24、張中，生卒年不詳，約活動于元順帝至正年間。一名守中，字子政，亦作子正，松江（今上海松江）人。張碹曾孫。山水師黃公望，尤擅繪花鳥，多以水墨點簇暈染，生動而富韻味，偶爾設色，清雋雅致。他注重寫生，因精通水墨寫生被時人譽為“寫生第一”。張中作品筆法靈動，墨色淡雅，風格神清骨俊。與王淵并稱元代水墨花鳥畫代表畫家。如果說王淵主要是完成了院體花鳥向水墨花鳥的轉變，張中則完成了水墨花鳥向寫意花鳥的轉變。明代沈周、周之冕、陳淳均受其水墨花鳥畫法的影響。

　　存世作品有《芙蓉鴛鴦圖》、《枯荷鸂鶒圖》、《桃花幽鳥圖》《太平春色圖》等。

　　芙蓉鴛鴦圖　紙本，水墨，縱147厘米，橫56.8厘米，現藏上海博物館。此圖寫秋高氣爽時節，一對鴛鴦在溪流中戲水，活潑多姿栩栩如生；水上藻荇徜徉，水波線條流暢富有動感；水邊一叢木芙蓉舒枝展葉，枝頭綴滿花朵；坡石間野菊、蒲草隨風飄拂，氣韻野逸。筆墨粗簡樸實，山石不以苔點修飾，略具唐人余韻。用筆兼工帶寫，與王淵相似。左上款署“至正十三年（1353）五月，張子政為德章作”。此圖經明代沈貞吉、薛益，清代內府及現代畫家吳湖帆收藏。

張中《芙蓉鴛鴦圖》

　　25、顧安（1289－1368）字定之，號迂訥居士，淮東人，家昆山（今屬上海市）。官泉州路行樞密院判官。擅畫墨竹，其畫竹形象特點是葉小而密，長勢向上，有時輔之以丑石、荊棘，饒有生氣。凌云翰《題定之竹》云：“淮東善畫竹，其世宗虎頭；前身肖協律，后身文湖州。濃墨通景獻，健毫從澹游。清如李息齋，勁若柯丹邱。子昂固莫及，仲敏或可侔。素得金錯法，向背分剛柔。興來只一掃，揮處逾雙勾。雨夜已籠夏，風枝乃振秋?”從詩中可以看出，顧安墨竹是綜合了各家之長，技法是雙勾、墨染相結合。顧安畫竹，尤喜作風竹新篁，運筆遒勁挺秀，法度嚴謹，墨色濃潤而勻凈，無論表現風竹的偃仰扶疏、或是新篁的挺健嫩秀，結構取勢都恰到好處，具有生動之致。畫湖石帶勾帶染，得皺透之姿，于李衎、柯九思外，自成一格。其墨竹為明代王紱等人所師法。世作品有《拳石新篁》、《平安磐石》、《幽篁秀石圖》、《竹石圖》、《墨竹圖》等。亦工行、楷書。

　　流傳下來的作品有《新篁圖軸》、《竹石圖軸》等。

　　竹石圖　紙本、墨色， 縱170.7公分，橫99.7公分，現藏故宮博物院。

　　圖中幾竿修竹挺立地面新篁叢生，磐石蒼翠點點。以淡墨寫出竹竿，以濃墨撇寫出竹葉。布局疏密有致、毫不紊亂，結構緊密嚴謹。幾棵竹筍，頓挫扭旋，生機勃勃。濃淡相宜，層次井然，有李衍的風范。此圖也是顧安作品中少見的晴竹，筆法細膩，清雅趣濃。

　　落款為“至正十九年（1359）三月二日頭定之寫”。下有“頭安”、“顧定之印”、“山月吟窗”三印。

顧安《竹石圖》

　　幽篁秀石圖　絹本，墨筆，縱184cm，橫102cm。故宮博物院藏。此圖繪數竿青竹在清風晨露中綽約多姿的體態。顧安在創作上力求表現竹子“清且真”的物態風神。“清”是指竹子不卑不亢、清高脫俗的內在品性，它是元代文人畫家所追求向往的君子品德；“真”是指竹子清瘦雋逸、披霜戴雪的外在形貌，強調竹畫藝術的寫實精神。圖中所繪之竹以淡墨寫竿，濃墨畫葉，深淺墨色虛實互襯，加強了畫面層次感，擴展了空間。竹葉的畫法遵循趙孟頫所倡導的“寫竹還須八法通”的原則，熟練地以書法的“捺”法起筆收筆，葉根及葉尖皆見筆鋒，寫出其錯落參差、披離偃仰之態。圖中的湖石以墨、色點染，具有玲瓏剔透之美，也映襯出竹之秀潤嫻靜。全圖以簡潔的筆墨營造出“無窮出清新”的清逸意境。

