16、朱德潤（1294－1365），才學(xué)過人。元代畫家，詩人。字澤民，號睢陽山人。睢陽（今河南商丘）人，其先祖跟隨宋室南渡，居昆山（今屬上海市），遂為吳人。早年擅畫，他的啟蒙老師姚子敬曾勸他勿勤繪事，認(rèn)為“藝成而下，足以掩德”。正巧高克恭在旁，就拿過他的畫看，大驚，告姚曰：“是子畫亦有成，先生勿止之?！苯?jīng)趙孟順推薦給元英宗碩德八剌。一次隨英宗游獵，召他作畫賦詩，他援筆而成《雪獵圖》，并作《雪獵賦》，洋洋萬余言，英宗奇之。官至鎮(zhèn)東行中書省儒學(xué)提舉。兩年后英宗去世，他失去知遇，便回家閑居?！岸砰T屏處，討論經(jīng)箱，增益學(xué)業(yè)，不求聞達(dá)，垂三十年，聲譽(yù)彌著?！焙笥忠欢瘸鍪耍痪糜帧耙约裁鈿w”。朱德潤善詩文，工書法。詩歌多寄情山水，抒寫身居其間澹蕩愉悅之情，如《沙湖晚歸》：“山野低回落雁斜，炊煙茅屋起平沙。櫓聲歸去浪痕淺，搖動一濰紅蓼花”。這是元代士大夫中常見的題材和抒情方式。但也有一些揭露當(dāng)時社會中怪現(xiàn)象的作品，如《德政碑》寫豎立在大路旁邊刻著大官僚功德的石碑，那是“城中書生無學(xué)俸，但得錢多作好頌”，出于無奈的諛碑；《無祿員》、《外宅婦》、《官買田》描寫了元代社會特有種種丑惡現(xiàn)象；《水深圍》寫水澇成災(zāi)，租糧不減，以至人民無法生活，“不愿為農(nóng)愿為盜”，作者又說：“人生盜賊豈愿為，天生衣食官迫之”，揭示出元代社會中官逼民反的普遍現(xiàn)象。可見到了元代中期，階級矛盾、民族矛盾已非常尖銳，大動亂即將到來。這類詩作有很高的認(rèn)識價(jià)值。今存《存復(fù)齋集》10卷，附1卷。書法師法趙孟頫、王羲之，格調(diào)遒麗，筆致遒健。

　　繪畫擅山水，初學(xué)許道寧，后法郭熙，多作溪山平遠(yuǎn)、林木清森之景，峰岳聳秀、林木挺健，山石用卷云皴，樹作蟹爪枝，頗具真實(shí)感?！稖啘S圖》中向外飄曳的兩條藤蔓，極盡線條圓潤飄逸之美，令人嘆為觀止。又重視師法自然，實(shí)地寫生。曾北游居庸關(guān)，作《畫筆記行稿》。

　　現(xiàn)存作品《秀野軒圖》有蒼潤清逸之致；《林下鳴琴圖》，得李成、郭熙精粹。繪畫在后期聲譽(yù)甚隆，但又愛惜羽毛，不肯以此結(jié)交權(quán)貴?！逗［旁娂分蟹Q贊他：“朱公圖畫愛者眾，聲價(jià)端如古人重。王公巨卿數(shù)見尋，往往閉門稱腕痛?！?/p>

　　存世作品有《秀野軒圖》、《林下鳴琴圖》、《松溪放艇圖》、《仙山樓閣圖》、《鬼國生春圖》等。

　　松溪放艇圖　紙本、墨筆、縱31.5厘米，橫52.6厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。圖中繪溪上兩文士于舟中對話，情態(tài)動人，舟中載有書卷。岸邊坡石勢如虎踞，古松形如盤龍，遠(yuǎn)山相映，境界幽美靜謐，洋溢著詩情畫意。人物用白描，松樹刻畫精細(xì)，坡石皴染潤潤，濃淡相間，而遠(yuǎn)山僅用粗墨線一勾而成，最遠(yuǎn)山則以極淡墨沒骨寫出，似有似無。此卷詩畫并稱一絕。

