5、吳偉

　　（1459－1509），字次翁，又字士英、魯夫，號小仙，江夏（今湖北武漢）人，年幼時(shí)流落至海虞（今江蘇常熟），為錢昕收養(yǎng)，伴其子讀，喜歡偷偷用筆墨畫山水人物。錢見而奇之說“想當(dāng)畫工嗎”，即與筆札厚給養(yǎng)之。弱冠時(shí)到金陵，畫名遂起。成國公延至幕下，以小仙呼之，因以為號。成化，弘治年間兩次被召入宮，授錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫等職，待詔仁智殿。相傳吳偉為人個(gè)性戇直，有氣岸而豪放，好劇飲狎妓，人欲得其畫者，則載酒攜妓往。一日被詔時(shí)正正醉，宦官扶掖入殿，命作“松泉圖”。吳偉跪翻墨汁，信手涂抹，憲宗嘆曰：“真仙筆也。”又孝宗命畫稱旨，授錦衣百戶，賜印章曰“畫狀元”。又嘗游杏花村，酒渴，從老嫗索茶。第二年復(fù)過之，老嫗已謝世。援筆追寫其像，其子見之大慟，乞而藏之。又嘗飲友人家，酒間作畫，戲取蓮房濡墨印紙上數(shù)處，莫測其用意，忽起縱筆揮灑成捕蟹圖，最為神妙。他最后一次被召是武宗即位時(shí)，未就道而因飲酒過量醉死，享年僅五十歲。
　　
　　吳偉是江夏派創(chuàng)始人，畫風(fēng)與浙派相近，取法南宋院體，承襲馬遠(yuǎn)、夏珪遺風(fēng)。善畫水墨寫意、精山水，落筆健壯，最長于白描人物。時(shí)與杜堇、沈周、郭翊齊名。用筆奔放，畫時(shí)潑墨如云，旁觀者駭，巨細(xì)曲折，各有條理，人皆為之嘆服。早年畫法比較工細(xì)，中年后變?yōu)樯n勁豪放、潑墨淋漓一格。筆墨恣肆，神韻俱足。山水樹石俱作斧劈皴。白描尤佳。畫人物出自吳道子，縱筆不甚經(jīng)意，而奇逸瀟灑動(dòng)人，所畫仙人道士，氣態(tài)軒昂，悠閑從容，已非宗教迷信禮拜之對象，而是封建士大夫理想人物的體現(xiàn)。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等，被稱為“江夏派”。

　　吳偉多種畫風(fēng)均有代表作。山水畫如《溪山漁艇圖軸》、《長江萬里圖卷》、《灞橋風(fēng)雪圖軸》（均藏北京博物院），都用粗筆寫意法，筆墨雄勁酣暢，縱橫揮灑，極富雄闊氣勢。人物畫白描精品有《鐵笛圖卷》（藏上海博物館）、《問津圖卷》、《歌舞圖軸》、《武陵春圖卷》（均藏北京博物院）等，水墨粗筆則有《柳下讀書圖軸》（藏北京故宮博物院）、《仙女圖軸》（藏上海博物館）、《雪窗讀書圖軸》（藏山東省博物館）等。但也同戴進(jìn)作品一樣，也有不少偽品，如《松陰觀瀑圖軸》、《柳橋高士圖軸》（均藏北京故宮博物院），俱是明人仿本。

