緒論

第一節(jié) 中國(guó)書法的藝術(shù)特征

　　書法是中國(guó)古典藝術(shù)的一朵奇葩，在世界各國(guó)文字書寫中，沒(méi)有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，最終發(fā)展成為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，并且源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在當(dāng)代不僅沒(méi)有隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，特別是電腦的普及、手寫量的減少而導(dǎo)致魅力消減，相反仍然保持著強(qiáng)勁的發(fā)展勢(shì)頭，成為當(dāng)代中國(guó)參與者最多、受眾最廣泛的藝術(shù)形式之一。
　
　　近代著名學(xué)者梁?jiǎn)⒊f(shuō)：“如果說(shuō)能夠表現(xiàn)個(gè)性，這就是最高的美術(shù)，那么各種美術(shù)，以寫字為最高。”美學(xué)家宗白華先生說(shuō)：“中國(guó)音樂(lè)衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達(dá)最高意境與情操的民族藝術(shù)?！绷终Z(yǔ)堂認(rèn)為：“書法提供給了中國(guó)人民以基本的美學(xué)，中國(guó)人民就是通過(guò)書法才學(xué)會(huì)線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國(guó)書法及其藝術(shù)靈感，就無(wú)法談?wù)撝袊?guó)的藝術(shù)。……中國(guó)書法在世界藝術(shù)史上的地位實(shí)在是十分獨(dú)特的?！碑?dāng)代著名書法家沈尹默先生說(shuō)：“世人公認(rèn)中國(guó)書法是最高藝術(shù)?！迸c宗白華齊名的美學(xué)家、美術(shù)史家鄧以蟄先生也認(rèn)為“吾國(guó)書法不獨(dú)為美術(shù)之一種，而且為純美術(shù)，為藝術(shù)之最高境”。這些觀點(diǎn)容或有溢美之處，但是也充分說(shuō)明，前賢對(duì)于中國(guó)書法曾經(jīng)賦予過(guò)多么崇高的地位！這些學(xué)者對(duì)中國(guó)文化乃至西方文化藝術(shù)的了解，都是極其深厚的，他們這么說(shuō)，不會(huì)沒(méi)有緣故，總有他們的理由。簡(jiǎn)單概括，也許可以這樣認(rèn)為——至少他們相信，中國(guó)書法在整個(gè)中國(guó)文化藝術(shù)系統(tǒng)中的重要性是值得特別關(guān)注的。
　
　　作為中國(guó)人，學(xué)習(xí)掌握一點(diǎn)這門古老而仍然生機(jī)勃發(fā)的藝術(shù)的基本知識(shí)，不僅能夠提高和豐富自己的藝術(shù)審美修養(yǎng)，更意味著增加了了解和學(xué)習(xí)本國(guó)文化的一種重要途徑。
　
　　中國(guó)的書法藝術(shù)，表面看來(lái)非常普通，不過(guò)是拿毛筆蘸墨汁在宣紙（當(dāng)然有時(shí)也用其他的書寫載體）上書寫漢字而已，似乎人人都會(huì)，沒(méi)有任何神秘和獨(dú)特之處。但事實(shí)恰恰相反，看起來(lái)形式如此簡(jiǎn)單的藝術(shù)，卻一點(diǎn)也不比那些在形式上顯得復(fù)雜得多的藝術(shù)容易掌握、容易明白。
　
　　何以如此？
　
　　原因在于，在她表面的簡(jiǎn)單中，蘊(yùn)含著無(wú)限的豐富。
　
　　一、以簡(jiǎn)馭繁
　
　　書法藝術(shù)的形式，最為簡(jiǎn)單不過(guò)——只有漢字、只有黑白的組合，至多加上紙色和裝裱形式的變化以及紅色印章的搭配。但是，這最簡(jiǎn)單的形式中，卻包含著無(wú)限變化、無(wú)限豐富的形態(tài)。
