百年梅庵，琴有所系，文以記之。

　　關于梅庵

　　據我所知，中國有兩處著名的“梅庵”。

　　一處是在廣東省肇慶市，為北宋至道二年（公元996年）僧人智元所建。禪宗六祖惠能，生性好梅，曾于崗上插梅，梅庵由此得名以作紀念?，F存山門、大雄寶殿和祖師殿三部分，此處較好地保存了唐宋建筑特點，在我國建筑史上有著重要的科學研究價值。現為肇慶市博物館。

　　另一處，即為本網站所言之梅庵，位于江蘇省南京市、東南大學校園內，雞鳴山北極閣下，1916年國學名宿江謙（字易園）為紀念李瑞清所建。“五四”運動后，這座簡樸的梅庵，曾是中國進步浪潮興起之地。梁啟超、胡適曾在此講學；鄧中夏、瞿秋白、惲代英、施存統等參加的青年團第二次全國代表大會也曾在此召開。如今，這里是東南大學藝術學系所在。

　　李瑞清（1867-1920），字仲麟，號梅庵，江西撫州府臨川縣人，近代中國著名的教育家、美術家、書法家。出身于世代書香之家，自幼酷愛書畫、金石文字。清末進士，歷任翰林院庶吉士、江寧提學使、江蘇布政使、兩江師范監督、南京學使。晚年隱居上海，自稱清道人。劉傳經在《李瑞清傳》中贊譽道：“先生氣宇宏深，于人兼容并包，凡事周諮博訪，故人樂盡其誠，而事無有不舉”。

　　梅庵先生詩、書、畫名重晚清，人稱“三絕”。書法尤工，被尊為近代書學之宗師。書法博綜漢魏六朝，上追周秦，各體皆備，尤擅篆隸，瀟灑俊逸，蒼勁入古，老辣洗練，“秀者如妖嬈美女，剛者如勇士揮槊”，神態各具，自成格局。吳昌碩贊其書法“取勢離奇，終體樸茂，其用筆甚生而得神甚神”。以篆作畫，合畫篆為一體，畫多小品，所作山水，冷逸淡遠。著名國畫大師張大千、著名書法家胡小石、李仲乾、黃鴻圖、呂鳳子皆出于其門下。

　　梅庵先生亦是一位大教育家，被稱為中國師范教育的開拓者。主持兩江師范學堂(原名南京三江師范學堂，為1902年張之洞于明朝國子監舊址所建。兩江總督轄區內的江蘇、安徽、江西三省士人皆可入學。1905年由李先生改名為“兩江師范學堂”。1915年，兩江師范學堂更名南京高等師范，時有“北有北大、南有南高”之說，后改稱東南大學。1927年國民政府定都南京，命名為中央大學。中央大學后來衍變為現在的南京大學、東南大學等九所高校，筆者按)監督（即校長）期間，嘔心瀝血“為國育才”，視“教育若性命，學校若家庭，學生若子弟”，手書校訓：“嚼得菜根，做得大事”。不到兩年，學校面貌大變，成為當時東南地區規模最大，聲譽最高的學府。國學大師胡小石、藝術教育家呂鳳子、動物學家秉志、教育學家廖世承等皆出于此。

　　1915年，兩江師范學堂更名為南京高等師范學校。繼任校長江易園為褒揚其功，于1916年在校園西北角六朝松畔造茅屋三間，取名“梅庵”，四周植梅。六朝松者，南京六朝古都之象征。后來，茅屋拆除，建造了幾間平房，由史學大師柳詒征先生題匾。歷世事滄桑，六朝古松依舊，梅庵猶存。

　　梅庵與梅庵琴派
　　
　　在梅庵琴人的心目中，梅庵是個特別的地方。因為梅庵建立伊始，就與梅庵琴派（諸城琴派）結下了不解之緣。

　　民國六年（即1917年，很多文章中均誤為1911年，當是以訛傳訛，筆者按），維新派領袖康有為與琴學大師王燕卿游南京高等師范學校?！耙磺冉K，江先生（即南京高等師范學校校長江易園，筆者按）感于古樂之宜振興，因強留焉?！睆拇碎_高校古琴教育之先河。梅庵即是當年王燕卿授課的地方。江先生或許沒有想到，就是在這里誕生了中國近代歷史上一個非常重要的琴學流派，有人稱之為梅庵琴派，也有人稱之為諸城琴派。

　　王賓魯（1867-1921），字燕卿，山東諸城人?！拔堂柴彻牛骑嫛！薄靶猿聊?，不輕啟扃鐍?！薄俺２哒葦y琴，游敖山水間。簪髻上刺，意態兀岸。望者以為非塵世品也。”“精律呂，通其道于易，尤善琴?！咳杖胧谡n梅庵中，撫桐引操，批櫟習習，微音攢越，余響飄邁，聞者皆祛煩憂而感心志。一夕，風滅燭，按徽自若，不差毫黍，學者以是益欽之。一九二一年夏歷四月十八日歿于金陵，享年五十有五。遺言埋骨清涼山麓（清涼山乃六朝勝地，處金陵西隅，曾有虎踞龍蟠之稱——筆者按）。”

