【雙調·壽陽曲】別朱簾秀　盧摯

　　　　　　　　　　才歡悅，早間別，痛煞煞好難割舍。畫船兒載將春去也，空留下半江明月。

【雙調·壽陽曲】答盧疏齋　朱簾秀

　　　　　　　　　　山無數，煙萬縷，憔悴煞玉堂人物。倚篷窗一身兒活受苦，恨不得隨大江東去。

　　朱簾秀作為元初京城名妓，為人清新脫俗，色藝雙全，與當時的名士，如關漢卿、盧摯、胡祗遹、王惲、馮子振等皆有交往，酬唱贈答，但現存的元人散曲僅有盧摯和她的兩首唱和曲。而且這曲《壽陽曲·答盧疏齋》也是朱簾秀今存的一首散曲作品，因此無論是在散曲史還是青樓史上都有相當的價值。
　　
　　《壽陽曲·別朱簾秀》是盧摯贈給朱簾秀的一首散曲。根據此曲中“痛煞煞好難割舍”等句推測，倆人間分明有一段情緣，可能是因為雙方的社會地位相差懸殊，感情得不到社會的認可，最終只好分手。據元末明初的陶宗儀《南村輟耕錄》。朱簾秀最后嫁給錢塘道士洪舟谷，不知所終。從盧摯此曲中所說的“畫船兒載將春去也”，此曲也許就是寫在朱簾秀離別京都乘船前往江南之際，臨別之際盧摯寫的贈別曲。曲中抒發了兩人相聚的歡樂尤其是別離時的痛苦，感情真摯而強烈。
　　
　　這首曲的特色除了選材的別致和感情強烈真摯外，最大的特色是在語言上，它既通俗直白又能化俗為雅，表現出作者極強的語言駕馭能力。前面曾說過盧摯散曲的風格主調是清麗，文辭略有藻飾，顯得明媚而自然。稍后的著名散曲家貫云石稱贊說：“疏齋嫵媚如仙女尋春，自然笑傲”如前面賞析過的【雙調·沉醉東風】·重九，整首曲就像幅清淡的水墨畫：色調清麗，淡淡哀愁，而且這種淡雅意境、清麗格調的形成與典故的運用關系極大。在這首小令中，可以說無句沒有典故，甚至一句數典。有時明用，有時暗用；有時正用，有時活用。題紅葉、白衣送酒既是明用典，又是創造性的活用。但這首【壽陽曲·別朱簾秀】則一反主體風格，多用口語，顯得直白而俚俗。如開頭三句純用口語，不作渲染，不加粉飾，質樸而俚俗作者。當時的感情澎湃，不可遏抑，于是脫口而出，不暇推敲，越去粉飾，越有真意；越少做作，越近自然，越能叩開人們的心扉。“才歡悅，早間別，痛煞煞好難割舍”，正是作者的“真”，正是作者“心頭舌尖”必欲說出的一句話，因而在感情色彩上特別顯得真實、強烈而深刻。“才”字極言歡悅之短促，“早”字極言離別之驟然，雖是極普通、極常見用語，卻極為準確，極見作者語言錘煉的功力。“痛煞煞”更是口語，“越是平易不加修飾，越見出感情的真摯。　“好難割舍”四字亦是如此，雖無人物形態、語言上的具體描寫，卻將兩情依依、久駐難分的一幕，完整地反映了出來，它與柳永《雨霖鈴》中描繪“好難割舍”的名句“方留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎”，具有同樣的功效。
　　
　　此曲語言的高明之處不僅在于直白俚俗，還在于化俗為雅，變熟為新，在極俗極熟的聲口之后，繼之以極雅極新的曲辭，使之“俗而不俗，文而不文”。如果說此曲的前三句是通俗直白的話，那么后兩句“畫船兒載將春去也，空留下半江明月”則是俗中有雅，化俗為雅。
　　
　　首先，它化虛為實，將“春”這個抽象的季節特征化為具體的意象，讓船載向江南。這雖是化用南宋太學生俞國寶《風入松》中名句“畫船載取春歸去，余情付湖水湖煙”但比起俞作更富情韻，內涵也更加豐厚。春天明媚可愛，就像他的意中人朱簾秀，現在朱簾秀要離開他去江南，就像留不住的春光要別離北方大地回歸一樣。畫船載走的春天，也載走了情人。春的溫暖，春的明媚，春的生機和活力，情人的溫婉、情人的聰慧、情人的遣綣，都被那只畫船兒載走了，于是作者的空虛寂寞、凄涼惆悵之感，便在字里行間強烈地透露出來。
　　
　　其次，景中有情，在“畫船載取春歸去”這個越去越遠的鏡頭中，也有昔日余情的回顧和眷戀。從盧摯的數只思念朱簾秀或別離后寄給朱的散曲中，都提到江邊和畫船。這里不但是兩人相會繾綣場所，甚至是兩人初次相會的定情之地，如作者在《蟾宮曲·醉贈樂府珠簾秀》中有句云“系行舟誰遣卿卿”，兩人的初次相會就有可能是在江邊，朱簾秀就是乘畫船來的。在他的兩首同調曲中，回憶兩人的相識、相會、相親相愛也多與長江有關：“金蕉葉，銀萼花，卷長江酒杯低亞。醉書生且休扶上馬，聽春風玉簫吹罷”(【雙調·壽陽曲】之二)；“攢江酒，味轉佳，刻春宵古今無價。約尋盟綠楊中閑系馬，醉春風碧紗窗下。”(【雙調·壽陽曲】之四)。因此此曲將俞國寶《風入松》中名句“余情付湖水湖煙”坐實，賦予實事、實情、實感，因此內涵更加豐厚。當然，盧摯在此的表達方式也是對傳統中優秀手法的繼承。在江頭送別的古人詩詞中，常常是在描述送別場面后又轉換時空，抒寫與送別地有關的回憶和遙想，以增大詩詞的容量和別情的深度，如宋代詞人柳永的《雨霖鈴》在“執手相看淚眼，竟無語凝噎”之后又遙想別后孤獨的情形：“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”；周邦彥的《蘭陵王·柳》更是兩度轉換時空：先是由“酒趁哀弦，燈照離席”的水邊別離現場轉換到“回頭迢遞便數驛。望人在天北”、“漸別浦縈回，津堠岑寂”的別后孤獨離恨；再由別后轉換到當年兩人的相識、相會、相親相愛：“念月榭攜手，露橋聞笛。”盧摯這只小曲的表達正是站在前人的肩膀上。
　　
　　再次，是給我們一個典雅空明、余韻悠悠的結尾。古人的許多經典中，很多都是靠結尾的余韻悠悠出名的，如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”；許渾《謝亭送別》：“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”；張繼的《楓橋夜泊》：“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”等皆是如此。此曲中結尾“空留下半江明月”也是如此。他明顯是借鑒了白居易的經典名作《琵琶行》中的“歸來江口守空船，繞船月明江水寒”的詩意：作者舉目四望，斯人已去，只留下了江上冷清清的月影，在近處的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”就像“孤峰月照半江水”一樣，除了孤寂感外，還有一種殘缺感，它正是作者送別朱簾秀后的殘破心靈的反照。借眼前的景語，帶有象征的意味。