　
　　首先，字體的復(fù)雜性。漢字的歷史形態(tài)本身是豐富多樣的。從最初的甲骨文、到商周的金文、到秦漢的篆書隸書草書、漢代以后的行書楷書，還有處于這些形態(tài)之間的各種過(guò)渡樣式，各種歷史形態(tài)和過(guò)渡樣式之間，又是既有區(qū)別更有聯(lián)系的，彼此之間進(jìn)行溝通的可能性極大。可謂林林總總，自身構(gòu)成了復(fù)雜多變的系統(tǒng)。書法以漢字為藝術(shù)創(chuàng)作的材料，先天就具備了優(yōu)越的基礎(chǔ)，具備表現(xiàn)形態(tài)的豐富性。這一點(diǎn)，由漢字衍生的日文、韓文和線性的西方文字是望塵莫及的。
　
　　其次，結(jié)構(gòu)的可塑性。漢字作為記錄工具，每個(gè)字都有其構(gòu)形上的基本要求，以保證字義識(shí)讀的準(zhǔn)確性。但是，這個(gè)要求并不是僵化的。只要保持其點(diǎn)劃和結(jié)構(gòu)的相互位置關(guān)系基本穩(wěn)定，其正斜、長(zhǎng)短、方圓等等，在處理時(shí)都有很大的靈活性。因此具體到每一個(gè)書寫者的筆下，漢字的形體總是千變?nèi)f化而非千人一面的，即使是清代館閣體也不例外。
　
　　其三，點(diǎn)劃的多樣性。每種漢字字體，都有相應(yīng)的點(diǎn)劃形態(tài)上的基本規(guī)范。但這同結(jié)構(gòu)一樣，并不是僵化的。在書寫過(guò)程中，其具體形態(tài)具備極大的可塑性。而漢字書法的書寫工具——毛筆，在塑造點(diǎn)劃形態(tài)上具有優(yōu)越的性能。兩相結(jié)合，使得漢字書法藝術(shù)的基本形式元素——點(diǎn)劃的形象，具有了無(wú)限的豐富性。
　
　　最后，篇章的綜合性。由單字、單詞組織起來(lái)的漢字篇章，同其他文字的篇章一樣，總是在符合語(yǔ)法的前提下，具有無(wú)限組合的可能。而漢字的結(jié)構(gòu)與點(diǎn)劃本身是多變的、復(fù)雜的，組合成篇以后，彼此所形成的各種關(guān)系，較之一般文字的篇章關(guān)系更加復(fù)雜。
　
　　此外，作為一幅完整作品組成部分的印章和裝裱藝術(shù)的形式也是豐富多樣的。

　　可見(jiàn)，在這最為簡(jiǎn)單的形式中，卻存在著多么復(fù)雜的形式關(guān)系問(wèn)題！中國(guó)書法正是由此出發(fā)，以中國(guó)文化為基礎(chǔ)，提煉出了一系列的關(guān)于形式處理問(wèn)題的概念，形成一套關(guān)于形式美的觀念體系，并輻射到其他藝術(shù)形式上。林語(yǔ)堂說(shuō)：“中國(guó)字盡管在理論上是方方正正的，實(shí)際上卻是由最為奇特的筆畫構(gòu)成的，這就使得書法家不得不去設(shè)法解決那些千變?nèi)f化的結(jié)構(gòu)問(wèn)題。于是通過(guò)書法，中國(guó)的學(xué)者訓(xùn)練了自己對(duì)各種美質(zhì)的欣賞力，如線條上的剛勁、流暢、蘊(yùn)蓄、精微、迅捷、優(yōu)雅、雄壯、粗獷、謹(jǐn)嚴(yán)或?yàn)⒚摚问缴系暮椭C、勻稱、對(duì)比、平衡、長(zhǎng)短、緊密，有時(shí)甚至是懶懶散散或參差不齊的美?！彼踔琳J(rèn)為，在解決這些問(wèn)題的過(guò)程中，“書法藝術(shù)給美學(xué)欣賞提供了一整套術(shù)語(yǔ)”，“可以把這些術(shù)語(yǔ)所代表的觀念看作中華民族美學(xué)觀念的基礎(chǔ)”，這些觀念（以及形式和結(jié)構(gòu)的原則），還影響到了“中國(guó)繪畫的線條和構(gòu)思”、“中國(guó)建筑的形式和結(jié)構(gòu)”，“正是（書法所探索出來(lái)的）這些韻律、形態(tài)、范圍等基本概念給予了中國(guó)藝術(shù)的各種門類，比如詩(shī)歌、繪畫、建筑瓷器和房屋修飾，以基本的精神體系”。