朱德潤《松溪放艇圖》

　　秀野軒圖　紙本，淡設(shè)色，縱28.3厘米，橫210厘米。現(xiàn)藏北京故宮博物院畫。據(jù)文末題識知是他71歲晚年之作?！靶阋败帯笔撬笥阎荞Y（景安）讀書之所。遠(yuǎn)山映帶，山巒起伏連綿，氣勢高曠；山溪之濱，灘渚疏林，有屋宇一座，室內(nèi)主客二人對坐，是為秀野軒。平野上有漁夫過橋，游人指劃，洋溢著平淡真實(shí)的生活氣息，而不是深山隱居。用筆疏秀，墨色蒼潤清逸，設(shè)色淡雅，為朱德潤傳世名作。構(gòu)圖上略似董源的《夏景山口待渡圖》，但林木稀疏，土坡及遠(yuǎn)山的披麻皴及點(diǎn)也疏落而隨意，望去知是元人的筆墨。只是雜樹枝葉的硬挺以及屋宇勾線的爽利，還依稀有郭熙的筆意。這與他存世的其他作品，如《林下鳴琴圖》、《松溪放艇圖》中所繪“攢針?biāo)伞?、“鬼臉石”的郭熙畫風(fēng)乎差別很大，但這也許正是朱德潤不同尋常之處。

　　后自題《秀野軒記》，文辭甚美。末署款“至正二十四年四月十晶，睢陽山人時年七十有一，朱德潤畫并記”。另鈐有“乾隆宸翰”、“宣統(tǒng)御覽之寶”、“寶笈重編”、“頂墨林父秘笈印”等收藏印璽多方。曾經(jīng)明項(xiàng)元汴、清高士奇及清內(nèi)府收藏。

朱德潤《秀野軒圖》

　　17、陳琳字仲美，錢塘(今浙江省杭州市)人，生卒年不詳，約活動于成宗大德前后（13世紀(jì)末至14世紀(jì)初）。父陳玨，號桂巖，南宋寶祐(1253～1258)畫院待詔，善畫山水、人物。陳琳自幼繼承父業(yè)，并得趙孟頫指授。山水、花草、禽鳥，無不精工，尤善花鳥。他的名作《溪鳧圖》就是在趙孟頫的松雪齋中完成的。陳琳既注重臨摹古法，又有所創(chuàng)新，改變了南宋院體畫陳陳相因的畫風(fēng)習(xí)尚，畫名獨(dú)步一時。元代湯垕《畫鑒》評論其畫，認(rèn)為不俗，并謂宋南渡二百年來無此手。陳琳還有山水畫傳世，如《秋山行旅圖》、《蒼崖古樹圖》等，都屬于水墨寫意畫法。人物畫有《寒林鐘馗圖》。

　　溪鳧圖　立軸、紙本、淺設(shè)色，縱35.7厘米橫47.5厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。作于元成宗大德五年(1301)，陳琳存世花鳥畫僅此一件。此圖畫一野鴨，立于水邊。古上角倒垂芙蓉一枝，縱有花蕾。岸上車前草一株，雜草兩葉。畫中有趙孟頫的潤飾和題字，稱“陳仲美戲作此圖。近世畫人皆不及”對此畫推重備至。作品特色鮮明，工筆略帶寫意，粗細(xì)兼用，圖中野鴨多用細(xì)筆勾描，造型準(zhǔn)確，畫風(fēng)工麗。水用粗筆隨意寫畫，筆法瀟灑。筆墨瀟灑流暢，濃淡墨色富于變化，形象生動，風(fēng)格古樸，具有文人水墨寫意畫的韻致。這幅畫既反映了陳琳的繪畫特色，也代表了元代花鳥畫嬗變的時代特征。

