30、王冕（1287年一1359年），字元章，一字元肅，別號很多，有煮石山農、竹齋生、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、飯牛翁、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村等。諸暨（今屬浙江）人。出身農家，幼年喪父，在秦家放牛，每竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛。秦老怒撻之，已而復然。因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。后從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異于常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木制劍，引吭高歌，往返于市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：“我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以官職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，筑茅廬三間，題為“梅花屋”，自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰“浮萍軒”，放于鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋攻取越州，屯兵九里山，聞其名，欲授以諮議參軍置于幕府，不就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋派兵丁請冕為官。冕以出家相拒，并將居所該為白云寺。旋卒于蘭亭天章寺。

　　王冕是元代著名畫家。他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由于他“耕無寸田，牧無風芻”，生活困難到冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，家中破甑無糧，妻子忍饑挨餓，不得已只好采野菜充饑。他不能像倪瓚、王蒙等可以隱居山中，優游歲月，不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在他的詩文中隨處可見，如“九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過”，“我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有”（《九里山中》）；“白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。”（《過山家》）；“江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙”（《有感》）。但詩人的可貴之處在于，盡管生活境遇如此貧困，但他寧愿耕作賣畫度日，不愿奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。在《鐵網珊瑚》里他曾作這樣表白：“今年老異于上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能干祿仕，終日忍饑過”。王冕詩作可貴之處還在于，他的詩里充滿了反抗精神，揭露當時的民族矛盾和階級矛盾，表現了對祖國命運和對勞動人民災難的深切關懷，如《江南民》：“江南民，誠可憐，疫癘更兼烽火然。軍旅屯駐數百萬，米粟斗值三十千。去年奔走不種田，今年選丁差戍邊。老羸饑餓轉溝壑，貧窮徭役窮熬煎。”《悲苦行》：“前年鬻大女，去年賣小兒。皆因官稅迫，非以饑所為。布衣磨盡草衣折，一冬幸喜無霜雪。今年老小不成群，賦稅未知何所出。”表現出對民生疾苦的深切同情；揭露元朝統治階級的暴政的，如《喜雨歌贈姚煉師》：“今年大旱值丙子，赤土不止一萬里。米珠薪桂水如汞，天下蒼生半游鬼。南山北山云不生，白田如紙無人耕。吾生正坐溝壑嘆，況有狼虎白日行”；“胡兒凍死長城下，始信江南別有春”，“不要人夸顏色好，但留正氣滿乾坤”更是不畏強暴的正氣歌。明初三大詩人之一的劉基對王冕詩作表示“大敬”說：“觀元章所為詩，直而不絞，質而不俚，豪而不誕，奇而不怪，博而不濫，有忠君愛民之情，去惡拔邪之志，懇懇悃悃見于詞意之表，非徒作也，因大敬焉。”（《竹齋詩集?原序》”。明初三大詩人中的另一位宋濂為王冕作傳，在“傳”中贊頌王冕詩作說：“當風日佳時，操觚賦詩，千百不休，皆鵬騫海怒，讀者毛發為聳。”（宋濂《王冕傳》）

　　王冕兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。繪畫上工畫墨梅，亦善寫竹石。畫梅學楊無咎，花密枝繁，行草健勁，生意盎然，尤善于用胭脂作梅骨體，簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝干挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。自北宋以降，歷代畫家以梅花為題材的繪畫作品不可勝數，但大多數只是在描繪梅花的形貌，很難有人能夠人木三分地表現出梅花那種傲骨崢嶸、清雅高逸的內在精神，這是和畫家自身條件分不開的，也就是所謂“畫梅須高人，非人梅則俗”(清朱方靄《畫梅題記》)的道理。元代王冕之所以能夠在畫梅上取得如此高超的成就，不僅依賴于他純熟的技法，同時也有賴于他對高尚人格精神的追求。王冕的作品帶有強烈的思想性，他往往是借助筆下的梅花抒寫自我的胸懷。清代吳仲倫說：“王元章喜寫野梅，不畫宮梅。”這是因為官梅經過了人工雕琢，失去了自然本性，而野梅則是一派天真，沒有任何的粉飾與虛偽，它更適合表現王冕孤傲純真的本性。王冕的這種本性正是為后人所稱頌的。王冕的墨梅對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。