　　溪山漁艇圖?? 又稱《漁樂圖》，紙本，水墨，縱270．8厘米，橫173．5厘米，今藏北京故宮博物院。

　　《漁樂圖》是吳偉經(jīng)常描繪的題材。這幅《溪山漁艇圖》是現(xiàn)存吳偉作品中最大的一件。畫面描繪湖山相接，漁舟停泊的港灣景象，表現(xiàn)出對安居樂業(yè)的恬靜生活的向往。《漁樂圖》畫面構(gòu)圖樸實(shí)自然，近景描繪岸邊石塊磊磊，和枝干橫斜的老樹，水邊停泊幾艘漁舟，并且一一刻畫出漁人閑坐、對語、備炊、垂釣、下網(wǎng)等情景，體現(xiàn)出漁樂的主題。中景山巒疊起，連綿起伏向遠(yuǎn)方延伸；山腳與水邊沙磧，以及曲折的河岸，造成畫面的縱深感。左邊一角露出土坡、叢樹、垂柳，遠(yuǎn)景是隱約的遠(yuǎn)山，使景界更加廣闊。平靜的湖水和遠(yuǎn)近的漁舟把近、中、遠(yuǎn)景聯(lián)為一體，整個(gè)畫面比較真實(shí)地再現(xiàn)出自然景色和漁民生活。這幅畫如果與元代畫家吳鎮(zhèn)的(漁父圖)相比，吳鎮(zhèn)的畫主要是表現(xiàn)超然世外、自得其樂的一種心境，而吳偉的《漁樂圖》則是描繪現(xiàn)實(shí)生活的景象。可見元代文人畫家與明代職業(yè)畫家的山水畫在藝術(shù)上的不同追求。

　　《漁樂圖》在畫法上，作者用筆簡練勁健，山石樹木及漁舟，多以側(cè)鋒勾勒，線條轉(zhuǎn)折多變，充滿著動(dòng)勢。用墨明潔、輕快，或以干筆渴墨勾皴，或以濕筆渲染，或以焦墨提神，畫家把墨色的干、濕、濃、淡，有機(jī)地構(gòu)成水墨淋漓的生動(dòng)畫面。尤其是運(yùn)筆的迅疾威猛，橫涂豎抹，似乎隨興所至，一氣呵成，而洋溢出撼人的氣勢，同時(shí)筆墨所塑造出景物的遠(yuǎn)近虛實(shí)，又是那么真切自然，真可謂縱恣揮灑而不流于草率狂怪。這是吳偉山水藝術(shù)的成功之處，也是吳偉的傳人往往失敗的地方。

吳偉《溪山漁艇圖》

　　鐵笛圖卷　紙本、白描，縱32.1厘米，橫155.4厘米，現(xiàn)藏上海博物館。

　　《鐵笛圖卷》為吳偉人物畫中白描精品，為早年作品，筆法細(xì)謹(jǐn)清秀。是圖取材于元代詩人楊維楨的故事。畫一高士坐在石臺旁，低首凝思、右手上提，似在按動(dòng)著手指推敲曲譜，此應(yīng)為楊維楨像。左側(cè)站立一侍女，手捧鐵笛；二姬面對石臺列坐在圓凳上，一姬拈花插發(fā)，一姬持扇掩面，神情含蓄。衣紋描繪簡潔明快，線條轉(zhuǎn)折跳動(dòng)，如行云流水。右下角以勁利的筆法寫出古柏和石臺旁的虬松老枝盤結(jié)的姿態(tài)。款署：“成化幾次甲辰四月二十八日，湖南小仙吳偉畫。”下有朱文“楚郡吳偉次翁書畫記”印，為吳偉傳世最早作品。圖后有明代祝允明、王寵、文彭，清代姜紹書、顏世清，近人馮超然、吳湖帆題跋。張大千見到吳湖帆收藏的此畫后，師此畫法繪一《執(zhí)扇仕女圖》，并在題跋中評價(jià)吳偉說：“吳小仙人物，人往往病其粗獷，不知其白描人物直逼龍眠（李公麟），有非仇廣父（仇英）所能望及者。吾友吳湖帆所藏鐵笛圖卷，全用曲筆，尤為僅見之本。余此幅略師其意。”

吳偉《鐵笛圖卷》

　　6、陳子和

　　生卒年不詳，時(shí)代與吳偉接近。號酒仙，福建浦城人，《閩畫記》作建安（今福建建甌）人，初為塑工，后改習(xí)畫，專作水墨人物，亦工寫意羽禽，兼工山水。筆意散逸，瀟灑出塵，不墮俗格。山巖樹木蒼潤怪奇，評者謂在吳偉、郭詡之間，為“浙派”畫家之一。

