古琴大師李祥霆

唐代古琴——“九霄環佩”

　　不久，2012年中國深圳·羅湖首屆客家文化藝術節在深舉行。藝術節上，古琴大師、非遺（古琴藝術）傳承人李祥霆和一張唐代古琴——“九霄環佩”引起了人們的廣泛關注。

　　“琴者，情也；琴者，禁也”。古琴，也稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一，流傳至今已三千余年，二十世紀初才被稱作“古琴”。在中國，琴歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態。

　　此次，李祥霆攜唐代古琴來到深圳，在梧桐山藝術小鎮的巷子坊現場演繹了古代名曲《流水》和《酒狂》。有山，有水，有人，有琴，李祥霆的琴聲時而低沉，時而高揚，時而鏗鏘，具有攝人心魄的力量，令觀眾如癡如醉。

千年唐琴覓知音

　　據悉，目前全世界只有不到20張傳世唐代古琴，其中名為“九霄環佩”者4張，尺寸各有不同，但形制完全一致。香港人何作如于2003年在嘉德拍賣會上以346.5萬拍得一張，其他三張分別放在北京故宮博物院、中國歷史博物館和遼寧省博物館。李祥霆彈奏的唐代古琴——“九霄環佩”便是何作如所有。

　　何作如的“九霄環佩”為盛唐開元年間四川制琴世家雷氏第一代雷威制作，年款非常明確，腹內刻有“至德丙申”的年款（公元756年），是唐玄宗兒子唐肅宗繼位大典時的慶典制品。琴通長三尺六寸五分，代表一年有365天，琴面弧形，琴底為平，意為“天圓地方”。琴背池上方刻篆書“九霄環佩”四字，龍池下刻有“汾陽世胄國景珍藏”和“東坡蘇軾珍賞”等。

　　古代有俞伯牙和鐘子期“高山流水覓知音”的故事，廣為流傳。一張古琴，如果遇不到知音，恐怕也只能在匣中自嘆自憐。幸運的是，這張古琴遇到了李祥霆。

　　生于1940年的李祥霆是古琴演奏家、中央音樂學院教授，自1957年開始學琴，師從查阜西、吳景略等人，1983年以來在10多個國家和地區演出講學。2007年他被文化部認定為“國家級非物質文化遺產（古琴藝術）代表性傳承人”。

　　他的古琴造詣頗深，風格蒼涼雄渾、粗獷豪放，沁人肺腑，聲聲入耳，自成一格。

　　說起與“九霄環佩”的初次相遇，李祥霆記憶猶新。2003年夏天，他獲悉有張唐代古琴準備拍賣的消息，于是前往拍賣公司，并當場為古琴試音。“我第一次見到它，很興奮。它造型高古、做工精細，而且音韻松透、恬靜、圓潤、雄偉、沉厚、悠遠、神奇……”李祥霆說。

　　2004年9月，正在為古琴尋找知音的何作如輾轉找到李祥霆。在北京的一家茶館，李祥霆再度與這張古琴相遇。他完整地彈奏了一曲《高山流水》，驚艷四座。琴音委婉纏綿，像潤物無聲的春雨浸潤人心。何作如認為這張琴終于找到了知音，于是就不再給別人彈，只借給李祥霆專用。

人琴合一奏古韻

　　人琴合一是古琴樂的最高境界。對李祥霆而言，他把這張琴看做友人，知音。平日里，幾乎是琴不離手。上下車、走路、試音，不允許別人觸碰；到一個新的環境中，他做的第一件事一定是找一個穩妥的地方，安頓好“九霄環佩”后才坐下來休息。

　　九年來，李祥霆與“九霄環佩”形影不離，一人一琴的身影出現在很多活動上，包括一些重大的國事活動。2007年4月，李祥霆在“中日文化體育交流年開幕式”上演奏了《流水》；2008年8月，上海合作組織六國元首高峰會議的開幕式演出中，李祥霆再次演奏新編配的《流水》；2009年4月，在中央人民廣播電臺，李祥霆錄制了首張古琴即興佛樂專輯《心》，這是“九霄環佩”千年以來的首次錄音。

　　如今，再談起這張琴，李祥霆的言語中透著喜悅之情，“現存唐琴我彈過12張，數手中這張音色最好。所有好琴的優點它都具有。”

　　李祥霆認為古琴是全世界都能聽懂的音樂，“古琴是大音希聲，從來不缺知音，因為它畢竟是一種民族的文化，自身有很強的生命力。我覺得它就像高山大川、奇松怪石，像寬闊的草原，汪洋的大海，是人們在鬧市中享受夠了，快樂夠了，娛樂夠了以后，才返回來需要的一種東西”。

玩家檔案

姓名：李祥霆
血型：Ｂ
星座：白羊
屬相：龍
籍貫：遼寧岫巖
愛好：古琴、古詩詞
古琴的保養

　　琴是一種不可閑置的樂器，琴也是有生命的，它越彈越好。當厚厚的漆面包裹著整個琴身時，體內的能力需要釋放，隨著時間的推移和琴身的震動，琴體會慢慢松透，漆面也會慢慢干燥出現裂紋，它的身體得到了呼吸，琴的聲音去掉了火氣，琴也更加蒼松、脆亮。

　　古琴對于室內的溫度和濕度要求甚高，它的面板是一整塊木頭雕出來的，不同的地方不同的濕度和氣候，保養不當古琴就會變形或有裂痕，北方干燥城市切不可離暖氣太近。

　　古琴在出門或不彈時，如沒有盒子最好用布等物包裹。在陰雨天或黃梅季節不彈時，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影響發音。

　　彈奏前應將手擦干凈，以防手指上的汗油等粘在弦上。彈奏后也需用干布擦拭琴身后懸掛墻壁上。