下面介紹元代重點畫家及代表作品

　　1、錢選（約1239—1299年以后）字舜舉，號玉潭，吳興人，南宋末年（景定年間）進士，與趙孟頫、王子中、牟應龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式并稱“吳興八俊”。宋亡后趙孟頫仕元成為顯宦，吳興諸士皆相附以取宦達，獨錢選齟齬不合，以詩畫終其身。性嗜酒，酒不醉不能畫，然絕醉亦不可畫。惟將醉醺醺然心手調和時，是其畫趣，畫成亦不暇計較，往往為好事者持去。工詩文，有集《習懶齋稿》，已散逸。小楷亦有法，但未能脫去宋季衰蹇之氣。善摹印，有《錢氏印譜》。

　　錢選是一位技法全面的畫家：人物師法李公麟，山水學趙令穰、趙伯駒，花鳥師趙昌，在廣泛吸收傳統的基礎上又能自出新意，形成了自己獨特風貌。他提倡復古，在創作思想上主張繪畫重在體現文人的氣質，即所謂“士氣”，就是力圖擺脫對于形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習氣，繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和影響。

　　作為宋代的遺民，元代的畫家普遍存在著一種矛盾的心態，他們有亡國的切膚之痛，但也自知南宋王朝的黯弱昏潰，所以入元之后，都欲摒除“南渡后卑誕無根之學”，力圖追溯到更加久遠的漢唐盛世文化中去尋找精神的原生動力，而與南宋時風拉開明確的距離。這種矛盾心態下的刻意行為，無奈選擇，卻催生出中國文藝發展進程中反復出現的一條規律——“復古”旗號下的“革故鼎新”，起到了正本清源，消極反為積極的作用。

　　錢選的繪畫實踐正是據于這種思想下的一種表征，他用一種近乎拙笨古質的筆調去復興一種已趨衰敗的畫風——隋唐時期的青綠山水、人物仕女，即便被趙孟頫說成“風格似近體”的花木、翎毛，也在他的繼承改造中表現得更為素雅、清淡。在錢選的藝術世界里，我們分明看到了他自己的身影，“無求道自尊”的淡然與恬靜。他的山水畫常以他居住的浮玉山和苕溪為題材，以設色畫為多，如他的《山居圖卷》青綠設色，筆勢細膩，方剛拙重，饒有北宋以前的情調，有《秋瓜圖》、《山居圖》、《浮玉山居圖》等；他的人物畫以歷史題材居多，筆墨多在工整中又帶有質樸和稚趣。《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》、《蹴鞠圖》等。現存的《柴桑翁像》,畫陶淵明這位隱居田園松菊的高士，迎風曳杖，昂然闊步，以表現其不向統治者屈膝的志節；他特別善作折枝花木，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。畫風清麗，生意浮動，而富裝飾味。有《白蓮圖》、《牡丹圖》、《秋芳鳥語圖》、《八花圖》、《叢菊圖》等。他的《秋芳鳥語圖》所畫花鳥用筆盡勁，細潔而光潤，設色淡雅清麗，精巧傳神；他也擅長畫馬，見于記載的有：《馬圖》、《青馬圖》、《二馬圖》、《洗馬圖》等。即使是臨摹品也堪稱技藝高超，已達到亂真的程度。一次他向人借《白鷹圖》，連夜臨摹裝裱好，第二天將臨本還送，主人絲毫不覺。

　　錢選也是元代文人畫“詩書畫”三結合的開創者《元詩選二集》中存其詩20余首。多為題畫詩，其內容亦多表現其歸隱志趣和不與世俗合污的漢族士大夫操守，如“衡門植五柳，東籬采叢菊。長嘯有馀清，無奈酒不足。當世宜沈酣，作色召侮辱。乘興賦歸歟，千載一辭獨”（《題歸去來圖》）；“山居惟愛靜，白日掩柴門。寡合人多忌，無求道自尊。鷃鵬俱有意，蘭艾不同根。安得蒙莊叟，相逢與細論”（《題山居圖卷》）；“煙云出沒有無間，半在虛空半在山。我亦閑中消日月，幽林深處聽潺湲”（《題金碧山水圖》。他認為文人畫與匠人畫的最大不同，就是要發揮文人的優勢，將寫書法的功力、運筆用到繪畫上，這樣才能闡釋“不重形質，惟觀神采”的美學思想。趙孟頫早年曾向錢選請教畫學的訣竅，錢選即答以“隸體耳”。

　　錢選山水師趙令穰，人物師李公麟，花鳥師趙昌，青綠山水師趙伯駒，尤善作折枝，其得意者賦詩其上。工臨仿，嘗借人白鷹圖，夜臨摹裝池，翌日以臨本歸之，主人弗覺。選多寫人物、花鳥，故所圖山水當世罕傳。。錢選與趙孟頫同鄉并同享盛名。擅畫人物、花卉及山水。其自題《其與花鳥畫曾師法趙昌，又自有變法，多表現田園隱居等情趣，如《柴桑翁像》、等山水畫。后因為手顫，以及對付諸多仿造者，改作水墨寫意花卉。明代魯王朱檀墓隨葬有錢選等，多以水墨畫就。