　　王冕流傳至今作品共十五幅，除《三君子圖》外，其余均為各種情態的梅花圖。上海博物館藏三幅《墨梅圖》、北京故宮藏一幅《墨梅圖》卷(此幅在趙雍、王冕、朱德潤、張觀、方從義合裝圖五段卷中)，臺北故宮博物院藏兩幅《南枝春早圖》、《幽谷先春圖》一頁（集古名繪冊之一）、《梅竹雙清》一卷。兩幅流入日本，三幅藏于美國各大博物館中，僅有一幅珍藏在海外私人藏家手上。

　　墨梅圖　紙本、水墨，縱31.9厘米，橫50.9厘米。現藏北京故宮博物院。此圖是他晚年畫梅藝術臻于化境的杰作，時年六十八歲，深為后人珍重。

　　此圖有兩大特色：一是詩畫并重，上面有作者的一首七絕：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。這不僅繼承了文人水墨畫詩畫結合的傳統特征，而且個性突出，寄寓極深，畫意臻于至境，詩亦足流傳千古。至今仍被選入各種詩文選本乃至中小學課本之中。第二是體現了王冕墨梅繁花密枝的典型風格。王冕墨梅出于北宋揚無咎派。但宋人畫梅大都疏枝淺蕊，此幅則寫繁花密枝，別開生面。清代朱方藹曾說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農（王冕）始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。”這幅《墨梅圖》即是繁花密枝的代表作。此圖作倒掛梅。枝條茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累。勾瓣點蕊簡潔灑脫。王冕畫梅在對花朵與末梢枝干的處理上，摒棄釋仲仁與揚補之的遺法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是對畫梅藝術的一大貢獻，對后世畫壇影響很大。

　　畫幅中有作者題詩署款： “乙未年春正月朔寫于草堂”。詩塘及裱邊四周，相繼有名人文徵明、薛章憲、鄧小平、徐霖、王韋、唐寅、陳沂等人題詩。

王冕《墨梅圖》

　　南枝早春圖　水墨、絹本、縱141.3厘米，橫53.9厘米。臺北故宮博物院藏。

　　這幅《南枝春早圖》亦是王冕的代表作，畫面上，一枝老梅虬枝如鐵，從左上方以s型直插向右下角，粗壯的主干以書法的筆意奮力寫出，挺勁灑脫，渾樸自然，沒有絲毫的拖泥帶水。枝干的末梢長短粗細各有不同：“有如斗柄者；有如鐵鞭者；有如鶴膝者；有如龍角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如釣竿者。”（湯垕《畫鑒》）雖種種不一，但俱是神完氣足，勁力充彌，有的末梢雖有繞指之柔，也如百煉精鋼，彈扣之間仿佛錚然有聲。在花瓣的畫法上，王冕更是別出心裁，他把揚補之“筆分三趯攢成瓣”的一筆三頓的畫法演化成為一筆兩頓挫，又以“破蕊法”畫出花蕊，使花瓣能夠分出上下高低、陰陽向背，與自然法理相吻合，這種方法是繪畫史上的一個開創。所以，明代的徐渭在看到王冕畫的梅花后也發出了“吾圈花少讓元章筆”的慨嘆。

　　構圖上古人主張的“疏可走馬，密不透風”構圖觀念在這幅作品中體現得尤其明顯。在枝干交錯中，繁花簇簇點綴其間，疏密有序，聚散得當。茂密處雖花枝滿目卻絲毫不顯塞滯，疏朗處氣息通暢又能夠給人以水天無盡的遐思，更襯托出梅花的清雅高逸。