　　傳世作品有《古木酒仙圖》軸，現(xiàn)藏美國王已千先生懷云樓；《蘇武牧羊圖》軸，藏浙江嵊州市文管會(huì)；《蘆雁松鶴圖》雙軸圖錄于《水墨美術(shù)大系》；《雙鷲圖》軸藏美國弗利爾美術(shù)館；《松巖山雞圖》軸藏日本東京國立博物館。

　　蘇武牧羊圖　絹本，設(shè)色，藏浙江嵊州市文管會(huì)。

　　圖繪《漢書·蘇武傳》中蘇武在北海雪地牧羊故事，是歷史人物畫中較為常見的題材。—般描繪蘇武手持使節(jié)，或坐或立，姿態(tài)寧靜，神情溫和。此圖則不同，蘇武面部微仰，斜看寒柯，兩袖拱胸前，不僅扶節(jié)，而且腰掛佩刀。兩眼炯炯有神，正氣凜然。背景用淡墨烘染，寒氣迫人，襯托出主題人物威武不屈的忠貞氣質(zhì)。人物、羊群、老樹、荒草，筆墨縱橫揮灑，奔放中不失法度，畫風(fēng)屬吳偉一路。時(shí)代也相接近。陳子和作品傳世較少，此圖為其七十一歲時(shí)作，尤為難得。

陳子和《蘇武牧羊圖》

　　7、邊景昭

　　生卒年不詳。字文進(jìn)，福建延平府沙縣（今福建沙縣）人，祖籍隴西（今屬甘肅）人，永樂年間（1403-1442）任武英殿待詔，至宣德時(shí)（1426-1435）仍供奉內(nèi)廷。后為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達(dá)灑落，且博學(xué)能詩,是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家,他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”。　

　　邊文進(jìn)與時(shí)任皇帝侍讀的翰林學(xué)士解縉交往甚密。邊文進(jìn)回鄉(xiāng)探親時(shí)，解縉贈(zèng)詩：“當(dāng)代邊鸞最得名，幾回待詔話西清。春風(fēng)做伴歸鄉(xiāng)郡，若見房山為寄聲。”據(jù)《明史226，宣宗實(shí)錄》載：宣德元年（1426）十二月，邊文進(jìn)因接受他人賄賂獲罪被革職。宣宗訓(xùn)斥說：“爾以小藝得官，敢持恩貪縱”。此時(shí)邊文進(jìn)已是70多歲的老人。“上以其老，不可加刑，俗革其冠帶，令為民。”隨長子邊楚芳返回故里，繼續(xù)他的繪畫生涯，并在家鄉(xiāng)謝世。

　　邊景昭繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統(tǒng)，精畫禽鳥、花果。能深入生活，體察細(xì)微，注重物象的形神特征，其墨線氣力十足，變化豐富，精謹(jǐn)細(xì)微，柔韌相宜。筆下的花鳥，花有姿態(tài)，鳥有神采，有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊(yùn)藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。其作品工整清麗，筆法細(xì)謹(jǐn)，賦色濃艷，高雅富貴。

　　邊景昭創(chuàng)立的花鳥畫風(fēng)，在當(dāng)時(shí)已蔚成一派，對明代宮廷繪畫亦頗有影響。宣宗朱瞻基的諸多御筆花鳥即仿邊氏，如《花下貍奴圖》、《猿戲圖》、《三羊開泰圖》、《壺中富貴圖》、《子母雞圖》（均臺北故宮博物院藏）等，均屬細(xì)膩而清雅、寓吉祥含意的工筆設(shè)色畫，正德三年張世通跋《宣德寶繪冊》中即指出：“國初邊景昭有八節(jié)長春之景，當(dāng)時(shí)御筆亦多仿其意，于令節(jié)賜大臣。”成化年間馳名的林良，以水墨法見長，但最初也宗法邊景昭一路，今存世作品中，《山花白羽圖軸》運(yùn)工筆重彩法，風(fēng)格就很接近邊氏。稍后弘治年間的呂紀(jì)，淵源更來自邊景昭。在明代宮廷繪畫鼎盛時(shí)期，邊景昭的花鳥深受贊賞，評價(jià)甚高。詩曰：“邊公花鳥冠當(dāng)時(shí)，內(nèi)苑皆稱老畫師。留得宣和遺跡在，令人披玩動(dòng)哀思。”

