41、任頤（1840—1896）初名潤，字小樓，后字伯年，浙江山陰（今紹興市）人，故畫面署款多寫“山陰任”。兒時(shí)隨父學(xué)畫，十四歲到上海，在扇莊當(dāng)學(xué)徒，后以賣畫為生。19世紀(jì)80年代是任伯年創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，創(chuàng)作題材上范圍擴(kuò)大了，具有深刻的社會(huì)內(nèi)容，用隱晦的手段寄寓深情。90年代，數(shù)量很多，但從作品的思想性看似乎沒有超出80年代，但藝術(shù)手法上則更加熟練，大膽、概括，特別是花鳥畫，達(dá)到“爐火純青”的佳境。

　　任頤是晚清最著名的畫家，“海派”藝術(shù)的代表人物之一。與任熊、任薰、任預(yù)合稱“海上四任”，所畫題材，極為廣泛，人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。他源于民間，又重視繼承傳統(tǒng)，更吸收西畫技法，形成風(fēng)姿多采的獨(dú)特畫風(fēng)，在“四任”中成就最為突出。他擅人物、花鳥、山水，其人物畫取材廣泛，作品能反映現(xiàn)實(shí)生活，針砭社會(huì)，寄托個(gè)人情懷，具有一定思想性。造型簡練、準(zhǔn)確，生動(dòng)傳神，手法多變。他的畫用筆用墨，豐富多變，構(gòu)圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實(shí)相間，濃淡相生，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，創(chuàng)造了一種富有詩情畫意、清新流暢的獨(dú)特風(fēng)格。

　　任伯年的主要成就是在于人物畫和花鳥畫方面。　他精于寫像，是一位杰出的肖像畫家。人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費(fèi)曉樓、任熊等人。工細(xì)的仕女畫近費(fèi)曉樓，夸張奇?zhèn)サ娜宋锂嫹惡榫R，裝飾性強(qiáng)的街頭描則學(xué)自任董，后練習(xí)鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華（巖）筆意，更加簡逸靈活。往往寥寥數(shù)筆，便能把人物整個(gè)神態(tài)表現(xiàn)出來，著墨不多而意境深遠(yuǎn)。其線條簡練沉著，有力瀟灑。他常畫鐘馗，他筆下的鐘馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他仿宋人雙勾法，白描傳神，風(fēng)格近老蓮。他善于從民間藝術(shù)、古代及元明以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)中吸取精華，并悉心地別辟蹊徑，創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。他所畫的人物畫構(gòu)思縝密，技法熟練，真可謂涉筆成趣，形神具備。任伯年的《群仙祝壽圖》由十二條屏畫連接而成為通景屏。作品所描繪的是民間傳說中的神仙故事，作者大膽沖破半封建、半殖民地的文化藩籬，將市井勞動(dòng)者作為理想中的神仙來歌頌。《群仙祝壽圖》的繪畫技巧極為高超。畫家以匠心獨(dú)運(yùn)，不落俗套的手法，把幅幅各自成畫的條屏，合成為一幅構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)、氣勢(shì)宏偉的通景畫面。畫中人物、屋宇、草木、云水，刻意求工一筆不茍。通幅構(gòu)思精密，筆墨精練，設(shè)色鮮麗。充分達(dá)到旖旎從風(fēng)，群仙畢至的祝壽場面。是一幅不可多得的珍品。其他作品甚多，如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可謂神形畢露。近代著名畫家徐悲鴻評(píng)任頤說他是“仇十洲以后中國畫家第一人。”他的人物畫的影響，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他的花鳥畫。其原因在于任伯年的人物畫表現(xiàn)了深刻的社會(huì)意義。

　　就任伯年的個(gè)人藝術(shù)造詣來看，花鳥畫的本領(lǐng)比較高，若以當(dāng)時(shí)畫壇的情況而言，他的人物影響比較大，原因是當(dāng)時(shí)畫人物畫家少，成就高者更少，象任伯年這樣造詣，自然推至魁首。任伯年的花鳥畫更富有創(chuàng)造，富有巧趣，他的花鳥畫，總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突出，花卉有時(shí)只作背景，整個(gè)畫面充滿了詩的意境。早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，博采眾長，轉(zhuǎn)益多師，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調(diào)，成為集工筆、寫意、勾勒、沒骨于一身的大師。這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對(duì)近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。