陳琳《溪鳧圖》

　　18、唐棣（1296－1364）字子華，號遁齋,祖籍錢塘(今浙江杭州)，因先世在吳興做官，遷徙歸安(今浙江湖州)。父唐清，元初贈承務(wù)郎，任歸安縣令。唐棣幼聰穎好學(xué)，文思敏慧，能詩善畫，有“奇童”之稱，為趙孟頫、馬煦賞識，弱冠時便拜趙孟頫為師，常出入趙府，交往益深，不久馬煦升為刑部尚書，遂攜唐棣至京，延佑初進(jìn)薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷，在嘉熙殿畫屏風(fēng)“揮灑立就，天子稱賞”，待詔集賢院，因而有機(jī)會遍覽歷代書法名畫。此時趙孟頫也奉召至京，任翰林侍讀學(xué)士。唐棣在朝廷中與文臣交往，詩文、書畫得到虞集、偈傒斯、趙孟頫指授，技藝更趨成熟元文宗天歷二年(1329)應(yīng)詔在南京龍翔寺繪制畫壁，至順?biāo)哪?1333)第二次北上大都，奉詔在宮廷作畫。唐棣從不入流的小官小吏，做到五品知州，在郴州、處州、江陰、嘉興、休寧、蘭溪州、吳江等地均做過官，有政績，始終未放棄繪畫，好友凌云翰曾有詩調(diào)侃：“我識吳興唐子華，丹青一出便名家；抱琴童仆隨驢去，山縣今朝早放衙”。 62歲辭官歸里，埋頭讀書作畫，生活較凄苦。

　　唐棣繪畫有兩點(diǎn)值得注意：第一，他代表著與元代流行的重神韻、輕形質(zhì)文人畫截然不同的流派與風(fēng)格。如前所述：元代畫壇因文人為主題而漸漸形成重神韻、輕形質(zhì)，以五代董源、巨然畫風(fēng)為宗的簡率寫意的文人畫體系，而唐棣則承繼李成、郭熙嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)畫風(fēng)。如脫胎于郭熙的《林蔭聚飲圖》，長松的勾皴蒼勁精巧，細(xì)枝形似蟹爪；他的《霜浦歸漁圖》雜樹用宋人的雙勾及漬點(diǎn)法，喬松及枯木枝干虬曲，松葉攢針，我們在李成的《平野寒林圖》中似曾相見。唐棣與同時或稍后的商琦、曹知白、朱德潤、姚廷美等畫家形成了一個獨(dú)立于主流畫派文人畫外體系。第二，他是元代重要的一個宮廷畫家。這與他的畫風(fēng)師從北宋郭熙極有關(guān)系。郭熙宋神宗時入宮，十多年中為宮廷作高壁巨幛，不可計(jì)數(shù)。這主要是因?yàn)樗漠嬙佻F(xiàn)的是大自然的恢宏氣勢、蓬勃生機(jī)，頗合統(tǒng)治者所要宣揚(yáng)的皇家廟堂之氣。而元代盛行壁畫，上自宮廷，下至寺觀、莊院，多作壁畫，所繪除道釋人物外，也多山水。但唐棣山水與李成又有所不同：其代表作《霜浦歸漁圖》繪喬木秋林，三漁人肩網(wǎng)背簍而歸。談笑風(fēng)生，其樂融融，與山水樹石和諧一體，體現(xiàn)了平民百姓對于國泰民安的期望，集風(fēng)土、風(fēng)俗于山水畫中；《林蔭聚飲圖》畫山民聚飲，各具其態(tài)；對飲者解衣，不矜禮儀，生動地表現(xiàn)出樹民野老酒酣與豪的生活樂趣。在郭熙的蕭瑟、森嚴(yán)、冷漠、幽邃中融入人的生命的熱忱。

　　傳世作品有元統(tǒng)二年(1334)作《林蔭聚飲圖》（藏上海博物館），至元四年(1338)作《霜浦歸漁圖》（現(xiàn)藏美國大都會美術(shù)館），《攜琴遠(yuǎn)眺圖》（藏四川省博物館），《雪港捕漁圖》（藏上海博物館），《松陰聚飲圖》軸；《云浦駕舟圖》冊頁、《仿郭熙秋山行旅圖》（藏臺北故宮博物院）等。

　　松陰聚飲圖　絹本、設(shè)色、縱14.4厘米，橫97.1厘米，上海博物館藏。圖繪數(shù)人在樹下聚飲的情景。河畔長松高聳，樹后露出茅屋數(shù)間。松蔭下四位長者席地而坐，面對酒缸正在舉杯暢飲。旁有兩人手捧壺盤侍候，一人抱矮案前來。河中露出坡陀松林茅舍。隔河崗阜起伏，還山隱約。對飲者解衣，不矜禮儀，生動地表現(xiàn)出樹民野老酒酣與豪的生活樂趣。唐棣曾投趙孟頫門下，學(xué)習(xí)詩文繪畫。此圖崗巒坡石筆墨圓潤婉和，頗有趙氏遺法。長松的勾皴蒼勁精巧，細(xì)枝形似蟹爪，則脫于郭熙。