　　存世之作有《三友百禽圖軸》、《歲朝圖軸》、《百喜圖軸》（皆藏臺北故宮博物院），《雪梅雙鶴圖軸》（廣東省博物館藏），安樂豐登圖軸》（日本藏）以及與中書舍人王紱合作《竹鶴雙清圖》（北京故宮博物院藏）。其中《三友百禽圖軸》和《百喜圖軸》中的花卉翎毛以北宋“院體”為本，山石則源自南宋馬、夏，勾線粗勁方折，皴法運(yùn)側(cè)鋒斧劈，粗細(xì)對照，剛?cè)嵯酀?jì)，設(shè)色、水墨映襯，使作品于工妍中別具雄健韻致。《竹鶴雙清圖軸》（北京故宮博物院藏）和《雪梅雙鶴圖軸》（廣東省博物館藏）則更多清雅格調(diào)，于精微中透出雍容渾樸的氣象。

　　其子邊楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、女婿張克信等均得其家傳，亦長于花果翎毛。邊楚善今存有《夏景聚禽圖軸》，藏于日本。

　　三友百禽圖軸　卷軸、絹本、設(shè)色，縱152.2厘米，橫78.1厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。此畫為邊景昭于永樂十一年（1413）所繪。畫面松竹梅歲寒三友并植，寓意君子之德，百鳥聚集，隱喻百官朝拜天子，順承天意、熙寧祥和的立意，凸現(xiàn)吉祥瑞應(yīng)的象征意義；同時(shí)，象形刻畫也生動(dòng)活潑，尤其百禽的動(dòng)姿，或跳躑，或鼓噪，或飲啄，或顧盼，悉盡其態(tài)，氣氛熱鬧歡快；諸鳥細(xì)致入微的描繪，使品類意義可辨，布滿全幅的構(gòu)圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點(diǎn)，畫風(fēng)工細(xì)精微又富裝飾性，此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構(gòu)。自題落款是：“永樂癸巳秋七月，隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安宮舍”。

邊景昭《三友百禽圖軸》

　　竹鶴雙清圖? 紙本、設(shè)色， 縱109厘米 橫46.6厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

　　此圖與中書舍人王紱合作。圖中有竹和鶴，故曰“雙清”，也有兩人之間的友誼和品格上的自喻其中竹石為王紱所畫。王紱善畫竹，他筆下的竹雖承前人文同、吳鎮(zhèn)墨竹畫遺風(fēng)，但行筆更勁逸瀟灑，狀物法度更精嚴(yán)，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味和文人情懷，瀟灑簡括，意態(tài)飛揚(yáng)，很有文人畫的清幽之境。有“出姿媚于遒勁之中，見灑落于縱橫之外”之評，故當(dāng)時(shí)稱他畫竹“為國朝第一手”。

　　鶴為邊景昭所繪。主體雙鶴均作近景特寫，或低首俯身，或引頸翹首，氣宇軒昂又悠然自得；白鶴本身形成三色對比，丹頂、白身、黑尾、猶如“萬綠叢中一點(diǎn)紅”，皎潔華美，極富色彩裝飾美；翠竹背景，又映襯出幽曠出塵的品格；總體風(fēng)格既不同于北宋的過于柔細(xì)，又有別于南宋的一味蒼勁，工麗與清雅和諧結(jié)合，精細(xì)與洗練因物而施，其格調(diào)亦帶平民化貴族品位。

