走進這里，你會驚嘆，在這喧囂都市里，竟然還有這樣一塊寧靜的場所；走近他，你會發現，現代社會中，還有這樣專弄古琴、淡泊名利的人。

　　在南京江心洲最西面，有個占地約一百畝的莊園，青黑色的莊園墻體斑駁頹廢，墻內的建筑也顯得陳舊冷清。早在上世紀末，這里曾經熱鬧過一陣子，不少先鋒藝術家將他們的工作室安放在這里，只可惜沒有堅持多久，終因偏離市區，孤寂難耐，紛紛搬走了。

　　王超在畫家們撤退時，選擇了這里做他的古琴制作工作室。問及王超先生為什么選擇這里作為工作室時，話語不多的他說“僅僅是為了心無旁騖。”

　　“我是個手藝人，靠手藝吃飯。”為人極其低調謙和的王超秉承家學，是南京乃至全國古琴制作大家，全國各地各種上好的琴，有許多就出自他的手。但王超從沒把自己當作“古琴制作大家”，而是把自己當作傳統的手藝人。“手藝不是簡單的復制，它需要智慧，原創動力和靈感閃現。”王超這樣理解手藝人。王超說一把好琴，絕不是生產流水線上的復制品，而是匠人的獨特創造，從選材到調音，如果是一個追求完美的人，必會精挑細琢，不放過一細一毫的缺陷。

　　在這方凈土里，沒有車馬喧鬧，沒有金屬碰撞，沒有觥籌交錯，王超完全沉浸在創作的狂喜之中，在他的工作室內，各種不同的工具散落在桌子、椅子和地上，由于不停的使用，工具的木柄被磨得光滑锃亮。各式各樣的琴體掛在墻上，為了求新求變，他收集了大量古琴制作圖譜和實物，試圖從它們身上找到靈感，找到新的突破點，他要創作一百把絕不雷同的琴。

　　琴乃古代文人騷客之愛物，聽之者不宜過眾，往往三五人即可，為什么？王超說：“人生知音可謂少，三五者即是也，如果是上百成千人，這古琴的味就變了。”

　　王超做琴是大家，聽琴也非一般人所能及，聽其音能進其世界，可謂“神交之知音了”。每每困頓時，在工作室里放一曲《醉漁唱晚》，輕靈的樂音，帶他走進湖光山色，寄情山水，神思緲緲，物我兩忘，世間污濁之氣被蕩滌干凈，唯有一股山嵐之氣清透肺腑，王超說聽到這里，其實人醒著，但也醉了。

　　大音稀聲，王超說他贊成這說法，甚至他認為大音是無聲的。君不見當年陶淵明辭官歸田，舍前端坐，手撫無弦琴，對南山發無聲之情懷嗎。無弦怎能有聲？王超說，一定有聲，這聲只有心靈相通的人才能聽見，這聲只有彼此程度相等的人才能進耳，這聲在血液里，在生命中。

　　琴聽到這份上，可謂得其精妙，世間濁夫怎能參透？

　　傍晚時分，天氣晴好或細雨霏霏，王超時常會搬出桌幾，更衣凈手，焚香沏茶，拿出一把古琴，對著郁郁蔥蘢的水杉，彈《流水》，奏《陽關》，琴音深邃，意態逍遙，聽者乃林中小鳥，屋角犬貓。但見手撥動處，珠玉落盤，小鳥入神，犬貓流連。王超說，那一刻，他完全置身在唐宋，他就是李白、蘇軾，哪有什么汽車的轟鳴，哪有什么工廠的廢氣，哪有什么商品的誘惑，琴曲讓他找到了靈魂，幸甚，他還沒有被玷污。

　　古琴曲高妙在何處？王超說，不僅僅是它清澈、幽遠、空靈、蒼遠，更獨到的是它的泛音，其他樂器無一能做到。泛音美妙，因其是“天籟”之聲，手撥動處，可聞流水、微風、鳥鳴、獸嘶、山洪、雷電等等，而這一切只需要七根琴。“古人太偉大了，創造出這樣的妙器，它讓人找了寄性抒情的工具。”王超感嘆到。

張來進