　
　　 二、以靜寓動(dòng)
　
　　中國(guó)書法是一種訴諸視覺(jué)的藝術(shù)形式，它的作品，最終體現(xiàn)為凝定在紙上的形態(tài)，無(wú)論是懸掛墻上還是置諸案頭，都是一種靜態(tài)的欣賞。
　
　　但是，好的書法作品卻總是給欣賞者以動(dòng)感。任何藝術(shù)品都是創(chuàng)作過(guò)程的物化，仔細(xì)尋繹，都有可能從其最終形式中找到運(yùn)動(dòng)過(guò)程的痕跡。然而，漢字書寫過(guò)程的運(yùn)動(dòng)性質(zhì)卻是獨(dú)特的：它具有明確的指向性、不可重復(fù)性和不可逆性。點(diǎn)劃書寫的起、行、收的各個(gè)環(huán)節(jié)和字形書寫的筆順、章法安排的前后順序，都有基本的規(guī)范，其運(yùn)動(dòng)方向是任何一個(gè)接受過(guò)漢字書寫基礎(chǔ)訓(xùn)練的書寫者都了然的。其運(yùn)動(dòng)過(guò)程往往還不許重復(fù)、不可逆轉(zhuǎn)，因此指向性相當(dāng)明確。這一特點(diǎn)，與音樂(lè)、舞蹈十分接近。
　
　　如此，則欣賞者從凝定的作品中讀到的往往卻是書寫的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，感受到更多的是存在于紙上的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏。南宋姜夔說(shuō)：“字有藏鋒出鋒之異，粲然盈楮，欲其首尾相應(yīng)、上下相接為佳。后學(xué)之士……皆支離而不相貫穿。余嘗歷觀古之名書，無(wú)不點(diǎn)畫振動(dòng)，如見(jiàn)其揮運(yùn)之時(shí)。”他又專門提出一組關(guān)于書寫速度的互為矛盾的概念——“遲速”——加以討論，說(shuō)：“遲以取妍，速以取勁。必先能速，然后為遲。”盛熙明與姜夔有同樣的感受，他說(shuō)：“每觀古人遺墨存世，點(diǎn)畫精妙，振動(dòng)若生?！憋@然，在他們的眼里，書法作品充滿了節(jié)奏變化。
　
　　創(chuàng)作者同樣對(duì)作品的這種特征有深刻的體察和自覺(jué)的關(guān)注。陳獻(xiàn)章是一個(gè)哲學(xué)家，同時(shí)是一個(gè)書法家。他說(shuō)：“予書每于動(dòng)上求靜，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎動(dòng)也；得志弗驚，厄而不憂，此吾所以保乎靜也?！痹谒磥?lái)，“動(dòng)”才是第一位的，他所求的“靜”，并非作品凝定的靜態(tài)結(jié)果，而是一種審美品質(zhì)，是作品形式所體現(xiàn)出來(lái)的寧?kù)o不亂的氣質(zhì)，是作者心胸修養(yǎng)的反映。

　　在漢字書法中，草書給人的動(dòng)感最為強(qiáng)烈。蕭衍《草書狀》說(shuō)草書“有飛走流注之勢(shì)”，宋曹說(shuō)：“草書貴通暢?！N種筆法，如人坐臥、行立、奔趨、揖讓、歌舞、擘踴、醉狂、顛伏，各盡意態(tài)，方為有得?！碧拼輹覐埿?，曾經(jīng)觀看舞者公孫大娘表演劍器舞，因而得悟草書的精意，杜甫有詩(shī)贊述此事，在書法史上傳為佳話；又傳聞他曾經(jīng)見(jiàn)到公主和擔(dān)夫爭(zhēng)道，由彼此之間的動(dòng)勢(shì)而領(lǐng)會(huì)草書的要訣。因此，在后來(lái)的藝術(shù)家心目中，張旭的書法，已經(jīng)充分表現(xiàn)了天地間各種事物的運(yùn)動(dòng)本質(zhì)，故韓愈贊譽(yù)他說(shuō)：“旭之書，變動(dòng)猶鬼神，不可端倪。”