王紱、邊景昭《竹鶴雙清圖》

　　8、沈周

　　（1427－1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長洲（今蘇州）人。出生于書畫世家，曾祖父是王蒙的好友，父親沈恒吉，又是杜瓊的學(xué)生，書畫乃家學(xué)淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉(xiāng)里自幼在文學(xué)藝術(shù)方面受到家庭及親朋的熏陶。為人聰慧，年十一，游南都，作百韻詩，上巡撫侍郎崔恭。崔面試《鳳凰臺賦》，援筆立就，恭大嗟異。及長，書無所不覽。學(xué)識淵博，富于收藏。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，一生未應(yīng)科舉，始終從事書畫創(chuàng)作。父親死后，有人勸他入仕途，巡撫王恕等亦邀其入幕，均以母老無人侍奉推辭。文征明因此稱他為飄然世外的“神仙中人”。

　　但沈周淡薄名利卻又沒有名士的倨傲，平和近人，要書求畫者“屨滿戶外”，“販夫牧豎”向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應(yīng)允。當(dāng)?shù)夭芴匦挛萋涑桑蚜_畫家為其楹廡作畫，沈周亦在其中。差役前來差派，沈周曰：“毋驚老母，旦夕往畫不敢后”客人頗不平曰：“太守不知先生，何賤先生于此？渴貴游可勿往。”沈周答曰：“往役義也，豈有賤哉？謁而求免，乃賤耳。”后來郡守入朝覲見，吏部的官員問他：“沈先生還好吧？”郡守不知道沈先生為何人，便隨口答道“沒事。”拜見內(nèi)閣大學(xué)士，李東陽也問他：“沈先生有托你帶來的簡牘嗎”郡守更加驚訝，又敷衍說：“有，但是沒來。”郡守出來，倉皇去見侍郎吳寬，問他沈先生是誰？吳寬詳細(xì)的說了他的樣子，才知道就是給他的差役帶來的畫墻先生。郡守一回到蘇州，就去拜見沈周道歉，并要求賞頓飯，吃過再回去。從此則軼事也可見沈周的為人處世。

　　沈周在繪畫詩文和書法方面都有相當(dāng)?shù)脑煸劊瑸槲哪　蹲髠鳌罚姅M白居易、蘇軾、陸游，。與文征明、唐寅等人在明代文學(xué)復(fù)古運(yùn)動(dòng)逆流中獨(dú)樹一幟，在文學(xué)史上也占有一定的地位。著有《石田集》、《客座新聞》等。今存詩作多為題畫詩，如成化三年（1467年）為老師陳寬（醒庵）七十歲大壽所作的祝壽圖《廬山高圖》的題畫詩，長篇古風(fēng)《廬山高》。詩中描繪了廬山的奇峰瀑水，充滿氣勢和想象力：“西來天塹濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻。瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞?wù)叨@。時(shí)有落葉于其間，直下彭蠡流霜虹。金膏水碧不可覓，石林幽黑號綠熊。其陽諸峰五老人，或疑緯星之精隳自空”。詩中以畫家的洞察力寫出一位淡泊名利、文藻風(fēng)流的老學(xué)者、老壽星肖像，內(nèi)中也表達(dá)了作者的仰慕與追求：“我常游公門，仰公彌高廬。不崇丘園肥遁七十淫，著作白發(fā)如秋蓬。文能合墳詩合雅，自得樂地于其中。榮名利祿云過眼，上不作書自薦，下不公相通公乎！浩蕩在物表，黃鵠高舉凌天風(fēng)”。以一首長篇古風(fēng)作為題畫詩，這在歷代題畫詩中俱為少見！題畫詩中的絕句則清新可喜，亦能從中見到其生活趣味和書畫旨?xì)w，如“嫩黃楊柳未藏鴉，隔岸紅桃半著花。如此風(fēng)光真入畫，自然吾亦愛吾家”（《題畫》）；“雪魄冰花涼氣清，曲闌深處艷精神。一鉤新月風(fēng)牽影，暗送嬌香入畫庭”（《梔子花》）他把這種詩風(fēng)與畫格相結(jié)合，使所作之畫，更具有詩情畫意。其書法師黃庭堅(jiān)，以行、楷為主，書風(fēng)“遒勁奇崛”，晚年書法老辣蒼勁，為明代書法家代表人物之一。

　　沈周尤工于畫，有的評者謂為“明世第一”。是明代中期文人畫“吳門派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”，在元明以來文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。