王冕《南枝春早圖》

　　31、陳立善，生卒年不詳。黃巖(今浙江黃巖)人。元至正(1341-1368)中為慶元路(今浙江寧波市)照磨，工畫墨梅，兼工竹石、水仙，與王冕(1287-1359)齊名。所畫梅花枝干用飛白筆法寫出，幾如拗鐵，蒼老多姿，嫩蕊疏花，瀟灑幽致；畫竹用筆挺拔流暢，枝葉清灑，逗雨舞風，饒有情趣。傳世作品有至正十一年(1351)作《墨梅圖》軸，左方署款“至正辛卯人日，黃巖陳立善寫”。畫中有明嘉靖十七年(1538)王同祖(字繩武，號前峰，文徵明甥)題“探梅四絕”詩；至正二十五年(1365)作《梅花水仙竹石圖》軸，現均藏故宮博物院。子處亨，號方山，畫梅妙得其傳。至正中期任慶元路照磨①。善畫梅竹，與王冕齊名。畫梅用飛白筆法，枝干蒼勁多姿；畫竹運筆迅猛，一氣呵成。有《墨梅圖》軸、《梅花水仙竹石圖》傳世，《故宮書畫集》收錄。

　　32、王繹（1333-？)字思善，號癡絕生，嚴州(今浙江建德)人，居浙江杭州，系曲藝人王曄之子，元末的著名肖像畫家。王繹少年時“篤志好學，雅有才思”，喜繪畫，十二三歲“已能丹青，亦能寫真”，畫小像精細逼真，后經吳中山水、人物畫家顧逵指授，技藝精進，所畫多線條素描，少顏色暈染。繹畫像往往在與對方談笑之間，默記其音容情態，待胸有成竹，手才落筆描寫。所畫既能貌似，亦復傳神，“非惟貌人之形似，抑且得人之神氣”（夏文彥《圖繪寶鑒》）。擅長人物寫像，曾為李五峰作一光頭小像，面部僅大如錢，而形神與真人無毫發之差。曾自云：“凡寫像，須通曉相法。善人之面貌部位，與夫五岳四瀆，各各不侔，自有相對照處，而四時氣色亦異”，“彼方叫嘯談話之間，本真性情發現，我則靜而求之，默識于心，閉目如在目前，放筆如在筆底。”其傳世作品《楊竹西小像圖》卷（與倪瓚合作），是其僅存世作品，小像面部全用細筆 勾勒，略施淡墨烘染，結構比例準確，頗具神彩。藏于故宮博物院。

　　王繹亦是位繪畫理論家，著有《寫像秘訣》，為其畫肖像的經驗之談。其中《彩繪法》《寫真古訣》《收放用九宮格法》等內容，為現存較古之畫像著述，有較高的理論價值。

　　楊竹西小像　紙本，水墨，縱27.7厘米，橫86.8厘米，藏于臺北故宮博物院。這是一幅元代人物肖像畫的經典作品，由王繹與著名山水畫家倪瓚共同繪制。此此圖所繪應為楊謙歸老林泉后的晚年肖像，倪瓚補畫松石平坡。楊謙號平山，別號竹西居士，又號青溪道士，松江人。世居赤松溪上，讀書不仕。日與文士尊酒聲伎唱酬，王繹所畫肖像著力表現楊竹。西心胸豁達，怡然自得之態。圖中楊謙頭戴烏巾，右手執杖，衣袍寬松，面相清癯、磊落而有神。人物面部均以淡墨為之，以線為主，略事烘染，著墨不多而神情畢肖，較好地表現了楊竹西“清謙謹慎”的性格。畫像后襯以小石、弧松，更加烘托了楊竹亡在宋亡后不仕朝遷的氣節。倪瓚所補松石，筆墨枯淡、松秀，與人物相得益彰，共同構成了一幅精美的肖像畫作品。畫中倪瓚題云：“楊竹西高士小像，嚴陵王繹寫，句吳倪瓚補作松石。癸卯二月。”癸卯為至正二十三年，即公元1363年。卷后有元人鄧元祜、楊維禎等十一家題記。鈐有明、清收藏家項元汴、伍元蕙、宋犖、賀逢錫、裴景福等藏印48方，又半印5方。

