31、崔子忠

　　（約1595—1644），又名丹，字道母，號青蚓。原籍山東平度，占籍順天（北京）。據周亮工《因樹屋書影》介紹：崔子忠年輕時為順天府學生員，因“為文崛奧”，不合科舉八股的要求，參加了幾次鄉試都未考中,便“棄舉子業”。崇禎初年參加過江南文士組織“復社”活動。曾游董其昌之門，師從董其昌。崇禎十一年，錢謙益因事待罪北京，一度與崔子忠相識，崔以師禮事之。中年時即蜚聲畫壇，住在北京南郊偏僻處一所簡陋的小院里,“蓽門土壁，灑掃潔清，冬一褐，夏一葛”，“高冠草履，蒔花養魚，不知貧賤之可戚”。“妻布衣疏裳,黽勉操作”,兩個女兒“亦解誦讀”。每當興至，則欣然展紙揮毫，妻女“皆能點染設色”，一家四人“相與摩挲指示，共相娛悅”。有時也把得意之作贈給少數知己好友，但“若庸夫俗子用金帛相購請，雖窮餓，掉頭弗顧也”。文壇領袖書畫大師董其昌評崔子忠：“其人、文、畫，皆非近世所見”。錢謙益則稱他：“形容清古，望之不似今人”。

　　崔子忠為人品格，當時還記載有許多軼事，如周亮工《因樹屋書影》載有錢謙益所述的一則軼事：：崔子忠少年時代的同窗好友宋應亨和宋玫都在崇禎年間考中進士。宋應亨任職吏部文選司時，曾授意一個“應選者”送給崔子忠一千兩銀子。崔子忠拒絕接受，并對宋應亨說：“你知道我窮，卻不拿自己的錢財贈送我，而要我接受‘應選者’的銀子。難道你不了解老同學的脾氣嗎？”宋玫任諫官，屢次向崔子忠求畫崔都不給。一天，宋玫把崔子忠請到府中，關上大門，對他說：“今天別怪老同學無理，如果不給我作畫，我就不放你回家，不出十天半月，你家里養的魚、栽的花,就都渴死和枯死了！”崔子忠無奈，只得畫了一幅。畫成后坐到宋的隔壁鄰家，派書童往宋處取回其畫，說是有棵樹畫的過于簡略，需要修改。宋玫把畫交給書童帶回，崔子忠當即撕碎，揚長而去。弄得宋玫哭笑不得，卻又奈何不了這位孤傲名高的昔日學友。明末清初著名學者孫奇逢的《畿輔人物考》和孫承澤的《畿輔人物志》，也都有《崔文學子忠》傳，除了略述《書影》文中所記，還都記了“史可法贈馬”一事。史可法和王崇簡、崔子忠都是左光斗任提學御史時拔識的順天生員。崇禎后期，史可法已負天下重望。“一日過其舍，見蕭然閉戶，晨炊不繼，乃留所乘馬贈之，徒步歸”。史可法是非常了解并敬重這位老同學的。崔子忠則把馬賣了四十兩銀子，“呼朋舊痛飲，一日而盡”。并且說“這酒是史道鄰所贈，清清白白，不是來自‘盜泉’的”。其人其事之豪爽狂放，大都類此。李自成克北京后，崔躲在自己的密室當中，后面因缺少糧食而餓死。