　　在繪畫方法上，沈周早年承受家學(xué)，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會(huì)貫通，剛?cè)岵⒂茫纬纱止P水墨的新風(fēng)格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以后始拓大幅，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強(qiáng)。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠(yuǎn)之景。而大多數(shù)作品則是描寫南方山水及園林景物，表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)文人生活的幽閑意趣。

　　沈周的繪畫為傳統(tǒng)山水畫作出了兩大貢獻(xiàn)：一是融南入北，弘揚(yáng)了文人畫的傳統(tǒng)。如沈周的粗筆山水，用筆融進(jìn)了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和勢，將南宋的蒼茫渾厚與北宗之壯麗清潤融為一體，其抒發(fā)的情感也由清寂冷逸而變?yōu)楹觊熎胶汀６菍⒃姇嬤M(jìn)一步結(jié)合起來。他的畫中多題詩，其畫和題畫詩在當(dāng)時(shí)被稱為“二絕”。詩風(fēng)清健秀美，到老年則“踔厲頓挫，濃郁蒼老”，他把這種詩風(fēng)與畫格相結(jié)合，使所作之畫，更具有詩情畫意。其書法師黃庭堅(jiān)，以行、楷為主，書風(fēng)“遒勁奇崛”， 他將書法的運(yùn)腕、運(yùn)筆之法運(yùn)用于繪畫之中，與他的山水畫蒼勁渾厚十分相似、協(xié)調(diào)。

　　繪畫代表作品有：《仿董巨山水圖》軸、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》、《臥游圖》（俱藏北京故宮博物院），《廬山高圖》、《三檜圖》（臺北故宮博物院），《東莊圖》、《牡丹》軸（南京博物院），《盆菊幽賞圖》、《煙江疊嶂圖》（遼寧博物館）。

　　廬山高圖　紙本、淡設(shè)色、縱193．8厘米，橫98．1厘米，今藏臺北故宮博物院。

　　《廬山高圖》創(chuàng)作于明成化丁亥年（1467），乃沈周四十一歲時(shí)之作，為其中年時(shí)期杰出巨構(gòu)，這也是他一生的代表性作品之一。此圖是沈周為他的老師陳寬（醒庵）七十歲生日精心繪制的祝壽圖。陳寬先祖是江西人，自稱“廬山陳汝言”，元末著名詩畫家，所以沈周以廬山的崇高博大來贊頌老師的品德和學(xué)問。

　　此畫采用全景式構(gòu)圖，以高遠(yuǎn)法布置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢雄偉。近景由畫面右下角山坡上兩棵虬勁盤曲的勁松構(gòu)成，中景以著名的廬山瀑布為中心，飛流直下，飛瀑之下有一老叟佇立靜觀于石上，若有所思。其間木橋斜跨，打破流水飛白的呆板。兩側(cè)峭壁威嚴(yán)內(nèi)斂，其瀑布左側(cè)崖壁的石塊紋理具有內(nèi)向的動(dòng)勢，與右側(cè)位于中心的山岡岸壁，似乎產(chǎn)生一種力的碰撞，從而加強(qiáng)山岡向上的張力。下段兩株高大的勁松，其姿態(tài)明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應(yīng)，把觀者的視覺自然引向畫面上段，上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，云霧浮動(dòng)。主峰山巒重疊，云蒸霞蔚，給人以崇高雄渾，厚重質(zhì)樸之感，似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神。整幅構(gòu)圖自下而上，由近及遠(yuǎn)，近、中、遠(yuǎn)景相連，一氣呵成，貫串結(jié)合而形成S形曲線。畫面布局疏郎，厚重凝煉，有條不紊。賓主和諧，渾然一體。這種構(gòu)圖法很像南宋院體的程式，近景的處理也和馬遠(yuǎn)的“一角”之景十分相似，沈周的個(gè)人特色在這幅畫中也初見端倪。畫幅右角篆文”廬山高”，并書古體長歌一首：畫幅右上題有長篇古風(fēng)一首，氣勢恢宏，豪邁雄健。在歷代題畫詩中為少見。后署“門生長州沈周詩畫，敬為醒庵有道先生壽。”　