　　畫幅中自題“元統(tǒng)甲戌冬十一月吳興唐棣子華制”。下鈐“唐氏子華”朱文方印。甲戌為元統(tǒng)二年，即公元1334年，時作者年三十九歲。此圖屬早年之筆，故較多保留著師承前人技法的痕跡。

唐棣《林蔭聚飲圖》

　　霜浦歸漁圖　絹本，水墨，縱134厘米，橫86.2厘米，現(xiàn)藏美國大都會美館。

　　唐棣山水師法李成、郭熙，但也并非簡單地重復(fù)李成郭熙，而是在李、郭熙的蕭瑟、森嚴(yán)、冷漠、幽邃中融入人的生命的熱忱。《霜浦歸漁圖》就是他的代表作。圖中溪流旁的巨石上挺立著高松、雜樹和枯木。除了雜樹用宋人的雙勾及漬點(diǎn)法，喬松及枯木依然純是李成法，枝干虬曲，松葉攢針，我們在李成的《平野寒林圖》中似曾相見；而巨石、土坡，則又儼然是郭熙《早春圖》中所繪。鬼臉石、卷云皴，蟹爪枝，典型的李、郭畫風(fēng)。其古松粗壯而枝茂，幾乎占去畫面一半的位置，凸顯著極強(qiáng)的視覺張力。簡練的筆法，勾畫出變換多端的雜樹，以及高低錯落的坡岸、迎讓有序的山石和蜿蜒而下的山泉，使觀者在感受畫面豐富、飽滿的同時還感受到自然的勃勃生機(jī)。難得的是左邊刻畫了三個負(fù)罾罩歸家的漁夫，談笑風(fēng)生，其樂融融，三人從右向左前行所構(gòu)成的橫的動勢線，與高大占松的豎勢相互平抑，與山水樹石和諧一體，使畫面穩(wěn)定和諧。人物形象生動，勾線流暢，足見唐棣深厚的寫實(shí)功力。

　　圖上有題：“至元又戊寅冬十一月吳興唐棣子華作?！敝颂崎?3歲時作。時任嘉興照磨。

唐棣《霜浦歸漁圖》

　　19、黃公望（1269—1354），字子久，號一峰、大癡，江蘇常熟人。本姓陸名堅(jiān)，為永嘉黃公收繼，而改姓名。元至元（1335年～1340年）中，浙西廉訪徐瑛辟為書吏，被誣入獄，出獄后師事金月巖，入“全真教”，又叫大癡道人。《道藏》收入金月巖編、黃公望傳《紙舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘訣》一卷，闡述全真派內(nèi)丹原理和功法。曾住持萬壽宮，提點(diǎn)開元宮。晚年結(jié)茅庵于圣井山，故又號井西道人。后往來松江、杭州等地，賣卜為生。晚年住于杭州筲箕泉，86歲時逝世。

　　黃公望通音律，長詞曲，擅畫山水，是元代中晚期最具有影響的畫家之一，在“元四家”黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)中年最長，位于其首。他50歲后始畫山水，師法趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、李成等，晚年大變其法，追求神采、氣韻，將詩、書、畫融為一體，不重形似，筆法簡練精到，筆意深遠(yuǎn)蒼茫。黃公望一生大部分時間在南方云游，云游時極其注重寫生，總是“于皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之”，在師法傳統(tǒng)、師法造化上都下了很大工夫，力求將主觀情懷熔鑄于自然景物的刻畫。他曾在富春江邊“構(gòu)一堂于其間，每于春秋時焚香煮茗，游焉息焉”，“當(dāng)晨嵐夕照，月色當(dāng)窗，或登眺，或憑欄，不知身世在塵寰矣?！逼浯碜鳌陡淮荷骄訄D》即是描繪浙江富陽一帶富春山的秋天景色，在構(gòu)思時，他跑遍了富春江兩岸，用六、七年時間才畫成，平沙逶迤，丘壑奔騰，秀潤淡雅，氣度不凡。他所游覽的松江、太湖、杭州一帶的山水皆與北方峭拔雄奇的山勢有異。南方的山水既開拓了他的心胸、涵養(yǎng)了他的精神，又豐富了他的繪畫題材和表現(xiàn)方法。這種物我同一的特色，正是黃公望繪畫的真諦所在。