　　崔子忠的繪畫作品涉及面很廣，在人物、山水、花鳥方面都有涉及，但以人物的特長，與陳洪綬并稱為“南陳北崔”。根據《書畫記》和《神州國光集》等史料著錄，畫史上都說崔子忠“善畫人物，規模顧、陸、閻、吳名跡，唐以下不復措手。白描設色能自出新意，與陳洪綬齊名，號南陳北崔”。這種評論是近乎實際的，他繪的《桐蔭論道說法圖》（藏于北京故宮博物院），不看題記，有可能誤認為是陳洪綬畫的。其好友梁清標在其死后為其輯刻的《息影軒畫譜》，其人物造型、表現方法與陳洪綬的《水滸葉子》亦很相近。故有“南陳北崔”之說。但兩人在畫風上雖相似，卻各有特色：陳洪綬的作品才氣橫溢，寓美于形色，而崔子忠的作品卻樸實無華，寓意于內蘊。按梁清標的說法，崔子忠晚年“息影深山，杜門卻掃”瀏覽史籍，每遇有忠考奇節人物，義使巾幗英雄，繪圖像，立傳贊，雖稱自娛，也可以起“頑廉懦立”，立德、立功、立言、立像，合稱為四不朽之作。正因其作畫極為注重立意，因此為當時的文人和畫家們所推崇。崔子忠善于表達歷史題材，尤其喜歡畫文人們的風流韻事，他的《云中玉女圖》、《蘇軾留帶圖》、《桐蔭博古圖》、《臨池圖》以及羅漢道釋等圖，都是人物畫，也都具有來歷，題材不見得新鮮，但由于他構思畫法有新意，或多或少加進自己的東西而成為新作，也是耐看的。《藏云圖》即是此類典范，此圖以人物為主，襯以山水，其高山大川的描寫為刻畫人物服務。由畫中題識可知此畫是為玄胤同宗所作，畫中一團云氣繚繞，是表現巫山濃云虛幻之處，“不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不見前后。史稱李青蓮安平入地，負瓶瓿，而貯濃云，歸來散之以內，日飲清泉臥白云，即此事也。”畫面中唐代大詩人李白盤腿端坐四輪橢圓底盤車上，緩緩行于山路中。李白仰首凝視頭頂上的云氣，神態閑適瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。在具體表現上，其衣紋作顫筆細描，虬折多變，折而不滯，顫而不散，突出了衣服質料的柔軟質感和隨風飄的動勢，氣意超邁，神色如生，可謂自成一家。其代表作之一《洗象圖》，是幅表現宮廷里春日洗浴大象盛況的長卷，是崔子忠是在冒著充犯“金吾卒”之險，親自觀看了“赤腳烏蠻縛雙帶，六街仕女車填咽”的實況，“歸來沉吟思十日”，苦心揣摩構思之后，才創作出這幅生平得意之作的。談遷的《北游錄》，記文壇泰斗吳梅村入清以后得到了這幅《洗象圖》，深為所畫場面的恢宏和人物的傳神而驚嘆不已,便在畫卷上題了一首長詩。詩中記敘了圖成后廣受歡迎的盛況：“圖成懸在長安市，道旁觀者呼奇絕”。也為其悲慘遭遇深深惋惜：“嗟嗟崔生餓死長安陌，亂離荒草埋殘骨。一生心力付兵火，此卷猶存堪愛惜。”

　　崔子忠的繪畫深受當時一些文藝大家的贊許，這在畫壇上也不多見。一代文宗錢謙益說崔所追求和師法的是晉代顧愷之、陸探微、唐代閻立本、吳道子、五代關仝、北宋范寬這些前代的超級大師，而絕不與流俗之輩看齊：“慕顧、陸、閻、吳遺跡，關、范以下不復措手”。著名詩人學者周亮工《書影擇錄》稱：“畫家工佛像者，近當以丁南羽、吳文中為第一，兩君像一觸目便覺悲憫之意，欲來接人，折算，衣紋、停分、形貌猶其次也。陳章侯、崔青蚓不是以佛像名，所作大士像亦遂，欲遠追道子，近逾丁吳，若鄭千里輩，一落筆便有匠氣，不足重也。”（見《美術叢書》初集第四輯二三七頁）。周亮工以貶低丁南羽、吳文中、鄭千里等人物畫家，來提高陳、崔兩家的繪畫地位，雖有可值得商榷之處，但在明清以來以仿古為能畫，筆筆講出處，處處要師承，非某宗某派則為野狐禪，畫壇了無生氣，特別是山水畫。自明董其昌畫分南北宗，提倡文人畫，至清代的四王、吳惲等，把山水畫拔高到了無以復加的程度，相形之下，人物畫是不被重視的。在這種情況下，人們看重陳老蓮、崔子忠，并把他倆并稱為“南陳北崔”，是有其特殊意義的。

　　存世之作有《洛神圖》、《云中雞犬圖》、《張東華像》、《洗象圖》、《藏云圖》、《杏園夜宴圖》、《云中玉女圖》、《稚川移居圖》等。其妻女亦善畫。

　　云中雞犬圖? 絹本、設色，縱191.4厘米，寬84厘米，藏臺北故宮博物院。

　　此幅畫描繪許真人騎牛，攜帶家眷和牲口，一齊遷往仙境的情景。許真人名遜，字敬之，晉朝汝南人。曾當過旌陽令，后來因為世亂而歸隱鄉野。道教傳說他于135歲時，在洪州西山，帶領家人42口連同雞犬，一齊飛升而去。

　　崔子忠畫山水人物，雋逸高古，別開生面，與完全摹古的作品大不相同，創造了新的表現技法。此幅用筆設色，皆以雅秀為尚，人物描寫傳神，間或施加朱砂、石青等重色，越顯典麗超凡，頗有裝飾效果。

　　畫中有作者自題詩一首及跋語，詩書畫三者結合，是元代錢選以來文人畫。典型特征。詩曰：“移家避俗學燒丹。挾子挈妻共入山。可知云內有雞犬。孳生原不異人間”。題跋為“許真人云中雞犬圖。諸家俱有粉本。予復師古而不泥。為南浦先生圖之。長安崔子忠手識”跋中提到“師古而不泥”，這正是崔子忠獲得如此成就主因所在。

崔子忠《云中雞犬圖》

　　云中玉女圖? 紙本、設色，縱169厘米， 橫52.9厘米　上海博物館藏。

　　崔子忠擅長人物、仕女，他的畫風遠追晉人唐意趣，不囿于宋元窠臼，正如他自己所云“予師古而不泥”。畫法近于南唐的周文矩，衣紋多屈曲轉折，墨色靈秀，設色清麗。他的許多人物畫，襯以山水景致，益顯精妙。此圖筆墨精妙，設色清雅，有飄渺空靈之感。