　　“王賓魯的演奏藝術，重視技巧，充滿著地區性的民間風格，感染力極強。他在晨風廬近百人的琴會上驚倒四座，這是后來他所傳《梅庵琴譜》風行一時之故?！薄爸赶禄糇罡?，風格迥異尋常，從之學者甚眾，僅南通之徐卓、邵森二人入其堂奧”（查阜西語）。

　　為了紀念燕卿先生在梅庵傳授琴學，徐卓（字立孫，被譽為二十世紀中國四大古琴家之一）、邵森（字大蘇）于1929年在江蘇南通創辦梅庵琴社，并將燕卿先生所授琴學理論及琴曲，結合燕卿先生殘稿《龍吟觀琴譜》加以整理，編成《梅庵琴譜》，于1931年出版。徐立孫“所傳弟子亦甚眾，今寧滬一帶琴人宗王、徐者十中有二、三焉”，從而形成近代一個重要的古琴藝術流派。由于琴社、琴譜均以梅庵冠名，所以，琴界就習慣性地稱之為梅庵琴派。

　　在藝術風格上，梅庵琴派突破近幾百年來，過分強調“輕、微、淡、遠”的狹義思維模式，在琴曲之中融入豐富的情感以及濃郁的山東地方特色，音韻或豪放灑脫，充滿陽剛恢弘之氣；或哀婉細膩，盡顯陰柔凄麗之美。吞吐之間，一氣呵成。千年琴壇，開一代新風，具有劃時代的意義。

　　諸城之琴

　　山東諸城，齊魯名邑，舜之故鄉。在十九世紀的中國琴壇上，這里是一個極其重要的地方。這一時期，諸城琴家輩出，并對現代古琴音樂的發展產生了深遠的影響。五四運動前后，中國一南一北兩所最著名的高校——南京高等師范學校和北大，聘請的都是諸城琴家，足見學界之推崇。從那時起，諸城琴曲即風行全國，《秋風詞》、《關山月》、《長門怨》等幾乎無人不彈。于是，“諸城琴派”之稱不脛而走。其實，在這里“諸城琴派”是一個很籠統的說法，它實際上包含了兩種截然不同的藝術風格。

　　十九世紀早期，諸城有兩位琴家，一是王雩門（字冷泉），另是王溥長（字既甫）。王冷泉宗金陵派，琴風綺麗纏綿；王既甫宗虞山派，琴風輕微淡遠。二者師從何人，現無從查考，但諸城之琴，分別由二人傳授下來，脈絡卻是非常清晰。

　　王既甫傳子王作楨（字心源）。心源琴藝“遠遠超出他父親的水平，當時古琴界稱他和王冷泉為‘諸城二王’”。王心源傳王露（字心葵）。“當時古琴界稱王冷泉、王心源、王心葵為‘瑯琊三王’”。1919年（即燕卿先生去南京兩年后），在章太炎的推薦下，北大校長蔡元培請王露北上任教。遺憾的是王露在北大只工作了兩年便病故了，年僅四十四歲。

　　王冷泉傳王燕卿。燕卿先生少時家貧買不起琴，就在書桌上拴上麻繩練習，工夫不負有心人，終于青出于藍，琴風亦大為蛻變羽化。燕卿先生來自民間，獨具創新精神，率先打破不彈“小調”（即民歌）、“不能更改古譜”等清規戒律，大膽變革，根據樂曲內容修訂舊譜，確定節拍（琴譜之有節拍，自燕卿先生始）；豐富演奏技法，廣泛運用輪指；演奏突破陳規，注入地方特色，強化音樂風格。然而，這些變革卻無法得到諸城琴家的認同，燕卿先生亦不為諸城所容。“當時諸城琴家對王冷泉很器重，對燕卿的態度就恰恰相反”?！蛾P山月》是諸城琴派的代表曲目之一，現在古琴界幾乎無人不彈?？稍诋敃r的諸城，《關山月》雖“受到群眾歡迎”，“但是諸城其他琴家則目為‘小調’。有的人很想跟燕卿學這個曲子，但是在這種輿論的威脅之下，怕壞了‘琴品’，便不敢學了。”“燕卿‘俚俗’殊甚，不能立足于諸城，故去之金陵”。

　　先生背井離鄉時，不知懷著怎樣的心情，但對琴壇來說，這實在是件好事。如果當年燕卿先生不離開諸城，來到梅庵，或許《關山月》早就失傳，或許也就沒有這支富于濃郁山東地方特色的諸城琴派了。

　　諸城兩脈琴風，差異之大顯而易見。燕卿和心葵各有傳人（心葵傳詹澄秋、張友鶴），其錄音資料至今保存，可作對比研究。

　　另外，值得一提的是，燕卿先生梅庵一脈，一是善于汲取民間音樂營養，而充滿藝術活力；二是代有傳承，名家疊出；三是《梅庵琴譜》受人喜愛，在國內、國際多次刊行，所以，梅庵一脈的影響要“遠遠超過山東諸城本身”，在各種重要典籍中諸城琴派幾乎均以山東特色注解。

　　桃李不言，下自成蹊，正是燕卿先生寫照。先生作古異鄉，時至今日整整八十二年，以此為紀。希望有一天，先生之琴能回故鄉去。