　　其作品技法有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀，自成一家。對明清山水畫影響極大，許多作品被后人當(dāng)做范本臨習(xí)。由黃公望創(chuàng)立的淺絳山水，在元代漸為流行，它與唐代的青綠重彩山水、五代、兩宋之水墨山水并駕齊驅(qū)，從此三管齊下，形成中國山水畫的三大重要表現(xiàn)形式。

　　黃公望在元代乃至中國繪畫史上的地位是不可取代的。在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。南宋山水畫之變，始于趙孟頫而成于黃公望，遂為百代之師。他繼趙孟頫之后，他徹底改變了南宋后期院畫陳陳相因的積習(xí)，開創(chuàng)了一代風(fēng)貌。中國山水畫產(chǎn)生于晉和南朝末，至唐末五代達(dá)一個高峰。北宋的山水畫基本上繼承李成、范寬等北方派畫風(fēng)，南宋自始至終流行李、劉、馬、夏水墨剛勁派畫風(fēng)。元趙孟頫托古改制，主張摒棄南宋，仿效北宋，遠(yuǎn)法晉唐。但趙的繪畫全面，風(fēng)格也多變，其山水畫早期學(xué)晉唐，多青綠設(shè)色，后期宗法董、巨、李、郭，以水墨為主。然無固定面貌。黃公望雖受趙的影響，但他專意于山水畫，且更多地著意于董、巨，水墨紛披，蒼率瀟灑，境界高曠，皆超出趙孟頫之上。他并把董、巨一派山水畫推向畫壇主流地位。董、巨的山水畫，本來不受人重視，北宋郭若虛《圖畫見聞志》“論三家山水”指的是李成、關(guān)同、范寬，評為“才高出類……百代標(biāo)程”，并無董源、巨然的地位。北宋后期米芾發(fā)現(xiàn)了董源畫的妙處，開始宣揚(yáng)，但僅在南方引起部分文人的注視，以后便無反應(yīng)。至元代，和趙孟頫同時的湯垕則以董源代關(guān)同，謂“李成、范寬、董源，……三家照耀古今，為百代師法”（《畫鑒》）。此時董源已為三大家之一。至黃公望《寫山水訣》謂：“近代作畫，多宗董源、李成二家。”董源在黃公望眼中已居首位。至元末，董源的畫派已成為中國山水畫的泰斗?？梢哉f，經(jīng)過黃公望的努力，開拓了一個學(xué)董為風(fēng)的時代，使這個本來不大受人重視的畫派發(fā)揚(yáng)光大，徹底變革了南宋院體的畫風(fēng)。

　　黃公望的著作除道藏所收外，尚有《大癡道人集》、《畫山水訣》等?！懂嬌剿E》是部繪畫理論著作，闡述畫理、畫法及布局、意境等。其傳世作品很多，尚存世的有51件，其中20余件流散在美國、日本、英國等地。代表作有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》等。其中《快雪時晴圖》繪山巒平列，寒林映帶，石臺上軒窗遙對遠(yuǎn)峯，天空以朱砂點(diǎn)出一輪紅日，表現(xiàn)出雪山初晴景象。山、樹以干筆飛白畫出，縱逸老健，更見蒼勁率真；《天池石壁圖》描繪的是蘇州城西吳縣境內(nèi)天池山的景色。圖中山峯雄秀多姿，煙云流潤，層巒疊嶂之間，天池兩側(cè)石壁對峙，池中水閣數(shù)楹。山下丘陵溪澗，長松茂樹，山徑曲折。構(gòu)圖兼用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)之法，山石作披麻皴，用筆多有變化。以淡赭與墨青墨綠合染，表現(xiàn)出山色的青蔥與陽光的和煦。淺絳山水為黃色望首創(chuàng)。

　　富春山居圖　此圖分為兩段，主要部分收藏臺北故宮博物院，稱“無用師卷”縱33厘米，橫636.9厘米；殘余部分稱“剩山卷”，縱31.8厘米，橫51.4厘米藏于浙江省博物館。