崔子忠《云中玉女圖》

　　32、曾鯨

　　（1567—1650），字波臣，莆田人，流寓金陵。一生往來江浙一帶，為人寫真。其友人、明代著名畫史專家、畫家江蘇丹陽人姜紹書在其繪畫史傳《無聲詩史》中對曾鯨有如下記載：“曾鯨，字波臣，莆田人。流寓金陵，風神修整，儀觀偉然，所至卜整以處，回廊曲室，位置瀟灑磅礴。寫照如鏡取影，妙得神情，其傅色淹潤，點睛生動……每圖一像，烘染數十層，必匠心而后止。其獨步藝林，傾動遐邇，非偶然也。年八十三終”。

　　另據張岱《陶庵夢憶》記載：明崇禎七年(1634)十月，張岱與曾鯨在杭州西子湖蘇堤附近定香橋不期而遇，當時尚有諸暨陳洪綬、東陽趙純卿、金壇彭天錫、女伶陳素芝等人。興會之余，陳洪綬為趙純卿作古佛，曾鯨也為趙畫肖像。

　　曾鯨擅長肖像畫，是畫史上最為杰出的肖像畫家之一。他寫實本領極高，尤善表現人物性格，揭示人物心理惟妙惟肖，人稱曾鯨“寫照如鏡取影，妙得神情”。在繼承粉彩渲染傳統技法的同時，汲取西洋畫的某些手法，形成注重墨骨，層層烘染，有的烘染數十層后，再施淡彩，立體感極強。所畫人物肖像強調觀察體會，抓住最動人處，精心描繪，尤注重點睛，形象逼真，栩栩如生，有“如鏡取影，儼然如生”。他創造的重墨染、有體量感的“凹凸法”，為中國的肖像畫開辟了新途徑，因而其繪畫風格風行一時，清康熙乾隆之際肖像畫主要受曾鯨影響，其弟子眾多，著名的有謝彬、沈韶、徐璋、張遠等，均傳其法，被稱為“波臣派”，畫風甚至流傳到日本等國。

　　代表作品：《葛一龍像》、《王時敏像》、《顧與治像》等。福建莆田人。擅畫肖像，之譽，從學者甚眾，遂形成波臣派。

　　傳世作品有《王時敏像》，藏天津市藝術博物館；《葛一龍像》，藏北京故宮博物院；《胡爾小造像》軸，藏浙江德清縣博物館；《趙庚像》，藏廣東省博物館。
子曾沂，后為僧，法號懶云，善山水。

　　葛一龍像　紙本、設色、縱32.5厘米，橫77.5厘米，北京故宮博物院藏。此圖畫葛一龍席地倚書斜坐，頭戴巾帽，身著白衫，密髯豐頰，兩眼遠視，容貌清俊秀潔。畫法工細，筆筆經意。面部先用細線鉤勒，再敷色暈染，高下凹凸處自然成形。衣紋用游絲描，筆筒足，書匣、足履及儒巾的色彩互相呼應，和諧統一。圖中有米萬鐘、范景文、周之綱、王思任四家題贊，后另有俞彥、宋獻二家題贊。

曾鯨《葛一龍像》

　　王時敏像?? 絹本、設色、縱64厘米，橫52.3厘米，天津市藝術博物館藏。

　　此畫繪清初著名山水畫家王時敏二十五歲時的肖像。圖中王氏身著寬大白衣，手持拂塵，盤膝端坐在蒲團之上。面容俊秀，雙目有神，神態溫雅、聰穎。人物面部的刻畫用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官輪廓，然后按其結構烘染數層，最后敷以淡赭色。不僅有筆墨之趣，而且富有立體感。衣服的畫法亦反復勾染而成，線條秀勁流暢，設色清麗雅致。用筆穩重而有變化，充分表現出衣服的質感。畫上有當時內閣大學士顧秉謙篆書題字，曰“遜之尚寶二十五歲小像”。左小角鈐王時敏之孫王原祁朱文“掃花闇”印一方。右下側畫家自署“萬歷丙辰五月，曾鯨寫”。“萬歷丙辰”為公元一六一六年，畫家時年四十九歲。下押“曾鯨之印”、“波臣氏”二印。

曾鯨《王時敏像》

　　參考資料：梁白泉主編《國寶大觀》，上海文化出版社1990；《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術出版社1982；葛路《中國古代繪畫理論發展史》，臺北·丹青圖書公司1987；鄭午昌《中國美術史》、《中國畫學全史》，何恭上《隋唐五代繪畫》、《兩宋名畫精華》、《元朝名畫精華》，臺北·藝術圖書公司1995；馮作民《中國美術史》，臺北·藝術圖書公司1992，互聯網 。

陳友冰輯