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──中國經典美術作品選講 楊 奕 |
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九 《雪竹圖》 徐熙 （五代）
黃筌是西蜀宮廷畫家。子弟中多有善畫者，沈括在《夢溪筆談》中說：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生”。他在繪畫中，對形的要求很嚴格，注重寫生，所以繪出的花鳥魚蟲均俱神氣。 花鳥畫在中國畫中自成一系，這是中國文化氛圍中形成的一類藝術現象。可以參照山水畫形成的原因來推導花鳥畫形成的過程。人在精神方面獲得解放之后，對自我的認識不斷強化，思想活動，感情活動進一步加強，以愛屋及烏的邏輯來推導人的性情傳移過程，在顧及自身有余的狀況下，旁及他物，世間萬物皆被于我，將山石樹木、花鳥蟲魚感情化、人格化就是其必然了。外師造化的畫家，中得心源之后，將思想、感情釋放到客觀外界事物中去，可以是壯闊綿長的青山秀水，也可以是鳥語花香的生機世界。在不斷被擴大，拓展的情感世界中，在美好的藝術氛圍中，傳移人的品性、陶冶人的情操。
寫生真禽圖{五代} 黃筌 從人的心理需求角度講，山水、花鳥畫另有一個審美方面的功能。它比較其他畫種，可以更遠離社會現實，在現實主義作品提供的一片“熱土”之外，花鳥畫可稱得上“凈土”一片。那種自然的清新，也顯示著超脫的價值，滿足人的另一種精神需求。 十 《清明上河圖》 張擇端 （宋） 宋王朝是繼唐王朝之后的又一個封建大王朝。一度繁榮的經濟，使北宋的都城汴梁成為東方首屈一指的大都會。宋代的文化藝術也比較興盛，尤其是它們的繪畫藝術，在封建社會里也是一個高峰。后世常以“唐宋繪畫”來并稱。由于帝王的喜好與倡導，宋代有了皇家的畫院，一批堪稱國手的畫家供職其中，從事專業繪畫，從制度形式上保證了美術創作的存在與發展。從中涌現出一大批優秀的繪畫高手和大量精品力作。這其中張擇端的《清明上河圖》是一幅從內容到形式都具有極大特點的，不可多得的繪畫長卷。
清明上河圖（局部）{北宋} 張擇端 張擇端是山東諸城人，在北宋畫院供職。他的作品沒有那種士大夫氣，而多取材于民間生活。在《清明上河圖》中，他以汴梁（開封）為中心，描繪市民生活，社會經濟狀況，為后人提供了研究宋代政治、經濟、文化、科技等多方面的形象史料。這幅畫有著多方面的價值，尤其是他以大量的筆墨、篇幅，描繪了數以百計的民眾，表現其生活與生產勞動的場面。這在中國古代繪畫中是不多見的，也是作者的可貴之處。 展開這幅寬0.255米、長5.25米的長卷，尤如步入八個世紀之前的繁華都市，但見城廓矗立，街市喧囂，趕路的人，做生意的人忙忙碌碌，河中舟船運行。將從橋下穿過的大船落帆降桅，更是緊張忙亂。虹橋上的行人熙熙嚷嚷。鼓樓下的駝隊遠道而來，行色勿勿。茶樓酒肆中的人則輕松悠閑……畫家以極精細的手筆和入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。 《清明上河圖》不但顯示了高度的藝術成就，而且具有多方面的研究價值。全圖規模宏大，結構嚴密，引人入勝。它有界畫的工整、準確的優點，又發揮了半工半寫人物畫的生動活潑，稱得上妙筆神工。 北宋、南宋均設有畫院，這種專業創作制度的確立，促進了美術事業的大發展。宋代繪畫與唐代相媲美，已是一般藝術史學界無爭的事實。作為一種被極力追逐的時尚，甚至影響到與宋對峙的遼、金王室貴族爭相效法。但從政治的深層看待宋朝與唐朝，還是無法同日而語的。反映到意識形態和藝術創作上，還是各有異同的。宋代花鳥畫、界畫趨向上升，人物畫趨向下降。宋徽宗趙佶的花鳥精品和南宋馬 十一 《富春山居圖》 黃公望 （元）
富春山居圖（局部）{元} 黃公望 元代社會與前朝有所不同，因為它是由蒙古武士集團入主中原創立的一個王朝，政治上經歷了一個從武功到文治的轉變。文化發展一度受到挫折。美術方面，除了官方保留些許宗教藝術外，則因為扼變出現了某種意義上的蕭條。這主要反映在文人的思想形態方面。由于元統治者一度重武少文，對政治生活中的文化的作用缺乏認識，對前朝的文化不予重視，對中原文人棄而不用，導致一大批懷才不遇、報國無門、進身無路的文人，以消極的心態隱居不仕。這類人中有文化修養，其中還有些人具有藝術方面的才能，書畫便成為他們寄托感情，抒發胸逸的途徑，由此形成了中國美術范疇的“文人畫”現象。在元朝文人畫中，最負盛名的是被稱作“元四家”的黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。 黃公望，江蘇常熟人，中年時做過小官，后因案入獄，獲釋后浪跡江湖，入全真教。五十歲左右專心于山水畫。他的畫有實際觀察與寫生的基礎，常描繪所居的虞山、富春山一帶的風光�！陡淮荷骄訄D》是其代表作，高一尺多、長約二丈左右，運用散點透視的方法，描繪了富春江兩岸峰巒平坡、叢林村舍、漁舟小橋種種景色，豐富而自然。由于早期的文人畫，特別是黃公望，在繪畫過程中比較注重對實際景物的觀察和生活中的真實感受，不似后來的文人畫，只重主觀意象和個人感受，輕視客觀事物的 《富春山居圖》為紙本，在技法上多用“披麻皴”等長短干筆皴擦，間或還夾有似米點的筆法，發展了前代畫家的筆法傳統，而更富于變化。他作畫著色僅用淡赭，被稱之為“淺絳”畫法。這便是被后來文人畫家推崇的“平淡天真”的畫風。以黃公望為代表的“元四家”，從“文人畫”的角度首開一代畫風。對于“文人畫”評價，一度是有漲落的。就其客觀存在和社會文化價值，也是不容忽視的。首先，它與畫院的專業畫家和官僚畫家不一樣，既不是受命而作，也不是畫家的職業行為。再者，它不同于民間畫匠，師徒授受，陳陳相因，作畫謀生。他們多是有文化的閑士，無需考慮官方政治需求，也不必顧及藝術的法度規則，擺脫了某種來自外部的內容、形式的束縛，以個人胸中的逸氣為主，以物象的內在精神實質相聯系，進行表現。作品不求形似，但求神完氣足。這是一種扼變形勢下，在受壓抑的文化氛圍中，儒家“文以載道”觀念的一種特殊表現形式。從精神源流上，強化了人的思想意識作用，在技法上，突破了院體的規范，發展了中國畫的筆墨形式，從一個方面豐富了中國畫的藝術表現力。它把繪畫從宮廷、民間的職業畫家、畫工的職業行為擴展到非職業化的知識分子階層，以精神內涵大于外部形象的本質特征，加盟中國的畫壇。
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