　　任伯年的山水畫創(chuàng)作不多，早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、丁云鵬、藍(lán)瑛、并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙、以縱肆、勁真的筆法見長。他于傳統(tǒng)的筆墨之中摻以水彩畫法，淡墨與色彩相交溶，風(fēng)格明快、溫馨、清新、活潑，極富創(chuàng)造性。山水畫雖不多作，但也構(gòu)圖布局變化多端，筆墨技巧能跳出傳統(tǒng)窠臼，別具一格。任頤的繪畫在當(dāng)時(shí)及現(xiàn)當(dāng)代具有極大影響，被認(rèn)為是“仇十洲（仇英）后中國畫家第一人”。有《蘇武牧羊》、《女媧煉石》、《關(guān)河一望蕭索》、《樹蔭觀刀》等山水作品傳世。

　　任伯年二十多年的繪畫創(chuàng)作，留下了數(shù)以千計(jì)的遺作，是歷史上少見的多產(chǎn)作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品為光緒乙未年冬十月，去世的前一個(gè)月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陳小蓬斗梅圖》，現(xiàn)藏故宮博物院，光緒三年（1877）作《五十六歲仲英寫像》、《雀屏圖》。光緒七年（1881）作《牡丹雙雞圖》，收入日本《支那名畫寶鑒》；《漁歸圖》，收入《陸氏藏畫集》；仿《宣和芭蕉圖》，收入《南畫大成》。次年作《人物冊(cè)》，收入《南畫大成》。十一年（1885）作《壯心不已圖》、《墨筆人物山水冊(cè)》、為外祖趙德昌夫婦寫像。任伯年現(xiàn)存作品，大多收藏在國內(nèi)外各大博物館內(nèi)。民間及港、臺(tái)私人手里也留有一些他的作品。

　　女任霞，字雨華，善畫；子任堇，字堇叔，工詩文、書法，也能畫。

　　群仙祝壽圖　通景屏風(fēng)，金箋底，設(shè)色，縱206.8厘米，橫714厘米，以12幅屏條組成一個(gè)巨幅，人物眾多，形象生動(dòng)，構(gòu)思奇妙，被稱為近代繪畫史上少見的佳作。作品所描繪的是民間傳說中的神仙故事，作者大膽沖破半封建、半殖民地的文化藩籬，將市井勞動(dòng)者作為理想中的神仙來歌頌。《群仙祝壽圖》的繪畫技巧極為高超。畫家以匠心獨(dú)運(yùn)，不落俗套的手法，把幅幅各自成畫的條屏，合成為一幅構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)、氣勢(shì)宏偉的通景畫面。畫中人物、屋宇、草木、云水，刻意求工一筆不茍。通幅構(gòu)思精密，筆墨精練，設(shè)色鮮麗。充分達(dá)到旖旎從風(fēng)，群仙畢至的祝壽場面。是一幅不可多得的珍品。近代著名畫家徐悲鴻評(píng)任頤人物畫說：他是“仇十洲（英）以后中國畫家第一人。”他的人物畫的影響，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他的花鳥畫。其原因在于任伯年的人物畫表現(xiàn)了深刻的社會(huì)意義。

任頤《群仙祝壽圖》（局部）

　　42、顧沄（1835—1896）字若波，號(hào)云壺、壺隱、壺翁、云壺外史、濬川、頌?zāi)⒉→Q，室名自在室、小游仙館。吳縣（今屬江蘇蘇州）人。少有丹青之志。片紙尺縑，遇畫輒研寫不已，時(shí)常州、婁東、虞山畫風(fēng)鼎盛，沄深諳山水經(jīng)營布置之法，畫名漸起，遂往上海鬻畫。上海乃商賈云集之東南都會(huì)，商人風(fēng)雅，各有所好，便有了各路畫家一展身手之空間。顧沄恪守“四王”為代表的正統(tǒng)畫風(fēng)，在新風(fēng)陣陣之滬上以“澤古功深，集四王吳惲諸家之長”獨(dú)樹一幟。光緒十四年（1888）嘗赴北京，與諸士大夫游。又于同年東渡日本，遍覽東京諸勝，又居名古屋。所畫一樹一石皆備受贊賞，并應(yīng)日人之請(qǐng)作繪畫樣式數(shù)種，稱《南畫樣式》。日人影印作為繪畫楷模。

　　顧沄工山水，間作花卉、人物。所畫章法，自謂“多取園照之格”。師法婁東、虞山畫派，匯“四王”、吳歷、惲格諸家之長。墨法明潤秀雅，筆意疏古清麗，其水墨直師王蒙、小青綠逼似文徵明。吳儂軟語，淺斟低唱，得柔美之致，但乏遒勁之氣。其《群峰滌翠》，畫上雖題“贈(zèng)于詩人小結(jié)廬”，頗有詩意，但構(gòu)思布意極是平常。其《停云軒聽雨圖》是為老友蘇謙的別墅寫照，但卻絕似王翚的《竹莊品茗圖》，毫無新意可言。

