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──中國經典美術作品選講 楊 奕 |
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七 《游春圖》 展子虔 （隋）
游春圖{隋} 展子虔 中國最早的山水畫一般認為是隋代畫家展子虔所作的山水卷軸畫《游春圖》。展子虔是中國美術史上頗有影響的畫家。他歷經北齊、北周而活躍于隋文帝時期。他擅長人物鞍馬、山水樓閣。通過這一作品，對于了解我國山水畫的發展，具有極重要的價值。 《游春圖》描繪了陽光和煦的春天。遠山翠岫蔥蘢，近水碧波蕩漾。輕舟泛于水面，踏春的士人于堤岸策馬賞游山川景色。吐翠的新枝，綠染的山巒、大地，天邊飄起的朵朵白云。畫家把春天的溫暖，萬物的生機，人心的舒暢、輕松，都展現在一個自由自在、坦坦蕩蕩的境地之中。如元人所題：“暖風吹浪生魚鱗，畫圖仿佛西湖春。” 這幅畫在畫法上是青綠填色，有勾無皴。人物與枝干直接用粉點染，是唐代大青綠山水畫家李思訓父子的前驅。這幅畫沒有落款，但有宋徽宗及元、明諸代畫家、鑒藏家的題識與表錄可證。 隋代以前的山水畫，大部分只做為人物畫的襯景。南北朝時雖也有獨立的山水畫創作，但一般還處在“人大于山”、“水不容泛”，樹石若“伸臂布指”的早期幼稚階段。這些現象在顧愷之的《洛神賦圖卷》中依然能夠看到。《游春圖》表明山水畫到了隋代，已經發展到了一個新階段。人與山有了適當的比例，遠近關系有所解決。唐人說展子虔的畫是“遠近山水，咫尺千里”。要說明的是，中國傳統繪畫中對山水空間遠近的理解與認識，與西方繪畫不盡相同。西方畫理的透視是運用近乎科學的幾何方法來認識理解空間的，因此是精確的、自然的。而中國那個時候是通過感覺來認識理解的。雖然它原則上基本符合科學的近大遠小、近實遠虛的規律，但它不是由尺子、量角器等繪圖器械來控制的，而是由畫家的意識來自由把握的。因此中國的山水畫在構圖、透視，處理空間關系上，有著主觀的、自由的另一傾向。前者可謂科學的藝術，后者可謂藝術的科學。這種散點透視表現方法，對后來長卷山水畫表現萬里山川、海闊天空奠定了基礎，形成中國繪畫傳統的重要方面。這是從畫理方面闡述山水畫的形成與成熟。從哲理上看，人在擺脫了神的控制，藝術擺脫宗教的束縛后，人首先關注的是自身的存在和價值。人物畫早于山水畫而確立藝壇即為事實。但移情移性于名山大川，則是人的意識、意志、精神的進一步延伸。封建士大夫以“竹林七賢”為代表的“魏晉風度”，更是在隋朝之前對山水畫創作的啟動。為逃避現實，放蕩于形骸之外，游歷于山水之間，超拔脫俗為一時尚。對山水畫的平遠、高遠、深遠和可望、可游、可居的要求也明顯地帶著人的主觀參與。士人的思想一旦在擺脫神學束縛后，中國傳統哲學，儒家思想中的“人本”內涵便更加凸顯。以人為中心的賦予生命、精神寄托、品性轉移、自我觀照，必然由人及物而放射。自此，山水便有了新的價值、新的立意，而外在的準確與否不再成為畫家關注，表現的重點。所謂“意境”即為主觀對客觀的介入。這包括從觀察方法到表現方法的主觀干預和思想感情的注入填充。 因為中國的美術與宗教分離比較西方為早；和西方文化復興比較，又遠在科學來臨之前，而受著哲學、儒學具有以人為本傾向的人文思想的影響，處處顯現人的意識存在。在這個認識條件和思想觀念的交點上，成熟了像展子虔《游春圖》這樣的，區別于后來西方風景畫的中國山水畫。 八 《步輦圖》 閻立本 （唐） 唐代是我國封建經濟、政治和文化高度繁榮的時期。唐代的繪畫在中國美術史上占有十分重要的位置。其繪畫的主要特征是：鮮明的民族風格，雍容博大的藝術形象，在用線上“空實明快”、“流動如生”；在色彩方面也厚重明麗、具有更大的感染力。和前代相比，繪畫題材更加廣泛，畫種和畫法，技巧也有空前的發展。
步輦圖{唐} 閻立本 閻立本是初唐（公元七世紀）的代表畫家。他是畫家兼工程設計家，曾主持過長安城廓、興慶宮等設計工作。唐太宗時任工部尚書，官最高至右相。他的作品有《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王像》和《凌煙閣功臣像》等。他的創作緊密地配合唐太宗的政治路線，多畫重大政治題材。 《步輦圖》是留傳下來最早的一幅反映我國各民族人民要求統一團結愿望的重要畫卷。該畫描繪了貞觀十五年，唐太宗接見吐蕃使者祿東贊來迎文成公主入藏時的情景。畫面上乘步輦的唐太宗威嚴而和睦，穿少數民族袍服的祿東贊精干而恭敬，引導、陪同的禮官神態肅穆，簇擁天子的宮女徐行顧盼，氣氛融洽。這幅畫不但記錄了這一重要的歷史事件，而且在藝術之外的政治、文化等方面也有著非同一般的積極意義。 在繪畫技巧上，閻立本繼承和發展了魏、隋以來的優秀傳統，重視人物精神刻劃。用筆較顧愷之的“細密精致”更富于變化，有粗有細，有松有緊，富于表現力。用色上，他吸取六朝的暈染法，能成功地把對象的質感和厚度表現出來。 閻立本直接反映當時社會的現實主義創作態度，當屬創作上的一大進步。這也是封建社會發展到高峰時期，藝術家普遍的一種精神風貌。文人投身軍旅，畫家面對現實，高漲的情緒使詩歌、書法、音樂、舞蹈等方面都涌現出一大批造詣頗深，建樹很大的巨匠。無論是閻立本的與政治生活緊密聯系的精彩畫卷，還是詩中有畫，畫中有詩的王維山水畫；無論是畫圣吳道子落筆雄勁，神采飛揚，使地軸移，使宮墻動的“吳家樣”，還是以周為代表的人物形象豐腴、安然，色彩艷麗的“周家樣”，都有著豐厚現實主義的基礎和飽滿的社會參與熱情作底蘊，以不同的角度和風格弘揚盛世精神。
送子天王圖（局部）{唐} 吳道子 既便是專一繪制宗教壁畫的吳道子，其道釋人物也是比照現實生活中的人物，盡顯生命，盡顯活力，充滿著人性與美感。而像閻立本這樣的畫家，正是將人物畫創作從正面推進的一位杰出代表。可以這么說，社會政治、經濟、文化的大發展，使人的精神釋放出空前巨大的能量，自信、自尊、自豪的情緒和高揚的人文精神，帶來了整個畫壇的全面繁榮與興盛。
簪花仕女圖{唐} 周昉
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