　　《富春山居圖》是黃公望水墨山水畫中的杰作，代表他一生繪畫的最高成就。黃公望作此畫時已79歲，是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。凡數(shù)十峰，一峰一狀；數(shù)百樹，一樹一態(tài)；變化無窮。其山或濃或淡，都以干而枯的筆勾皴，疏朗簡秀，清爽瀟灑，遠(yuǎn)山及洲渚以淡墨抹出，略見筆痕。水紋用濃枯墨勾寫，偶加淡墨復(fù)勾。樹干或兩筆寫出，或沒骨寫出，樹葉或橫點(diǎn)，或豎點(diǎn)，或斜點(diǎn)，勾寫松針，或干墨，或濕墨，或枯筆。山和水全以干枯的線條寫出，無大筆的墨，惟樹葉有濃墨、濕墨，顯得山淡樹濃。遠(yuǎn)處的樹有以濃墨點(diǎn)后再點(diǎn)以淡墨，皆隨意而柔和。雖師出董巨，又超出董巨，把趙孟頫在《水村圖》、《鵲華秋色圖》、《雙松平遠(yuǎn)圖》中所創(chuàng)造的新法又推向一個高峰，自出一格。

　　元畫的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法賴此得以完成。是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標(biāo)程百代的杰作，元畫的抒情性也全見于此卷。后世的畫家對此圖評價(jià)極高。董其昌題識：“吾師乎，吾師乎，一丘五岳，都具是矣?！薄按司硪挥^，如詣寶所，虛往實(shí)歸，自謂一日清福，心脾俱暢?！薄罢\為藝林飛仙，迥出塵埃之外者也?！编u之麟題識謂：“知者論子久畫，書中之右軍（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，圣而神矣?！泵髑逶S多畫家都從《富春山居圖》中得到啟示，影響深遠(yuǎn)。

　　這幅杰作的經(jīng)歷也富傳奇性：至元四年，時年79歲的黃公望從松江歸富春山居，好友無用禪師與之同行。暇日，黃公望于山居南樓援筆作此長卷以贈無用。但他經(jīng)常出外云游，因而作畫時斷時續(xù)，“閱三、四載未得完備”。無用不放心，怕被人奪愛，便請黃公望在畫中題文，明確歸屬。但最后何時完成，終不得而知。清王原祁在《麓臺題畫稿》中說是經(jīng)營七年而成。黃公望自動筆至去世也就只有七年。一幅畫畫了這么多年，與此生命相終可算一奇；此圖在清代初年為吳正志所得，吳傳其子吳洪浴，洪浴愛之如命，臨死前曾令家人將其殉之于火，幸被侄子吳真度從火中搶出，但已被燒成兩段，因而被后人稱之為《剩山圖》，可算二奇；清乾隆時此畫入內(nèi)府，著錄于《石渠寶笈三編》。當(dāng)時社會上摹本有十余種之多。乾隆在見到此本之前，曾得摹本，認(rèn)為真跡，并在上題了詞。真本得到后，因乾隆一再摹本上題詞，皇上豈能有錯，因此真本反被定為偽品，可謂三奇。1949年解放后，此圖的主要部分被運(yùn)往臺灣，稱為“無用師卷”；殘余部分留在大陸，后收藏于浙江省博物館，稱“剩山卷”。

　　2011年，在鳳凰衛(wèi)視董事局主席劉長樂等熱心人士奔走撮合下，分存兩岸的《富春山居圖》終于合璧，5月18日，浙江省博物館將《剩山圖》點(diǎn)交臺北故宮博物院，6月1日在臺北故宮博物院合璧展出，成為兩岸文化交流一大盛事，可謂四奇。

黃公望《富春山居圖》（局部）

　　九峰雪霽圖　紙本，墨筆，縱117cm，橫55.5cm?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。作于元至正九年（1349年），時年81。作者以水墨寫意的手法匯集畫出了江南松江一帶的九座道教名山，時稱“九峰”，體現(xiàn)了作者對道教全真教的崇拜。該圖系贈江浙儒學(xué)提舉班惟志，時值正月春雪，有感雪霽寒意，畫意肅穆靜謐。圖中的中、近景以干筆勾廓疊石，坡邊微染赭黃，遠(yuǎn)處九峰留白，以淡墨襯染出雪山，是黃公望雪景山水的典型之作。

　　此圖畫雪中高嶺、層崖、雪山層層疊疊，錯落有致，潔凈、清幽，宛如神仙居住之所。是黃公望簡繁合一的精品之作。畫面采用了荊浩、關(guān)仝和李成遺意，并參從己法而成，用筆簡練，皴染單純，淡墨烘染的群山與濃重的底色相輝映，映襯在潔白如玉的雪地上分外突出。意境十分深遠(yuǎn)，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出隆冬季節(jié)雪山寒林的蕭索氣氛，極具藝術(shù)感染力。