　　流傳作品《秋高觀瀑圖》、《群峰滌翠》、《幽壑密林圖》、《停云軒聽雨圖》卷等。出版有《顧若波山水集冊(cè)》。

　　群峰赴壑圖　立軸、設(shè)色、紙本，縱178厘米，橫48厘米。

　　題跋為“仿李澹園意，顧沄”。印文為“若波”。此為仿元人王蒙水墨山水。筆意清麗淡雅，墨法明潤簡淡，顯露出江南山水的明媚清幽。巨峰之下，流溪之上，草堂數(shù)間，松篁掩映，給人山林之想。可能也是作者身居鬧市的旨?xì)w所在。

顧沄《群峰赴壑圖》

　　43、吳昌碩（1844—1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號(hào)，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者，浙江湖州安吉人。幼時(shí)隨父讀書，后就學(xué)于鄰村私塾。10余歲時(shí)喜刻印章，其父加以指點(diǎn)，初入門徑。咸豐十年（1860年）太平軍與清軍戰(zhàn)于浙西，全家避亂于荒山野谷中，弟妹先后死于饑饉。后又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先后在湖北、安徽等地流亡數(shù)年，21歲時(shí)回到家鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)。耕作之余，苦讀不輟。同時(shí)鉆研篆刻書法。同治四年（1865）吳昌碩中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。同治十一年（1872），他在安吉城內(nèi)與吳興施季仙結(jié)婚。婚后不久，為了謀生，也為了尋師訪友，求藝術(shù)上的深造，常遠(yuǎn)離鄉(xiāng)井經(jīng)年不歸。直到光緒八年（1882），他才把家眷接到蘇州定居，后來又移居上海，來往于江、浙、滬之間，閱歷代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。后定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進(jìn)；晚年風(fēng)格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗。三十年夏季，與篆刻家葉為銘、丁仁、吳金培、王等人聚于杭州西湖人倚樓，探討篆刻治印藝術(shù)，1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚(yáng)。七十歲后又署大聾。民國16年十一月（1927年11月6日），吳昌碩突患中風(fēng)，十一月初六（年11月29日）病逝滬寓，享年84。

　　吳昌碩是中國近代杰出的畫家、書法家、篆刻家，與虛谷、蒲華、任伯年齊名的“清末海派四杰”。晚清“海派”最有影響力的畫家之一，也是當(dāng)時(shí)公認(rèn)的上海畫壇、印壇領(lǐng)袖，名滿天下。被譽(yù)為“后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。

　　他的篆刻是從“浙派”入手，上取鼎彝，下挹秦漢，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響，創(chuàng)造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結(jié)合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，往往在不經(jīng)意中見功力，表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點(diǎn)。成為一代宗師。

　　在吳昌碩的書法創(chuàng)作中，無疑以篆書、行草為主，但吳昌碩學(xué)習(xí)隸書的時(shí)間并不短，在青年時(shí)期便曾臨習(xí)漢碑，如“張遷碑”、“嵩山石刻”、“張公方碑”、等，同時(shí)又受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響，筆法近似楊見山，他在三十五歲時(shí)書的一幅隸書還是“張遷”的風(fēng)格，結(jié)體方正，用筆尚拘謹(jǐn)、小心。吳昌碩晚年所書隸書，結(jié)體已變長，取縱勢(shì)，如這幅“奉爵稱壽，雅歌吹笙”，用筆雄渾、飽滿，從一些線條看，具有篆書的痕跡，可以說這時(shí)吳昌碩早已將篆、隸溶為一體了，形成了自己的獨(dú)特面目。

　　吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢(shì)融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢(shì)雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對(duì)角斜勢(shì)，虛實(shí)相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對(duì)比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強(qiáng)烈鮮艷。名重當(dāng)時(shí)的畫家任伯年對(duì)吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預(yù)言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實(shí)，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現(xiàn)形式。

　　吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學(xué)畫較晚，40歲以后方將畫示人。前期得到任頤指點(diǎn)，后又參用趙之謙的畫法，服膺于徐渭、朱耷、揚(yáng)州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發(fā)憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時(shí)喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點(diǎn)出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經(jīng)常入畫的題材。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對(duì)于近世花鳥畫有很大的影響。

　　存世之作有：《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風(fēng)》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(cè)（之—、二）》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結(jié)實(shí)》、《人物》、《三千年結(jié)實(shí)之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實(shí)圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。

