1911年，經(jīng)康有為推薦，諸城琴派的祖師王燕卿被聘為南京高等師范學校古琴導師，梅庵（當年王燕卿授課的地方）授琴10年之久，開古琴進高等學府之先河。1921年,寡言少語的王燕卿客死金陵,遺言不是葬埋故鄉(xiāng)，而是“埋骨清涼山麓”，留給琴界諸多的遺恨和謎團……

　　（一）返鄉(xiāng)

　　當合肥至諸城的客車將要駛進諸城市區(qū)時，一位正閉目養(yǎng)神的老先生趕緊挺直脊背，掏出小梳子將頭發(fā)一絲不茍地梳好。他就是合肥梅庵琴社的社長、諸城琴派的當代宗師劉赤城先生。

　　窗外，陌生的景色如隨風展開的畫卷，一一掠過。一路之上，劉赤城一直興致勃勃，毫無倦意。讓諸城古琴還家，自王燕卿始，一直都是諸城派琴家的一個心結。有哪一朵被移植的花，不想找到孕育自己的土地？據(jù)說王燕卿生前欲修改《龍吟觀琴譜》未果，臨歿以是為恨。難道這“恨”中，沒有得不到故鄉(xiāng)承認的隱痛嗎？

　　諸城古琴的祖先系出自“虞山”和“金陵”兩派。19世紀初，有王既甫和王冷泉兩位琴家活躍在山東一代，諸城古琴由他們分別傳授下來。出身操縵世家的王燕卿，正是王冷泉的弟子。

　　有人說古琴不屬于民間。它在漫長的發(fā)展過程中，廣受儒家中正平和道家順應自然的影響，形成清微淡遠的基調(diào)。古琴的構造，琴弦的根數(shù)，琴木的選用，都是有講究的，暗合著陰陽、天地、君臣等思想，繁瑣而周全。歷代忠于傳統(tǒng)和師承的琴家，在古琴的演奏技巧上，從未敢偏離半步。“七條弦上五音寒，此藝知音自古難”。自古至今，古琴其實都是寂寞的，它因博大精深、曲高和寡而知音難覓，這就難怪唐代詩人白居易感嘆它“不稱今人情”了。

　　王燕卿對古琴的熱愛，不在于他對傳統(tǒng)的堅守，而在于他驚世駭俗的創(chuàng)新。他打破當時琴界的清規(guī)戒律，給琴譜注入節(jié)拍，大膽運用輪指，并將有著濃郁地方特色的民間音樂融入琴曲，使之雅俗共賞。后來，王燕卿的弟子、現(xiàn)代四大古琴家之一的徐立蓀將諸城古琴帶到江蘇南通，徐立蓀的弟子劉赤城又將諸城古琴帶到安徽合肥……諸城琴派，清芬一脈，綿延不絕。

　　而今，諸城古琴飄邁宇內(nèi)，在它的誕生地卻已失傳。近年來，諸城人急切地尋覓著諸城琴派的行蹤，就像尋覓著失落的孩子。而諸城琴派的傳人們，也無時無刻不在盼望著背上心愛的古琴，回到它的故鄉(xiāng)去。于是，循著諸城熱切的一聲呼喚，他們，就來了，帶著久違的絲桐逸韻，來了卻這樁幾代人未了卻的心愿。

　　（二）朝拜

　　一踏進諸城古琴的故鄉(xiāng)，劉赤城及其弟子們就感受到：這方天空，絕不是當年王燕卿離開時的天空了。諸城人以隆重的方式來迎接流浪百年的諸城古琴還家。他們?yōu)橛幸环N使諸城名揚天下的藝術門類而驕傲，為諸城古琴有這樣一群執(zhí)著的傳承者而自豪，深深感激他們?yōu)橹冻龅囊磺小?/p>