　　署款“東淮安定之”。下鈐“顧定之印”等印3方。畫幅左側有明代張紳題記。

顧安《幽篁秀石圖》

　　26、衛九鼎，生卒不詳，活動于元代后期。字明鉉，天臺（今浙江臺州）人。工界畫、山水，為王振鵬弟子；人物學李公麟，水平不在王振鵬、張渥之下。其界畫未見流傳，有人物畫《洛神賦》傳世。圖上遠山層疊，畫法學米芾，渲點為主。人物衣紋描法學李公麟，衣帶飄舞，微步水上。山水畫有至正十二年(1352)作的《溪山樓觀圖》。

　　洛神圖　立軸、紙本，橫90.8厘米，縱31.8厘米，臺北故宮博物院藏。該幅以單一人物為主，此圖繪洛神身材修長，秀麗而端莊，飄舉的衣帶襯托出其正乘云徐徐行于浩淼的水波之上，意在突出洛神的靈韻。畫家以簡率的淡墨刻劃遠景的山丘，墨色渾潤，使得江面益發顯得空曠清新。幅中主要是用纖細綿長而柔韌的白描線條繪就，墨色輕淡，更襯托出主角人物的嫻靜幽雅，絕塵出世。畫家以白描繪人物，線條爽利流暢。遠處倪瓚在畫幅上題道：“凌波微步襪生塵，誰見當時窈窕身。能賦已輸曹子建，善圖唯數衛山人。云林子題衛明鉉洛神圖，戊申。”倪瓚從不輕易贊揚別人的作品，此圖能得到他的贊許，說明衛九鼎的繪畫在當時具有一定的影響。

衛九鼎《洛神賦》

　　27、李容瑾，字公琰，生卒不詳，創作活動在順帝至正年間（1341—1366）。善界畫，以王振鵬為師。其界畫代表作《岳陽樓圖》、《豐樂樓圖冊》、《映水樓臺圖冊》、《滕王閣圖冊》等約 11 件。這些作品都是墨筆白描，均采用冊頁的形式來表現古代的樓臺殿閣， 墨精細工致，景界壯闊，藝術水平很高。

　　漢苑圖　絹本，水墨，縱156.6厘米，橫108.7厘米，臺北故宮博物院藏。描繪氣勢雄偉之漢苑，樓臺殿閣古樹環抱，回廊水榭依山傍水，遠嶺煙樹冥蒙渺妙，勝似仙境。界畫工整，比例精確，線條流暢，人物生動傳神，樹石畫法略比王振鵬粗壯，頗具蒼渾秀潤，是一幅繼承唐、宋傳統之界畫精品，署款“李容瑾作”，鈐“公琰”朱文印。圖上有清代乾隆、嘉慶、宣統御覽諸璽及清內府收藏印數方，現藏臺北故宮博物院。

李容瑾《漢苑圖》

　　28、張渥(?—1356)字叔厚，號貞期生、江海客，祖籍淮南，曾活動在杭州一帶。他的文化修養較高，博學多藝，在文人中頗有影響。因屢試不中，便以書畫自遣。善畫，工人物，作品題材多描寫古代的人物故實和高人逸士。技法李公麟白描得其清麗流暢之風；擅“鐵線描”，被譽為“李龍眠后一人而已”。今傳《九歌圖卷》便是臨摹李公麟，同時加入了自己的創造，筆法流利瀟灑，頗見功力。貝瓊在《書九歌后》中寫道：“是圖凡二十一人，有貴而尊嚴者，有魁梧奇偉者，有枯槁憔悴者，有綽約如神仙者，有詭怪可怖者，有創而墨者，旁見側出，各極其妙。”亦嘗作彌勒佛像。所畫線條剛勁飄逸，人物形神刻畫生動。據時人楊維楨記述，張渥還曾用李公麟描法，創作《玉山雅集圖》，描繪顧仲英、楊維楨、姚文煥、郯韶、天香秀、李立、于立、張渥等人聚會在顧仲英家，吟詩作畫時的情形。屬群體肖像畫，但作品沒有流傳下來。也有人說他學南宋梁楷。筆法細勁，形象生動。能山水，“盡自然之性”，兼畫梅竹亦瀟灑有致。傳世作品有《九歌圖》、《雪夜訪戴圖》、《瑤池仙慶圖》等。據傳張渥曾為陶淵明、李白、孟浩然、太乙真人、女仙等造像，均未傳。