　　歲朝清供圖　設(shè)色、紙本、立軸，1917年作，屬晚年之作。

　　吳昌碩作畫重“氣”，筆墨和構(gòu)圖皆以“氣”貫注之，故有“苦鐵畫氣不畫形”。其“形”乃物象之形。所畫花卉天竹、水仙、石榴、佛手、紅柿、白菜、菖蒲等物，皆氣行于形內(nèi)，氣勢(shì)渾穆，構(gòu)圖飽滿，設(shè)色古艷。歲朝清供是他常畫的題材，“歲朝”，農(nóng)歷正月初一，“歲之朝也”。“清供”，包括金石、書畫、古器、盆景等可賞玩的文雅物品。因內(nèi)容豐富，寓意深邃，雅俗共賞，故別有一番情趣。此畫吉物之豐富，可稱是吳昌碩此類題材畫之最者，而清雅之氣則無出其右。

　　款識(shí)：“孟皋作畫魄力溢楮上，非具渾厚古拙之筆，未許學(xué)步也。是幀擬之僅似范湖，顧茶老謂此中有詩味存焉。石友先生以為然不？戊戌花朝先一日雨窓，作于長洲庽廬，苦鐵弟吳俊卿病臂未瘥”。鈐印三：俊卿（朱）苦鐵金石（白）破荷亭（白）。

吳昌碩《歲朝清供圖》

　　富貴牡丹 立軸 設(shè)色、紙本，作于 1919年，亦為晚年之作。

　　吳昌碩的寫意牡丹，一是重氣尚勢(shì)，以渾厚豪放為宗，二是“直從書法演畫法”，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重。比之于白陽，更顯磅礴；比之于徐渭，更厚重蒼茫；比之于八大山人，顯得爛漫；比之于復(fù)堂，更沉雄；比之于趙之謙，更老辣。

　　此圖畫面右側(cè)，巨石之上，幾株牡丹綻放盛開。花朵艷麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風(fēng)姿綽約，左側(cè)矗立幾枝含苞待放的牡丹，與之形成視覺上的鮮明對(duì)比。此幅牡丹以單純樸厚的筆法，大寫意出花卉與奇石；復(fù)色運(yùn)用酣暢自如，豐富的灰色層次使畫面的張力得以增強(qiáng)，蒼茫渾厚之氣蓬勃而出。

吳昌碩《富貴牡丹》

　　44、吳石僊（1845-1916）名慶云，字石仙，后以字行，晚號(hào)潑墨道人。上元（今南京）人，流寓上海，為近代海派畫家。居滬時(shí)，參加滬上著名畫會(huì)“萍花書畫社”，與吳大徽、顧茗波、胡公壽、錢慧安、倪墨耕、吳秋農(nóng)、金心蘭、陸恢等名家并稱近代國畫中的“萍花九友”。擅山水，山水氣勢(shì)雄厚，丘壑幽奇，初不為人重，既赴日本歸，乃長煙雨法，墨暈淋漓，煙云生動(dòng)，峰巒林壑，陰陽向背處，皆能渲染入微。故其晦明之機(jī)、風(fēng)雨之狀，無不一一幻現(xiàn)而出。畫風(fēng)近“云間派”，雖未得完善，但參用西法，別出機(jī)杼，故在當(dāng)時(shí)有耳目一新之感，尤為滬上粵商所喜。黃賓虹則認(rèn)為：“吳石仙作畫，在樓上置水缸，將紙濕至潮暈，而后用筆涂出云煙，雖非不工，識(shí)者所不取，以其無筆也”。

　　傳世作品有光緒十八年（1892）作《海州全圖》通景屏四條，現(xiàn)藏中央美術(shù)學(xué)院；二十九年（1903）作《遠(yuǎn)寺夕照?qǐng)D》軸藏中國美術(shù)館；三十年作《秋山夕照?qǐng)D》軸藏上海博物館；同年作《煙溪漁艇圖》著錄于《宋元明清書畫家年表》；《溪山煙雨圖》軸，藏山東省文物總店；《遠(yuǎn)浦歸帆圖》圖錄于《中國畫》創(chuàng)刊號(hào)；《秋景山水》軸圖錄于《中國近百年畫展選集》；1914年作《劍閣云深圖》，橫幅圖錄于1996年版《中國古玩行情博覽》。

　　云山雨意圖　紙本、立軸、淡色，縱81厘米，橫48厘米，藏山東省文物總店。

　　此畫用米芾潑墨山水，墨暈淋漓，煙云生動(dòng)，又參用西洋散點(diǎn)透視，畫法陰陽向背處皆能渲染入微，風(fēng)雨之狀，無不一一幻現(xiàn)而出。惟氣格較俗，無虛靈之氣。

　　款識(shí)為：“菊如二兄大人雅正，白下吳石僊”。鈐印二：“吳慶云印”、“石僊”

吳石僊《云山雨意》