　　相伴一生的古琴，終于回到家了，真實地站立在這塊憧憬了一生的土地上，怎不令人更加底氣十足？

　　背上的古琴很沉，細細的七根弦，負載著中華民族幾千年文明的重量。作為中國最古老的彈撥樂器，在體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化方面，沒有任何樂器能與古琴相比。能用唐代的琴，彈奏唐代的曲，唯有中國有這樣的奇跡！2003年11月，古琴被聯(lián)合國教科文組織列為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作為一種器樂文化而躋身世界遺產(chǎn)，這在世上絕無僅有。這既說明了古琴藝術的珍貴，也說明了它的處境之險峻。

　　其實諸城不但是“諸城琴派”的故鄉(xiāng)，還是中國古琴藝術的發(fā)源地——4000年前的上古時代，出生于諸城的中華明德始祖虞舜，在漁獵耕種之余，奏五弦之琴，歌南風之詩，與這片土地上的人們“爾樂樂，我樂樂，爾我同樂樂”，那是怎樣一幅動人的情景啊！舜制的五弦琴，就是最初的古琴（后周文王、周武王又復加二弦，成七弦）。所以劉赤城心目中的“還家”二字，是有雙重含義的：既是諸城古琴還家，又是中國古琴還家。諸城琴派的傳人們，既是來尋根的，又是來朝拜的。

　　（三）操琴

　　作為諸城琴派主要的繼承人和傳宗人，劉赤城的一生，注定與諸城古琴難解難分，古琴在他的指下，發(fā)出濃重的山東鄉(xiāng)音，他從小就知道那鄉(xiāng)音的來處，卻對那里一無所知。他與古琴一道，經(jīng)歷著那些命運賦予的世態(tài)炎涼，離合悲歡，由滄海至桑田……

　　劉赤城出身世家，他的父親不僅是著名的國畫家、古琴家，還騎馬、練劍，一生瀟灑。在那樣翰墨書香、琴聲流韻的環(huán)境中，他5歲開始從父學習諸城古琴（當時手還夠不到琴呢），11歲投師徐立蓀門下，弱冠之年即顯于琴壇。由于他體弱多病，父母怕他像前幾個孩子那樣夭折，在他學琴的同時，還特地將他送到狼山跟一位大師學武。

　　從第一次摸到琴弦，劉赤城就再也沒有和古琴分開過。“文革”時，琴人或囊琴別事，或辭世星散，綠綺朱弦，塵土生焉。劉赤城去了農(nóng)村，卻仍對琴念念不忘，走到哪里將琴背到哪里，如背著自己的命，全不管世態(tài)變幻，腹中饑寒。空曠的田野，投下他與琴相依為命的身影。

　　不能設想沒有琴的日子。好琴如知己，可遇而不可求。他已與琴融為一體，相依共存，一顆心，日夜跳動在弦上，甚至，琴已經(jīng)成為他的脊梁，可斷，卻不可折。他不善言談，與世無爭，年近四十仍孑然一身，他彈琴時，卻很有霸氣。他認定從琴聲中，能聽出一個人的“德”，卑怯委瑣之人，彈不出大氣磅礴的作品。歷代逸人高士，素愛在青山綠水之間，放逐歷練自己。身處那樣一個年代，在與古琴的意境極不諧和的環(huán)境中，他卻依舊忘情地用琴聲訴說著自己的喜怒哀樂。古琴如家，給了他一個安全高遠的境界，他沉浸其中，如魚得水，自得其樂。

　　“文革”后，劉赤城成為中國舞臺上彈奏古琴的第一人。諸城琴派在琴壇的地位，愈加卓然彰顯。

　　（四）神會

　　2006年5月18日，“百年諸城琴派還家——諸城派當代宗師劉赤城先生古琴音樂會”在諸城如期舉行。面對著臺下座無虛席的觀眾，感慨萬端的劉赤城鄭重彈出了第一個音符。

　　古人彈琴，要凈手，更衣，焚香，幾近一種儀式，一種崇拜。劉赤城在古琴的故鄉(xiāng)，也深懷著同樣的虔誠。找到了根的諸城古琴，就猶如一株植物重新扎入母土。

　　劉赤城開首彈的是神韻高妙的大曲《搔首問天》，曲中極寫屈原的憂憤哀號之情，俯仰低徊之貌，不得申訴之苦，無可奈何之慨。他眼瞼低垂，頭稍傾，像在傾聽遙遠的曠古回聲，翹起的手指蒼勁有力，翔動在七弦之上，神情專注得令人神往。不管初聞琴音的觀眾能否聽懂，他都要力求心中的完美。切膚的指甲在弦上彈撥，聲聲是痛，讓人從一派肅殺之氣中，看到一個昂頭向天、苦悶彷徨的身影。