　　朱簾秀為人清新脫俗，色藝雙全，與當時的名士，如關漢卿、盧摯、胡祗遹、王惲、馮子振等多有交往，亦有酬唱贈答。但在現存的諸名士給朱簾秀的贈詩中，多是贊美她的才藝和美貌，有的甚至拿她形體上的缺陷嘲謔，唯有盧摯這首【雙調·壽陽曲】·別朱簾秀重在兩人之間的情感，通過別時的感受來表達自己對朱的愛慕難舍之情。而且語言直白又能話俗為雅，感情真摯深沉，因而深深打動了朱簾秀，寫下了這首和曲【雙調·壽陽曲】·答盧疏齋。而且是她僅存的一首小令。
　　
　　這首和曲最大的特色也是在語言和情感表達上，真切、自然，贈答之間相映相承，珠聯璧合，與盧曲有異曲同工之妙。
　　
　　“山無數，煙萬縷”，既是離別場景的實寫，也渲染了離別的氣氛。無數青山，既是兩人別情的見證，又遮斷了航程，阻隔了望眼；而煙嵐萬縷，則又象征著兩人間割不斷、理還亂的情絲。用青山綠水、云霞煙嵐來渲染別情、象征愁緒，這也是中國古典詩詞中常用的手法，如歐陽修的“漸行漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”（《蘇幕遮》）；杜牧的“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋”（《　寄揚州韓綽判官》）；范仲淹的“　碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”（《蘇幕遮》）皆是如此。朱簾秀把這種手法移入散曲創作之中，可以說是很成功的嘗試。
　　
　　背景之后就是人物出場了。這是位有才有貌的玉堂人物。玉堂，翰林院的雅稱。宋太宗淳化年間曾賜匾翰林院，稱之為“玉堂之署”。盧摯做過翰林院承旨，所以朱簾秀稱他為“玉堂人物”。當然，這不僅是指官銜，更有“才華過人、玉貌堂堂”這類夸許和敬慕之意。但今日，這位才華出眾、器宇軒昂玉堂人物卻形容憔悴，垂頭喪氣。為什么？曲作者沒有點破原委，因為對方在贈曲中已說得很明白：“痛煞煞好難割舍”。贈曲顯而和曲隱，贈曲詳則和曲略，這樣一唱一和，才顯得相得益彰。接著下去的兩句“倚篷窗一身兒活受苦，恨不得隨大江東去”則是直接表達自己的心境和感受了，在手法上則是緊扣對方的贈曲：盧摯在贈曲中先是化虛為實，說目送情人遠去，是“畫船兒載將春去也”，將“春”這個抽象的季節特征化為具體的意象以借代情人朱簾秀：要離開他去江南，畫船載走的春天，也載走了情人。春的溫暖，春的明媚，春的生機和活力，情人的溫婉、情人的聰慧、情人的遣綣，都被那只畫船兒載走了。“空留下半江明月”則是用象征手法渲染氣氛：作者舉目四望，斯人已去，只留下了江上冷清清的月影，在近處的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”就像“孤峰月照半江水”一樣，除了孤寂感外，還有一種殘缺感，它正是作者送別朱簾秀后的殘破心靈的反照。借眼前的景語，帶有象征的意味。朱簾秀雖是才藝雙全，但在曲辭上自然比不上這位玉堂人物，但情感的真摯、離別之苦一點也不遜于對方。只是表達手法改為直白的內心傾訴：“倚篷窗一身兒活受苦，恨不得隨大江東去”。這條別船，在盧摯的眼中是“畫舫”，在朱簾秀的眼中則是“蓬窗”。這大概是在傾訴別后的處境和心境：離開京都歌伎生活，作為一個貧民女子，今后只能是守著茅屋蓬窗度日了。宋代女詞人李清照形容丈夫去世后自己的孤苦凄涼處境時寫道：“守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”（《聲聲慢》）。朱簾秀化用此意，形容自己別后的處境和心境。而且“倚篷窗”比起李清照詞中的“守著窗兒”更有著一種居住條件的區隔，也增添了一種空曠疏懶的慵態，這大概也是歌伎與貴族婦女的不同。至于最后一句“恨不得隨大江東去”則是直接道出自己的心聲，它也是兩人離愁別苦達到最濃處的必然結果，盧摯贈曲的結句“空留下半江明月”亦系此意只不過他說得含蓄一點，化用了北宋詞人晏幾道的“當時明月在，曾照彩云歸”（《鷓鴣天》）的詞意罷了。