　　傳世作品有《秋瓜圖》（臺北故宮博物院藏）、《牡丹圖》、《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》軸、《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、《蹴鞠圖》（上海博物館藏）、《桃枝松樹圖卷》（臺北故官博物院藏）、《來禽梔子圖卷》（美國弗利爾美術館藏）、《楊貴妃上馬圖》（美國弗利爾美術館藏）、《王羲之觀鵝圖》（美國大都會藝術博物館藏）、《梨花圖》（美國大都會藝術博物館藏）。

　　浮玉山居圖　紙本、設色，縱29.6厘米，橫98.7厘米，現藏上海博物館。該圖是錢選為山居霅川浮玉山的寫景，系水墨與青綠結合的杰作。圖中山巒分三組，山勢峻峭。湖上煙霧蒙蒙，山坳白云繚繞，更有用簡筆點綴的茅舍、渡舟、小橋、老翁，一派江南水鄉清潤秀妍景色。引人遐想隱居者的悠然生活。畫境沖淡靜穆，寓巧于拙。作者以圖案化的手法表現山形和溝壑的突兀縱橫，樹木也多為筆直整齊，密密排列，強化了這種古拙的裝飾意趣。

　　此畫的處理手法單純干凈，不烘托背景，甚至不渲染云氣，讓人感覺是種“懸浮”于真實和虛幻中間的“純粹”。這“純粹”又顯得有些主觀和刻意，他似乎有意要表露出經營和擺布的痕跡，來展現用他的“營造法式”所重構而成的“山水建筑”。山石的高低疏密，大小錯落，其組織顯示出很強的結構性，帶有濃重的裝飾趣味。石塊、樹木的輪廓則以纖細得近乎羸弱的線條來勾勒確定，而后又極具耐心地覆加層層細如牛毛的紋理皴擦。樹木的點葉也顯得細致而綿密，整個畫面篤實中透出松秀，樸拙中蘊藉文雅。就其形式構成和表現手法來說，在整個中國山水畫史中，找不出與其類似的第二件作品，既使與錢選自己的青綠山水相比較，其創造性也顯得更為強烈和獨特。

　　該畫還有一個與眾不同的特點，就是畫面上明清以來題跋、著錄非常之多，所鈐收藏、鑒賞印章達300余方，其中引首和前隔水有29方，畫身有60方，中隔水和跋尾有235方，鑒藏印更達數百，甚為罕見。圖上有自題詩：“瞻彼南山岑，白云何翩翩。下有幽棲人，嘯歌樂徂年。叢石映清泚，嘉木澹芳妍。日月無終極，陵谷從變遷。神襟軼寥廓，興寄揮五弦。塵彯一以絕，招隱奚足言”；趙孟頫題詩：“玉湖流水清切閑，中有浮玉之名山，千帆過盡暮天碧，惟有白云時往還”。畫幅中部有清乾隆（弘歷）的詩題，卷前灑金箋引首有明代金湜篆書“山居圖”三字。卷后有元代仇遠、張雨、黃公望、顧瑛、鄭元祐、琦楚石、倪瓚，明代姚綬、周鼎、楊循吉、項元汴，清代王懿榮等的詩跋。而姚綬在一年中所題的詩、跋、記，竟有14次之多，真、草、行、隸各種書體達數千字。

錢選《浮玉山居圖》

　　秋瓜圖　紙本、設色，縱63.1厘米，橫30厘米，是錢選花卉蔬果中的代表作品。此圖精致典雅，與宋代小品畫一脈相承，然而又透出一股書卷氣，即所謂精工之極富有士氣，精致而不艷麗，細膩而不纖巧，作者在追求一種清潤淡雅的畫格。畫家在圖中題詩一首：“金流石爍汗如雨，削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目，東陵閑說故秦侯。”表達了一個不肯屈節仕元的漢族士大夫的志節和操守。錢選的作品中，大多有自己的題詩和跋語，他運用筆墨表達自己的主觀情緒，又結合詩意來充實畫意，黃公望說“知其詩者乃知其畫”。這種詩、書、畫三者結合的形式，被后來的文人畫家廣泛使用，形成中國繪畫的傳統特色。從這個意義上說，錢選在開創有元一代的畫風上，是起了先驅作用的。在技法上，其折枝瓜果畫法在寫生基礎上更經過了藝術提煉，刪繁就簡，突出了畫面的意境情趣。這個轉變，除與錢選本人“天機”有關，也與元初花鳥畫漸變簡逸的時代風尚密不可分。

錢選《秋瓜圖》

　　楊貴妃上馬圖　卷軸、紙本、設色，縱29．5厘米，橫117厘米。美國弗利爾美術館藏。此卷繪唐玄宗與貴妃楊玉環上馬的情形。玄宗騎照夜白，側面望著貴妃，貴妃旁有兩侍女協助。圖中共繪十四人，皆著唐裝，人物身形飽滿，姿態、動作各不相同，形象刻畫細微、生動。衣紋線描工整，連綿轉折，頓挫有力，皆為游絲描。敷色雖艷麗而又雅潔清潤，畫人物不著背景，也是受唐代繪畫的影響所致。在人物服飾、構圖特點、設色及取材等方面皆體現了元初繪畫的復古之風。

錢選《楊貴妃上馬圖》