　　九歌圖　紙本、墨筆，縱28厘米，橫602.4厘米，上海博物館藏。畫共十一段，每段一圖，畫屈原像及楚辭《九歌》中的《東皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《東君》《河伯》《山鬼》《國殤》十章內容。筆法流暢工整，秀勁宛轉，線條纖細飛揚，體現了元代的白描風格。張渥《九歌圖》傳世有多卷，此卷形象稍有差別。下圖中吳睿所書《九歌》亦改用篆書，并識云“至正六年九月既望吳睿書”。至正六年為公元1346年。圖有“淮南張渥”款，有專家認為此系后添偽款。此圖系清皇宮內府舊藏，后被溥儀攜至天津，偽滿時運長春，爾后流散民間。

張渥《九歌圖》局部《山鬼》

　　雪夜訪戴圖　紙本，墨筆畫。此圖取材于晉代王徽之雪夜訪問戴逵的歷史故事。《雪夜訪戴圖》在歷史上有諸多版本，因該故事有“乘興而來，興盡而返”之高妙寓意，故而為歷代畫家所青睞，也往往成為創作的題材，如明著名畫家周文靖也有《雪夜訪戴圖》的作品。張渥這幅作品工筆細描，取景淡雅清新，別具一格。畫家以簡練的線條,表現出嚴寒的氣象,刻畫了人物的精神面貌。

　　王子猷（徽之）袖手端坐船中，借月光讀書；舟尾一人撐篙劃槳，船下水波蕩漾，環境氣氛冷寂。河岸古樹枝干虬勁,或濃墨渲染,或淡墨勾勒,線條粗細變化明顯，抑揚頓挫，與《九歌圖》線描的流暢不同。表現出畫家高潮的筆墨技巧和深厚的藝術功底,實為他生平傾心之作。

張渥《雪夜訪戴圖》

　　29、柯九思（1290－1343）字敬仲，號丹丘生，臺州天臺仙居人。其父柯謙，曾任翰林國史檢閱、江浙儒學提舉。柯九思受其父的影響，自幼愛好書畫，聰穎絕倫，被視為神童。天歷元年（1328），柯九思游學建康經人引薦結識了懷王圖帖睦爾。不久懷王繼位稱帝，是為文宗。柯九思被授予典瑞院都事（正七品，掌管瑞寶和禮用玉器）一職。天歷二年，元文宗仿宋閣學制，柯九思被遷升為奎章閣鑒書博士（正五品），專門負責宮廷所藏的金石書畫的鑒定。皇帝對柯九思頗信任，為讓他能自由出入禁中，特“賜牙章得通籍禁署”，與奎章閣侍書學士虞集一起常侍皇帝左右。柯作畫，虞題詩，“寵顧日隆”。虞集寄詞柯九思的長短句《風人松》中提到的“晚值金鑾殿”、“花里停驂”、“書詔許傳宮燭”就是當時的一種實錄。后因朝中官僚的嫉忌及文宗去世，柯九思束裝南歸，退居吳下，流寓松江（今屬上海市）胭脂橋。據柯德《春花秋花草堂筆記》載，至元五年（1339）柯九思曾回轉故鄉仙居，“每憶大都，皆不堪往事。”一老道請他作畫吟詩，心情不佳的他以“山不入目不能畫，水未入懷不能吟”為由婉言謝絕。至正三年（1343）十月，柯九思暴卒于蘇州，年僅五十四歲。

　　柯久思多才多藝、卓有成就。他工詩文、好詩翰、識金石，可謂集詩人、詞家、金石鑒賞家于一身。能詩文，“自許才名今獨步”，著有《丹丘生集》。他的書法作品傳世絕少，行楷是其所長，字體早期秀逸，晚年沉郁。雄偉中具質樸之骨力，厚重中見挺拔之秀氣，具有獨行的藝術魅力。他也是元代最負盛名的鑒藏家。曾得晉人《黃庭內景經》真跡，因題其室曰“玉文堂”。據文獻記載，柯九思收藏的書畫文物范圍很廣，上至晉人名帖，下至元人字畫，以及三代金石鼎彝等，琳瑯滿目。他與博雅之士游歷，臨摹、觀賞名畫法帖，從魏晉“二王”，到隋唐五代、宋元歷朝大家字畫，各種流派，幾無不有。而且皆細心研究，每見佳作，反復揣摩，用于藝術創作，得心應手。精于名畫的鑒賞，他用書畫家的眼光去評價繪畫，富有說服力，從現有資料來看，經柯九思收藏的名畫甚為可觀，而且大都為精品，如隋鄭法士《讀碑圖》、唐張萱《明皇出騎圖》、韋偃《雙騎圖》、五代阮郜《閬苑女仙圖》、宋人《溪山行旅圖》、《老子像》、米芾《春山瑞松圖》、揚無咎《四梅圖》、趙孟堅《歲寒三友圖》等。而且他的收藏不僅僅局限于唐宋名畫，元代前輩畫人的作品也在他收藏之列。如趙子昂《秀石疏林圖》、《秋郊飲馬圖》、任仁發《二馬圖》、何澄《歸莊圖》、方從義《惠方舟行圖》、曹知白《遠山疏林圖》都為其收藏，這些作品都不失為中國繪畫史上的名跡。