　　但是，并非只有草書才能夠體現(xiàn)運(yùn)動(dòng)之美。事實(shí)上，即使是最為工整端正的楷書，也能夠（應(yīng)當(dāng)）表現(xiàn)動(dòng)感。清人劉熙載《書概》一方面說(shuō)楷書“詳而靜”、草書“簡(jiǎn)而動(dòng)”，另一方面又說(shuō)：“正書居靜以治動(dòng)，草書居動(dòng)以治靜?！闭J(rèn)為“動(dòng)”“靜”之間是辯證的，而不是單方面的。沈曾植說(shuō)：“楷之生動(dòng)，多取于行；篆之生動(dòng)，多取于隸?！敝赋隹瑫３男袝蝎@取動(dòng)感，篆書也常常從隸書的流動(dòng)中得到啟示。
　
　　早在唐代，張懷瓘就已經(jīng)把書法同音樂(lè)相提并論，認(rèn)為如果沒(méi)有“獨(dú)聞之聽(tīng)”，是無(wú)法來(lái)討論書法這“無(wú)聲之音”的。近代以來(lái)的學(xué)者，同樣贊成這一觀點(diǎn)。宗白華說(shuō)：“中國(guó)的書法，是節(jié)奏化了的自然。”徐悲鴻說(shuō)：“中國(guó)書法……有如音樂(lè)之美。點(diǎn)畫使轉(zhuǎn)，幾同金石鏗鏘。”沈尹默也說(shuō)：“（書法）無(wú)聲而有音樂(lè)的和諧。”三位大家同以音樂(lè)比擬書法，正是看到了書法中蘊(yùn)含的如林語(yǔ)堂所說(shuō)的“韻律”之美。
　
　　 三、縱橫有象
　
　　漢字是一種抽象的符號(hào)，其結(jié)構(gòu)、點(diǎn)劃在產(chǎn)生之初，就已經(jīng)不是寫實(shí)的。經(jīng)過(guò)書寫的逐漸改造，發(fā)展出各種文字形態(tài)，特別是草書、隸書、楷書之后，篆書中殘存的一點(diǎn)“物象”更是全無(wú)蹤影了。楷書的橫、豎、撇、捺，盡管各有各的形象，然而哪一筆也不是自然物象的傳摹；至于每個(gè)單字，與物象本身的外形特點(diǎn)，更可能是矛盾的，例如“日”字已變成方形，與太陽(yáng)這個(gè)物象的圓形特征完全不同了。
　
　　但是，漢字起始時(shí)字形是以象形為基礎(chǔ)建立起來(lái)的，并且在先民的觀念中，漢字是圣人“仰觀奎星圓曲之勢(shì)，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美”而創(chuàng)造出來(lái)的。這種觀念影響深遠(yuǎn)，造成了人們對(duì)書法藝術(shù)極重要的一種訴求：以形寫象。希望在抽象的點(diǎn)劃、結(jié)構(gòu)乃至章法中，表現(xiàn)出或欣賞到自然的大美。
　
　　在古文字階段，尤其是小篆以前，漢字隨體詰屈，自然物象的形式以一種相對(duì)直觀的方式存留于漢字的表象。這種特點(diǎn)，易于使人們?cè)陂喿x時(shí)同時(shí)產(chǎn)生對(duì)自然萬(wàn)象美的聯(lián)想，從而有可能越過(guò)文字字義而直接進(jìn)入對(duì)形式美的欣賞、玩味，并反過(guò)來(lái)生發(fā)出在書寫中表現(xiàn)自然美的要求。
　
　　對(duì)自然美的要求，體現(xiàn)為兩個(gè)層次。
　
　　第一，從作品的形體聯(lián)想到自然物的種種情態(tài)。對(duì)這一層次的表述，主要集中在東漢至魏晉時(shí)期。
　
　　傳為東漢末期著名學(xué)者蔡邕所著的《筆論》說(shuō)：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來(lái)，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長(zhǎng)戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣?！蔽鲿x衛(wèi)恒的《四體書勢(shì)·字勢(shì)》稱贊古文說(shuō)：“其文……類物有方。日處君而盈其度，月執(zhí)臣而虧其旁；云委蛇而上布，星離離以舒光……就而察之，有若自然。”又引蔡邕《篆勢(shì)》：“或龜文針裂，櫛比龍鱗，紓體放尾，長(zhǎng)翅短身。