　　總之，這首短短只有五句的小令，既寫出對方的心境和形容，也道出自己的1情感和心境；既有人物活動的描敘，又有場景氣氛的鋪墊；有景物描寫，也有情感的主觀抒發。而且這些都是用極為真摯又直白的語言表達出來。尤其是結句更為坦率直露，它既是元代散曲的特色，也反映出這位女藝人的性格特征。作為元代社會最低賤的“八娼”，與上層玉堂人物之間能有這樣的友誼和情懷是非常難能可貴的，這當然也是對那個社會的無聲的反抗！
　　
　　最后想提及的是，在當時名士與朱簾秀的交往中，關漢卿與朱簾秀的交往更值得一提。如果說盧摯這首【雙調·壽陽曲】·別朱簾秀的價值有別于其它人的贈曲，重在兩人之間的情感，通過別時的感受來表達自己對朱的愛慕難舍之情，那么，關漢卿與朱簾秀的交往的價值更高，因為它不同于盧摯、胡祗遹、王惲、馮子振與朱的交往與友誼，那是達官顯貴對一位歌伎的愛慕和才藝的賞識，而是兩位雜劇藝術家的心心相通，對雜劇表演藝術的交流和感受，更是兩位剛正不阿藝術家反抗世俗和惡勢力的同道。據明代臧晉叔《元曲選·序》介紹，關漢卿不僅會編雜劇、寫散曲，而且參加表演實踐，去導演，甚至當演員：“面傅粉墨，躬踐排場，偶娼優而不辭”。他贈朱簾秀的【南呂·一枝花】套曲中就以梨園領袖的身份和行家里手的眼光對朱簾秀的表演藝術作出高度評價：

　　【一枝花】輕裁蝦萬須，巧織珠千串；金鉤光錯落，繡帶舞蹁躚。似霧非煙，妝點深閨院，不許那等閑人取次展。搖四壁翡翠陰濃，射萬瓦琉璃色淺。

　　【梁州第七】富貴似侯家紫帳，風流如謝府紅蓮，鎖春愁不放雙飛燕。綺窗相近，翠戶相連，雕櫳相映，繡幕相牽。拂苔痕滿砌榆錢，惹楊花飛點如綿。愁的是抹回廊暮雨瀟瀟，恨的是篩曲檻西風剪剪，愛的是透長門夜月娟娟。凌波殿前，碧玲瓏掩映湘妃面，沒福怎能夠見。十里揚州風物妍，出落著神仙。