　　《廬山高圖》是屬于所謂“細(xì)沈”之作。這幅畫在畫法上是借鑒元代畫家王蒙的技法，山峰多用解索皴，筆法穩(wěn)健，充滿著強(qiáng)烈的節(jié)奏和力感。中段山岡用折帶皴，與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似，墨色較淡，皴筆精細(xì)，表現(xiàn)出崖壁的險(xiǎn)峻。左邊崖壁先勾后皴，墨色較重，并以焦墨密點(diǎn)，顯得蒼郁幽深。整個(gè)畫面山石、層巖，稠密交疊，一峰一石，作者都以皴、點(diǎn)組成濃淡、疏密的遠(yuǎn)近層次，顯示出樸茂蒼郁的山色。其細(xì)節(jié)之處，如山中自云，山上的雜樹小草，石階、小路，以及人物等都畫得一絲不茍，顯示出畫家的旺盛的精力和嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的創(chuàng)作精神。然而，由于作者在畫法上盡力模仿王蒙，企圖重現(xiàn)元人的畫風(fēng)，因此盡管畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵(lì)的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。

沈周《廬山高圖》

　　臥游圖　紙本、水墨、淡設(shè)色。現(xiàn)藏北京故宮博物院藏。

　　此畫作者所繪的冊頁，共十七頁。每頁縱27.8厘米橫37.3厘米。其中山水7頁，其余10頁均寫日常生活中習(xí)見的花卉、禽畜等。畫冊開首作者自書“臥游”二字，楷法勁健。以后各開依次畫的是：仿云林山水（水墨），杏花（設(shè)色），蜀葵（設(shè)色），秋柳鳴蟬（水墨），平波散牧（設(shè)色），梔子花（設(shè)色），秋景山水（水墨），芙蓉（設(shè)色），批杷（設(shè)色），秋山讀書（設(shè)色），石榴（設(shè)色），雛雞（水墨），秋江釣艇（設(shè)色），菜花（設(shè)色），江山坐話（設(shè)色），仿米山水（設(shè)色），雪江漁父（水墨）。每幅均有自題詩詞。末頁有跋，表白作者的創(chuàng)作意圖，是模仿東晉宗炳陶醉于山水美景和自然風(fēng)物中的恬然自適之情：“宗少文（宗炳）四壁揭山水圖，自謂臥游其間。此冊方或尺許，可以仰眠匡床，一手執(zhí)之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎，手揭亦為勞矣！真愚聞其言，大發(fā)笑。”

　　全冊引首、畫、題詩、跋尾，成為統(tǒng)一的整體，表現(xiàn)著共同的意趣，冊中所繪山水、花鳥，清新、質(zhì)樸，自然天趣。作者運(yùn)用多種畫法，抒寫各自意趣，也集中反映了沈周多樣的藝術(shù)風(fēng)格和豐富的內(nèi)心世界。畫法也隨意靈活,設(shè)色或水墨，或沒骨，或勾勒渲染，形簡神完。下面所選的是《辛夷墨菜圖》是幅花鳥畫。紙本、水墨、淡設(shè)色，縱35.3厘米，橫59.7厘米。此畫分兩段，前段白菜，用水墨法，粗勁的墨線勾出菜莖，酣暢的濃墨渲染菜葉，真實(shí)而又洗練，筆墨饒有特色；后段繪折枝辛夷兩干，運(yùn)沒骨法，淡墨與色彩相兼，狀物精微逼真。枝干挺勁，樹葉鮮潤，花色紫綠黃相間，淡雅明麗，生動(dòng)表現(xiàn)了迎春花的盎然生意。

　　沈周的花鳥蟲草等雜畫，或水墨，或設(shè)色，其筆法與墨法，在欲放未放之間，以后經(jīng)過陳淳的繼承與發(fā)展，開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經(jīng)八大山人、“揚(yáng)州八怪”的推波助瀾，形成了一股巨大洪流，在發(fā)展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。

沈周《臥游圖·辛夷墨菜圖》