頹若黍稷之垂穎，蘊(yùn)若蟲蛇之棼缊。揚(yáng)波振撇，鷹跱鳥震，延頸脅翼，勢(shì)欲凌云?！币掼ァ恫輨?shì)》云：“草書……抑左揚(yáng)右，兀若竦峙，獸跂鳥跱，志在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳?！眰鳛樾l(wèi)夫人的《筆陣圖》甚至對(duì)七種漢字基本筆畫都提出了象物的書寫要求：比如要求“橫”如千里陣云，隱隱然其實(shí)有形；“點(diǎn)”如高峰墜石，磕磕然實(shí)如崩也……當(dāng)然，這里的“象”并非外形的直接描摹，而是質(zhì)感、力感或勢(shì)的相似。
　
　　傳為蔡邕所作的《九勢(shì)》把上述種種表達(dá)，加以哲學(xué)化，提煉為書法藝術(shù)的生成論，說(shuō)：“書肇于自然。自然既立，陰陽(yáng)生焉；陰陽(yáng)既生，形勢(shì)出矣?！弊匀幻朗菚赖脑幢?，它通過(guò)作品的“形勢(shì)”而展示出來(lái)。
　
　　第二，楷隸文字通行以后，抽象點(diǎn)劃全面取代了殘存著物象輪廓特征的篆書線條，從形象中直接領(lǐng)悟物象之美已不太容易，于是對(duì)書法自然美的體驗(yàn)，更多地轉(zhuǎn)向深層次的精神、氣勢(shì)。

　　張懷瓘《書議》認(rèn)為，書法“囊括萬(wàn)殊，裁成一相”，這一相是“無(wú)形之相”，是取千變?nèi)f化的自然之神意（而非外形）融鑄而成的書法形象。韓愈贊譽(yù)張旭說(shuō)：“觀于物，見(jiàn)山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實(shí)，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。故旭之書，變動(dòng)猶鬼神，不可端倪?！蔽谭骄V甚至說(shuō)：“世間無(wú)物非草書?！痹谶@個(gè)層次上，韓愈的“寓”是很重要的一個(gè)術(shù)語(yǔ)。“寓”就是寄托，自然之神意，寄托在書法的形象之中，為人所感知。——“形”與“象”不是在“物”（對(duì)象）的外形情態(tài)上（客觀），而是通過(guò)“人”（主體）對(duì)“物”的精神意態(tài)的感受上（主觀）得到統(tǒng)一。
　
　　清代書學(xué)家劉熙載提出：“書當(dāng)造乎自然。蔡中郎但謂‘書肇于自然’，此立天定人，尚未及乎由人復(fù)天也。”強(qiáng)調(diào)“人”的行為應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)“天”的精神。一方面是“肇于自然”（客體向主體），一方面是“造乎自然”（主體向客體），中國(guó)古代“天人合一”的觀念，在此完成了書法學(xué)領(lǐng)域內(nèi)表述的完善。
　
　　 四、書為心畫
　
　　揚(yáng)雄說(shuō)：“言，心聲也；書，心畫也。”這句話，本是用來(lái)描述文章意義的，但后來(lái)卻成為關(guān)于書法與人的關(guān)系命題的經(jīng)典論述。劉熙載《書概》說(shuō)：“揚(yáng)子以書為心畫，故書也者，心學(xué)也?！卑阉仙秊閷?duì)整個(gè)書法藝術(shù)審美本質(zhì)的一種界定。
　
　　藝術(shù)是人的創(chuàng)造。書法與其他一切藝術(shù)一樣，必然反映創(chuàng)作主體的心智、性情、修養(yǎng)乃至技術(shù)能力等方面的特征。早在漢代后期書法的藝術(shù)性質(zhì)初步被社會(huì)所承認(rèn)的時(shí)候，趙壹就已經(jīng)指出這一點(diǎn)：“凡人各殊氣血、異筋骨。心有疏密，手有巧拙。書之好丑，在心與手。”傳為鍾繇所作的《筆法》說(shuō)得更加簡(jiǎn)潔：“筆跡者，界也；流美者，人也?！?br /> 　