　　【尾】恰便似一池秋水通宵展，一片朝云盡日懸。你個守戶的先生肯相戀，煞是可憐，則要你手掌兒里奇擎著耐心兒卷。

　　首句“輕裁蝦萬須，巧織珠千串”是以物喻人，以珍貴的蝦須鐲、珍珠簾來諧音贊美朱簾秀。　“金鉤光錯落，繡帶舞蹁躚”是描摹贊美她的舞態。接下來就從后臺化妝寫起，延及整個表演過程，摹寫她驚人的表演技藝：“似霧非煙，妝點深閨院，不許那等閑人取次展”是寫后臺化妝，點出她的化妝就不同凡俗；“搖四壁翡翠陰濃，射萬瓦琉璃色淺”，以珠簾的乍一展開就光彩四射，來烘托朱簾秀的一出場亮相，就光彩照人，震懾了全場觀眾；“富貴似侯家紫帳，風流如謝府紅蓮”是交代演出地點，渲染其一流場地，頂級觀眾；以此烘托朱簾秀的風流華貴　。下面則是記敘朱簾秀的生活遭遇和兩人的情誼。
　　
　　正是關漢卿這首贈朱簾秀的【南呂·一枝花】套曲，觸發了二十世紀杰出劇作家田漢的才思，在1958年寫出了不遜于盧摯、胡祗遹等古人贈曲的劇本《關漢卿》。劇本以關漢卿與朱簾秀交往共同為主線，反映兩人不懼迫害共同反抗邪惡勢力的堅貞，以及建立在惺惺相惜基礎上的相親相愛，劇中以共同創作排演《竇娥冤》而遭受迫害將全劇推向高潮，其中感人至深的曲子《蝶雙飛》由田漢代關漢卿創作，由劇中女主人公朱簾秀半朗誦，半吟唱：
　　
　　將碧血，寫忠烈，
　　作厲鬼，除逆賊，
　　這血兒啊，化做黃河揚子浪千疊，
　　長與英雄共魂魄！
　　強似佳人繡戶描花葉;
　　學士錦袍趨殿闕;
　　浪子朱窗弄風月;
　　雖留得綺詞麗語滿江湖，
　　怎及得傲干奇枝斗霜雪？

　　念我漢卿啊，
　　讀詩書，破萬冊，
　　寫雜劇，過半百，
　　這些年風云改變山河色，
　　珠簾卷處人愁絕，
　　都只為一曲《竇娥冤》，
　　俺與她雙瀝萇泓血；
　　差勝那孤月自圓缺，
　　孤燈自明滅；
　　坐時節共對半窗云，
　　行時節相應一身鐵；
　　各有這氣比長虹壯，
　　哪有那淚似寒波咽！
　　提什么黃泉無店宿忠魂，
　　爭說道青山有幸埋芳潔。
　　俺與你發不同青心同熱；
　　生不同床死同穴；
　　待來年遍地杜鵑花，
　　看風前漢卿四姐雙飛蝶。
　　永相好，不言別。
　　
　　同年六月，由北京人民藝術劇院首演，當時在文藝界，大專學校和知識群體中曾引起極大轟動，好評如潮，不亞于他當年創作《義勇軍進行曲》，也“虎踞龍盤今勝昔”，超過盧摯、胡祗遹、關漢卿等人的贈曲。

北京人民藝術劇院1958年演出的田漢話劇《關漢卿》

田沖飾關漢卿（中）；狄辛飾朱簾秀（右）

　　附

【雙調】壽陽曲　盧摯

銀臺燭，金獸煙，夜方闌畫堂開宴。管弦停玉杯斟較淺，聽春風遏云歌遍。
金蕉葉，銀萼花，卷長江酒杯低亞。醉書生且休扶上馬，聽春風玉簫吹罷。
詩難詠，畫怎描，欠漁翁玉蓑獨釣。低唱淺斟金帳曉，勝烹茶黨家風調。
攢江酒，味轉佳，刻春宵古今無價。約尋盟綠楊中閑系馬，醉春風碧紗窗下。

【雙調】壽陽曲·別珠簾秀

才歡悅，早間別，痛煞煞好難割舍。畫船兒載將春去也，空留下半江明月。

【雙調】壽陽曲·夜憶

窗間月，檐外鐵，這凄涼對誰分說。剔銀燈欲將心事寫，長吁氣把燈吹滅。
燈將殘，人睡也，空留得半窗明月。孤眠心硬熬渾似鐵，這凄涼怎捱今夜。
燈將滅，人睡些，照離愁半窗殘月。多情直恁的心似鐵，辜負了好天良夜。
燈下詞，寄與伊，都道是二人心事。是必你來會一遭兒，抵多少夢中景致。