　　接下來的《流水》，撼人魂魄。流水的姿態(tài)變化萬千，先是空山滴瀝，高遠深邃，繼而沉潛大谷幽澗，猛浪堆雪，洶涌奔騰，及至匯注江海，一瀉千里，恣肆汪洋……自古知音難求，砍柴的鐘子期竟能聽懂俞伯牙的琴曲，所帶給世人的驚訝和震撼，千古流傳。兩個身份迥然不同的人在琴聲中不期而遇，身在不同的屋檐下，卻活在同樣的境界中，那里面沒有高低貴賤，世態(tài)炎涼。高山流水的曲子，自此成為知音境界的象征……彈至高潮，耳聞大股大股流水自弦上滾滾而來，洶涌澎湃，勢不可擋。

　　人說諸城派的特色是音韻寬厚，雄健之中寓有綺麗纏綿之意，剛中有柔而剛?cè)嵯酀@在諸城派的代表曲目《關山月》、《秋風詞》、《長門怨》、《搗衣》中可以感受到。諸城派的《平沙落雁》也有別于其他流派，它向人展現(xiàn)出一幅淡遠的水墨畫卷，借鴻雁遠走高飛，寄托逸士的壯志豪情，撮音的運用加強了雁陣行空的氣勢和蒼茫感。雁陣降落沙洲前爭先恐后、拍翅鳴叫的情景，生動傳神，栩栩如生，特別加入的雁鳴之聲是諸城派獨有的神來之筆。

　　1920年，王燕卿、徐立蓀師徒在上海著名的“晨風廬琴會”上合奏《搗衣》曲，如出一人，舉座皆驚，那是一種天衣無縫的默契。

　　當年，正是由于王燕卿打破常規(guī)、跨越傳統(tǒng)的革新，才促使了一個新生派別的產(chǎn)生。王燕卿因前無古人的創(chuàng)新而遺世獨立，劉赤城傳承了他的進取精神，60年的沉潛磨礪，使他形成了灑脫開張、沉雄茂密、形神并重的演奏風格，又創(chuàng)造了滾輪、回鋒等新技法，使諸城琴派的技藝更加豐富成熟。

　　為了紀念王燕卿先生對諸城古琴的不朽貢獻，劉赤城最后率眾弟子合奏了諸城派最具代表性的《關山月》和《秋風詞》。眾弦在撥動間，說盡了風云變幻，滄海桑田。

　　劉赤城到過很多城市演出，從沒有一個城市讓他有如此沉重的使命感。面對著這塊琴音已失的土地，一次百年琴派的還家，注定不是來了又走了那么簡單。作為諸城琴派的當代宗師，他來，不僅是為展示，還是為播種。他希望能在此收一個徒弟，將他學到的琴藝還給諸城，讓諸城古琴真正還家。

　　或許是諸城人的誠心所致，在劉赤城一行即將攜琴離開諸城琴派的發(fā)源地時，祖師王燕卿的后人竟通過一條意外的線索戲劇性地找到了，這不由得讓人驚嘆天意的安排，機緣的巧合。更巧的是，王燕卿的第五世孫女也癡迷音樂，這個小姑娘對此有著極高的悟性，這很符合她的血統(tǒng)。

　　究竟誰是最合適的人選，誰能擔負起讓諸城古琴真正還家的使命，什么時候，古琴藝術能重新在母土上開出絢爛的花朵呢？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文章來源：華音網(wǎng)