　　柯九思繪畫成就最高，影響極大。長于畫山水、人物、花卉；畫大樹枝干，皆以一筆涂抹，不見有痕跡，形神俱備。其蒼松翠柏，林木煙梢，古氣磅礴，別有淡逸之趣。他尤善畫墨竹，是“湖州竹派”卓越的繼承者，發展了墨竹畫鼻祖文同的畫法，別開生面將中國古代的書法融于畫法之中，曾主張“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公（即顏真卿）撇筆法”，曾主張：“畫竹寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法。”（《珊瑚網?畫跋?卷八》）這是卓越而獨特的創造。柯九國筆下的墨竹“各具姿態，曲盡生意”，新竹拔地而起，枝茂葉盛，欣欣向榮；老竹稍稍倚斜，枝葉扶疏，勁節健骨；幼竹奮發向上，稚葉初長，充滿朝氣。正如元朝國子祭酒劉鉉所贊嘆的“晴雨風雪，橫出懸垂；榮枯稚老，各極其妙。”柯九思還把自己寫竹的方法稱為“金股釵、屋漏痕之遺意”(《珊瑚網》卷八)，有意識地把山水畫的某些表現形式融到寫竹的技法中，的確是—個創舉。柯九思寫竹的最大特色就是書畫兼容，是對蘇軾“書畫同源”創作思想的具體實踐，他以書法的用筆形式演繹畫法，對后世畫竹的藝術家產生了很深的影響明朝劉伯溫、清朝乾隆皇帝對柯九思的墨竹都有題詠之作。現存《竹石圖》，枝葉扶疏，濃淡掩映有致，代表了元人畫竹風韻。

　　柯九思的畫見于后代著錄者頗少，但因其名聲大，偽作也不少。如今尚存比較可靠的精品是保存在故宮博物院的《清閟閣墨竹圖》和上海博物館的《雙竹圖》。

　　清閟閣墨竹圖　立軸、紙本、墨筆，縱132.8厘米，橫58.5厘米。北京故宮博物院藏。此圖是柯九思為倪瓚畫的，“清秘閣”是倪瓚的齋號。圖上畫竹兩竿，依巖石挺拔而立，石旁綴以雅竹小草。竹頁以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清高之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。

　　畫款：“至元戊寅十二月十三日留清秘閣因作此卷，丹丘生題”。下鈐“柯氏敬仲”朱文方印，四角均有柯九思印記，左上角為“敬仲畫印”朱文方印，左下角為“錫訓堂章”白文方印。右上角為“奎章閣鑒書博士”白文方印，右下角為“訓忠之家”白文方印。此畫的有中下部有倪瓚的收藏印兩方：“倪瓚之印”白文方印、“經鉏齋”朱文方印（米芾曾言：“……（畫竹）以深墨為面，淡墨為背，自文同始。”）再加上勁健的小枝穿插其間，使叢竹于莊重、淳厚之中顯示出活脫的生韻。

　　清內府《石渠寶笈?初編?養心殿》著錄。

柯九思《清閟閣墨竹圖》

　　晚香高節圖　水墨，紙本，縱126.5厘米，橫75..2厘米。臺北故宮博物院藏。

　　《晚香高節圖》是柯九思的代表作，畫面主題是修竹和湖石，點綴—枝野菊，暗喻“晚香”之意。竹竿以中鋒運筆，節節寫出，挺拔剛勁，由竹根至竹梢粗細有致，茂密的竹葉順著枝干的方向依次排出，疏密得當，通過墨色濃淡的不同變化表現出竹葉的陰陽向背，筆力爽健灑脫，搖曳的姿態躍然紙上，觀者仿佛能夠聽見竹葉間傳來的颯颯風聲。柯九思在他的《竹譜》中說“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法”、“凡踢枝當用行書法為之”，這幅作品中畫竹的方法與他的主張是極其吻合的畫中湖石的造型很古雅樸拙，用淡墨皴出明暗效果，而后用重墨點虱，再綴以雜草。皴法頗有蘇東坡的韻味，但運筆更加有序爽利，給人的感覺也更加厚重豐潤畫面左側彎曲的樹枝與挺拔的竹竿在視覺上形成強烈的對比，右側一株傲然挺立的野菊作為竹的陪襯，畫龍點睛地道出了作品的主題。

柯九思《晚香高節圖》