　　畫上自題：“至正九年春正月，為彥功作雪山，次春雪大作，凡兩三次直至畢工方止，亦奇事也。大癡道人，時年八十有一，書此以記歲月云?！扁j有“大癡”、“黃氏子久”、“一峰道人”印。　鑒藏印有：“怡親王室”、“江夏”、“黃樓”、“安儀周書畫之章”、“晴云書屋珍藏”、“大玉主人珍玩”、“古香書屋”、“黃氏仲明”、“儀周鑒賞”、“棠村審定”、“蕉林”等十余方。

黃公望《九峰雪霽圖》

　　丹崖玉樹圖　紙本，設(shè)色，縱101.3厘米，橫43..8厘米。北京故宮博物院藏。亦為為黃公望的晚年之作。這是一幅淺絳著色的山水圖。淺絳山水為黃公望所創(chuàng)立，在元代漸為流行，它與唐代的青綠重彩山水、五代、兩宋之水墨山水并駕齊驅(qū)，成為中國山水畫的三大重要表現(xiàn)形式。因此在中國畫史上有其特殊地位。圖中山巒重疊，高松雜樹遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙觀掩映于山石林木之中，若隱若現(xiàn)，點(diǎn)綴左右。山下林木蔥郁，坡石相間，一位老者正策杖徐行，溪橋橫臥，凈水流深，一派幽遠(yuǎn)渾融的景象。整幅畫中群山積翠，層巒疊嶂，頗有宋畫宏大的氣勢。近處長松用長線條勾輪廓，然后皴鱗片、勾松針。其余雜樹或圈、或點(diǎn)，皆溫潤柔和，無強(qiáng)悍之氣和奇峭之筆。山石多采用平緩圓渾的山體結(jié)構(gòu)，長短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用濃墨點(diǎn)苔，層層提醒。景往后移，丘壑連綿，遠(yuǎn)樹含煙。整幅畫面設(shè)色淡雅，蒼然渾秀，體現(xiàn)了畫家寄情于景、寄樂于畫的平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格，那份獨(dú)有的筆墨意境令人回味無窮。此畫構(gòu)圖甚繁，用筆卻甚簡。畫面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈而充實(shí)。設(shè)色淺絳，淡冶秀雅，筆法松秀。在筆法上，變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現(xiàn)出了江南山巒質(zhì)地松軟、平淡秀逸的特點(diǎn)。正如清代畫家惲壽平所說：“其皴點(diǎn)多而墨不費(fèi)?！庇纱嗽谏詈裰型赋銮逄撌桢吹臍忭?。黃公望的這種淺絳山水畫法不僅發(fā)展了董源、巨然的山水畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)出江南清麗明潔的山色，也符合元人灑脫超逸的審美觀，為后世所崇尚和發(fā)揚(yáng)。

　　由于此畫作于紙本上，較之黃公望的《天池石壁圖》、《九峰雪霽圖》等絹本作品更能彰顯出筆墨融合的韻味，用筆松秀，點(diǎn)染隨意。畫面不像董源、巨然的山水畫那樣濕潤滃然，幾乎不加煙云烘染，在不著筆處體現(xiàn)出迷蒙浮動的云煙霧氣。畫作虛實(shí)開合，增添了山水的靈秀，故雖崇山滿紙而無迫塞之感。王原祁評黃公望畫作時曾云：“每見其布景用筆，于渾厚中仍饒逋峭，蒼莽中轉(zhuǎn)見娟妍，纖細(xì)而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮?！贝俗骺盀榇怼D上無作者款印，也無傳緒。1959年，中國對外文化聯(lián)絡(luò)委員會在籌劃一項(xiàng)書畫展時，無意間發(fā)現(xiàn)。由于圖中有元人張翥的題款“一峰居士精神健，此筆前生應(yīng)畫師”，方得知為黃公望所作。另有陸行直、王國器、徐霖、無名氏等多處題款。裱邊有明董其昌二跋，清潘亦雋一跋。此畫曾被董其昌、張見陽收藏。

黃公望《丹崖玉樹圖》