，因就《石渠寶笈》所藏清宮廷畫家作品并考其人，輯成此書。書前有嘉慶二十一年（1816）自序，成書當(dāng)在此時(shí)。
　
　　《國朝院畫錄》全書2卷，可分三部分。第一部分以時(shí)代先后為序，列順治、康熙、雍正、乾隆四朝畫院工匠畫家53人。每人先列小傳，后著錄其載入《石渠寶笈》一、二、三編作品。作品著錄除畫名、裝裱形式、內(nèi)容、款識、題跋外，并錄皇帝御題。第二部分為諸家合作畫幅及無名氏畫幅，涉及畫家28人，作品大多只列畫名。第三部分為《石渠寶笈》未著錄，畫家姓氏散見于志乘一集譜錄各書者，則僅列其姓氏里籍于卷末。

　　該書雖屬輯錄之作，但甄錄矜慎，體例周密，對于研究歷代畫院及清代宮廷繪畫是一部有價(jià)值的參考書。

　　13、式古堂書畫匯考　清代畫論，卞永譽(yù)撰。卞永譽(yù)字令之，鑲紅旗漢軍。官至刑部左侍郎。

　　《式古堂書畫匯考》是著者根據(jù)前人著錄和自己所見名跡而成書，是輯錄上自魏晉、下止元明的一部系統(tǒng)而完整的書畫著錄。成于康熙二十一年（1682），全書六十卷。分為書考、畫考兩部分，各三十卷。分別記載作品的款用、題跋，有時(shí)分列正文和外錄，或注明紙絹、尺寸、印記等。眉目清楚，有條不紊。體例上先綱后目，先總后分，先本文而后題跋，先本卷題跋而后引據(jù)他書。再如所作引證，也較其他著錄為詳。兩考之前，有《書評》、《書旨》及《論畫》，系采輯前人之說。此書著錄頗富，雖也有些錯誤，但仍不失為考據(jù)精備之籍，故《四庫全書總目提要》評為“登載既繁，引證又富，足資談藝家檢閱者，無過是編，固不以一二小疵，累其全體之宏博焉”。

　　14、佩文齋書畫譜　是中國書畫的大型類書，由王原祁、孫岳頒、宋駿業(yè)、吳暻、王銓等奉康熙旨纂輯，資料來自清內(nèi)府所藏和四處搜羅而得，計(jì)1844種文獻(xiàn)古籍。歷時(shí)三年，康熙四十七年（1708）成書 。

　　《佩文齋書畫譜》共100卷。計(jì)分論書、論畫、帝王書、帝王畫、書家傳、畫家傳、歷代無名氏書、康熙皇帝御制書畫跋、歷代名人書跋、歷代名人畫跋、書辨證、畫辨證、歷代鑒藏等。所引古籍1844種，其中對書畫家傳記的引證，均注明出處。保存了許多重要的資料，為中國第一部集書畫著作之大成的工具書。

　　15、石渠寶笈　清代乾隆、嘉慶年間宮廷編纂的大型書畫著錄文獻(xiàn)，初編成書于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二編成書于乾隆五十八年（1793年），共四十冊；三編成書于嘉慶二十一年（1816年），共二十八函。收錄藏品計(jì)有數(shù)萬件之多。其中著錄的清廷內(nèi)府所藏歷代書畫藏品，分書畫卷、軸、冊九類；每類又分為上下兩等，真而精的為上等，記述詳細(xì)；不佳或存有問題的為次等，記述甚簡；再據(jù)其收藏之處，如乾清宮、養(yǎng)心殿、三希堂、重華宮、御書房等，各自成編。全書修編定稿后，即指定專人以精整的小楷繕寫成朱絲欄抄本兩套，分函加以保存。一套現(xiàn)存北京故宮博物院圖書館，一套現(xiàn)存臺北。

　　《石渠寶笈》作為我國書畫著錄史上集大成者的曠古巨著，書中所著錄的作品匯集了清皇室收藏最鼎盛時(shí)期的所有作品，而負(fù)責(zé)編撰的人員均為當(dāng)時(shí)的書畫大家或權(quán)威書畫研究專家，如董邦達(dá)、董誥父子，黃鉞、《國朝院畫錄》作者胡敬等。

　　畫史匯傳　一作《歷代畫家史匯傳》，乃清人編寫的一部歷代畫家人名辭典。編者彭蘊(yùn)璨，字朗峰，長洲（今江蘇省蘇州市）人。主要活動于道光（1821～1850）年間。

　　《畫史匯傳》全書七十二卷，附錄二卷。輯錄上起上古黃帝，迄于嘉慶、道光年間畫家共一千五百余人評傳。

　　該書卷首為“國朝圣制”，編入清代善畫帝王附善畫宗室；卷一為“古帝王門”，編入歷代善畫帝王；卷二至卷六十一為“畫史門”，編入各代畫家；卷六十二為“偏闕門”，編入逸其姓而存其名或僅以字行世的畫家；卷六十三為“外藩門”，編入歷代中國少數(shù)民族畫家及來華外國畫家;卷六十四、六十五為“釋氏門”，編入各朝僧侶畫家；卷六十六為“后妃門”，以上俱依時(shí)代編排。卷六十七至七十二為女史門，亦以姓分編、末附偏闕比丘尼女冠三門。。卷六十七至七十二為“女史門”，編入歷代女畫家。書前有石韞玉序及著者例言。編排畫家次序，是以姓氏隸屬于韻部，依韻部而排列姓氏先后；而在同一姓氏之下，則依時(shí)代為序，頗便于尋檢。該書從人數(shù)、內(nèi)容等方面均采輯較多，雖有疏漏錯誤多處，介仍為歷代畫史的畫傳的重要著作之一

　　《畫史匯傳》刊刻后，繼有吳心教編著《歷代畫史匯傳補(bǔ)編》四卷刊行。

參考資料：

1.梁白泉主編《國寶大觀》，上海文化出版社1990；
　　
2.《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術(shù)出版社1982；
　　
3.葛路《中國古代繪畫理論發(fā)展史》，臺北·丹青圖書公司1987；
　　
4.鄭午昌《中國美術(shù)史》、《中國畫學(xué)全史》，何恭上《隋唐五代繪畫》、《兩宋名畫精華》、《元朝名畫精華》，臺北·藝術(shù)圖書公司1995；
　　
5.馮作民《中國美術(shù)史》，臺北·藝術(shù)圖書公司1992，互聯(lián)網(wǎng)。

陳友冰編輯整理