王繹、倪瓚《楊竹西小像圖》

　　33、陸廣，生卒年不詳，元末畫家，字季弘，號天游生，吳（今江蘇蘇州）人。畫山水取法黃公望、王蒙，落筆蒼古，用墨不凡。其寫樹枝有鸞舞蛇驚之勢。其畫風格輕淡蒼潤，蕭散有致，后人評其格調在曹知白、徐賁之間。能詩，工小楷。至正二十二年（1362）嘗作《雪山圖》，存世作品有《五瑞圖》。

　　五瑞圖　紙本、著色，縱126.1公分，橫60.6公分，現藏臺北故宮博物院。該幅畫芝、蘭、萱草、朱竹、大樁，足以坡石。芝蘭芳草喻人家佳子弟，大樁長年，萱草忘憂，竹報平安，故名之日五瑞。鑒藏印有“乾隆御覽之寶”、“宣統御覽之寶” 石渠寶笈三編延春閣著錄。

陸廣《五瑞圖》

　　34、馬琬,元末畫家，約卒于明洪武年間。字文璧，號魯鈍生，秦淮（今江蘇南京）人，元末客居松江（今屬上海市）。少年時曾就學于楊維楨。楊極推重他的畫，因此名望甚高，“三吳人以重金購之”。

　　至正九年（1349），楊維楨到松江呂良佐所辦潢溪義塾講授《春秋》，馬琬前往就讀。亦工詩文、書法，人稱三絕，頗負時譽。《西湖竹枝詞》稱他“自少有志節，詩工古歌行，尤工畫，然皆其天姿之所出也”。元至正八年（1348），顧瑛在昆山界溪的玉山草堂與江浙一帶文人宴游唱和，馬琬與楊維楨、張雨、倪瓚、郯韶等經常赴約。當年編印的兩本詩集《玉山草堂詩》和《西湖竹枝詞》中，都有馬琬的詩作。著有《灌園集》。至正十年（1350）結交黃公望，受到更深影響。至正二十五年（1365），結交王蒙。王蒙作《長林話古圖》，畫楊維楨和他本人，馬琬為之題贊：“草樹離離落照間，清言輸與兩翁閑。就中消受無人會，滿耳清泉滿眼山。”次年（1366年）作《春山清霽圖》卷，豐滿清秀，有董源、黃公望筆意，現（藏臺灣故宮博物院）。明太祖洪武三年（1370）官撫州知府。

　　馬琬擅畫山水人物，遠法董源、巨然和米芾，近師黃公望，畫法多作淺絳，筆墨清潤，構圖密茂。頗負時譽。善畫山水，工詩能書。平時和貝瓊等遍游當地山水，寫生作畫。貝瓊曾題詩道：“長憶青溪馬文璧，能詩能畫最風流。酒酣落筆皆天趣，剪斷巴江萬里秋。”并說他的畫“三吳人以重價購之”。他為楊謙所作《喬岫幽居圖》軸（藏臺灣故宮博物院），結構復雜嚴謹，用黃公望筆法，但稍嫌板滯。

　　傳世作品有至正二十六年（1366）作《春山清霽圖》卷，現藏臺北故宮博物院；至正九年（1349）作《暮云詩意圖》軸，藏上海博物館；《雪岡渡關圖》藏故宮博物院；《青山紅杏圖》冊頁，藏天津市藝術博物館；《夏山欲雨圖》藏日本大阪市立美術館；《溪山行旅圖》軸，藏美國高居翰先生景元齋。《秋林釣艇圖》現藏臺北故宮博物院。

　　春山清霽圖　紙本/墨筆，縱27厘米，橫102．5厘米，臺北故宮博物院藏.《春山清霽圖》為《元人集錦卷》之一。圖中山脈蜿蜒，溪流曲折，有人蕩舟其間。沙洲上樹木成林，山間叢樹蓊郁，構境優美深曲。山石用長披麻皴繁皴密點，書風近董源、巨然。

馬琬《春山清霽圖》