　　但是書法藝術(shù)在此方面的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出相當(dāng)明顯的特殊性。唐代張懷瓘說(shuō)：“文則數(shù)言及成其意，書則一字已見(jiàn)其心，可謂得簡(jiǎn)易之道?！蔽恼卵灾臼闱椋q可飾偽，而書法則無(wú)從遁形。
　
　　文章可以模仿，而書法在學(xué)習(xí)過(guò)程中雖然也模仿，甚至有些傳世經(jīng)典作品就是擬作；但即使是最嚴(yán)格的手工復(fù)制，也必定會(huì)留下書寫者本人特點(diǎn)的蛛絲馬跡。故唐代孫過(guò)庭《書譜》說(shuō)：“雖學(xué)宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以為姿。質(zhì)直者則俓侹不遒，剛佷者又掘強(qiáng)無(wú)潤(rùn)，矜斂者弊于拘束，脫易者失于規(guī)矩，溫柔者傷于軟緩，躁勇者過(guò)于剽迫，狐疑者溺于滯澀，遲重者終于蹇鈍，輕瑣者染于俗吏?！?br /> 　
　　文章可以反復(fù)地加工修改，而書法創(chuàng)作具有不可重復(fù)性和不可逆性，可以捕捉書寫者的即時(shí)情緒和心態(tài)。孫過(guò)庭分析王羲之的各件作品說(shuō)：“寫《樂(lè)毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無(wú)，《太師箴》有縱橫爭(zhēng)折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方笑，言哀已嘆?！币虼怂J(rèn)為書法可以“達(dá)其情性，形其哀樂(lè)”。清代王澍完全贊同他的分析，并且引申來(lái)評(píng)判顏真卿的作品：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故容夷婉暢，無(wú)復(fù)《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂(lè)方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨以異，應(yīng)感之理也。”項(xiàng)穆《書法雅言·心相》對(duì)此作了簡(jiǎn)明的總結(jié)，明確地把書的“相”作為已經(jīng)顯現(xiàn)的人“心”。他說(shuō)：“書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也。書之相，旋折進(jìn)退，威儀神彩，筆隨意發(fā)，既形之心也?！?/p>

　　既然書相即是人心，則關(guān)于人心的各種要求，也就相應(yīng)地在理論上被提出來(lái)，對(duì)書法審美作出規(guī)定。劉熙載說(shuō)：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！彪m然他沒(méi)有明確提到“德”，然而“德”卻是“如其人”中極為重要的一個(gè)方面。唐代顏真卿地位的確立，主要是在宋代，而使他成為唐代書家冠冕的重要原因之一，就是他的“忠孝”形象。黃庭堅(jiān)認(rèn)為，蘇軾之能拔萃于宋代書家，根本的原因在于他的學(xué)問(wèn)文章之超卓：“余謂東坡書學(xué)問(wèn)文章之氣，郁郁芊芊，發(fā)于筆墨之間，此所以他人終莫能及爾?！钡赖?、學(xué)問(wèn)、文章，都是人格的一個(gè)部分，如何轉(zhuǎn)化為書法的形象，其實(shí)是非常復(fù)雜的一個(gè)問(wèn)題，并非如此簡(jiǎn)單的關(guān)系。但是，這樣的強(qiáng)調(diào)，使書法藝術(shù)與中國(guó)文化中關(guān)于人與社會(huì)關(guān)系的許多觀念能夠緊密地聯(lián)系起來(lái)，對(duì)于提高書法藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值、社會(huì)意義，發(fā)揮了重要的作用。