傳統·印象·創新
解讀劉繼紅及其大寫意花鳥畫
文/雨木
認識劉繼紅是在上世紀九十年代。因喜歡他畫的牡丹，漸漸與之加強了聯系與交流，對其筆墨功夫、繪畫經歷、發展前途，甚至人生軌跡均作了一些研究。
前些日子與他通電話時，說想出一本簡單的畫冊，請我幫助他寫個材料。我說，北京那么多書畫理論專家和批評家，位置高，名氣大，何不找他們寫呢?他說原因很多，關鍵是人家對我了解還不甚全面，我答應了他的要求，盡量客觀地寫一走文字，表現出一個全面立體的劉繼紅。
劉繼紅出生在安徽阜陽一個普通職員家庭，上世紀五、六十年代阜陽是一個十分貧窮的地方。"自然災害"的時候正值上小學的年齡，后來又隨父親下放夜村勞動，就在他上小學的時候愛上了繪畫，以后就一發不可收拾。
英國有句名言：愛好形成習費，習慣形成性格，性格決定命運。劉繼紅的性格也許一半是遺傳，一半是環境的養成。七十年代中期應征入伍，在南京軍區當兵。部隊的紀律、生死考驗錘煉了他的性格。由于繪畫的天資，七十年代版畫作品就刊登在《江蘇畫刊》上，后部隊送至南京藝術學院進修。上世紀七十年代末越南自衛反擊戰開始后，他毅然走上了戰場。寫了遺書，寄回了多余的衣物，表了決心，準備犧牲。在艱苦的戰場上他經受了戰爭的洗禮。他親眼看見自己的戰友犧牲了，有的負了重傷，他蹲在貓兒洞與敵頑強作戰，經受住了最為惡劣環境下的戰斗。越南自衛反擊戰后，他以英模報告團的一員參加了各地的巡回演講。雖有掌聲，但他體會最多的是淚水，因為他的戰友犧牲了，他們的音容笑貌永遠留在他心中。這一段經歷為他后來走上職業畫家的道路留下了一筆許多人所沒有的寶貴財產：曾經把生命都拋棄的人。在繪畫的道路上有什么困難不可克服。部隊想挽留他，他要畫畫，他忘記不了自己的畫筆。退伍后，他先分自己在一家國營印染廠從事花布設計工作，他目睹工人的艱苦勞動，給他以很大觸動。很快，他以優異的繪畫成績考取了阜陽師范學院美術系。他和我說，和他一起學習的班上幾十人，幾乎沒有一個走職業畫家的道路，有的去搞廣告設計了，有的去畫電影海報了，也許職業畫家這一碗飯太難吃了，畢業后劉繼紅從事書畫創作十多年，在阜陽、安徽應該說41有名氣，他畫的花鳥，特別是牡丹，老百姓很是喜歡，每年春節家家掛上他的牡丹掛歷以示富貴吉祥喜慶。1992年在臺灣舉辦"冬之韻劉繼紅花鳥畫展"引起轟動，作品均被收藏，其牡丹圖被外交部作為國家領導人出國訪問的禮品。這一切只能說明劉繼紅的作品已初步得到市場認可。盡管如此，畫家還是毅然決定到北京去讀研究生。上世紀九十年代中期，已經40多歲的劉繼紅去了中央民族大學讀書。我曾經問他，讀研究生有什么體會?他說主要是觀念變了，對繪畫認識得更深了。一位大學教授曾經對我說過：這樣好，還來讀研究生不簡單。"這些舉動只能說明劉繼紅是"一根筋"走到底的人，是他堅忍不拔的性格體現。
進入21世紀，我們見面不多，見了面就是切磋理論，探討藝術。有時逼話一說就是半小時，1個小時。去年看到他畫的花鳥，特別具有強烈個人面貌的新花鳥畫如《林中晨曦》、《回歸自然》令我大吃一驚，完全是當今花鳥畫壇所沒有的具有高難度的經典畫面。這不得不使我陷入深思，回昧他的一些話語，追尋他的創作思想。
"讀書學習是繪畫生活的主要內容"。繪畫是一種行為，實際是一個過程，這個過程也許很長。"如果一個人只作畫不讀書就好比不加油的汽車"。研究生畢業后他并未停止學習，他的學習反而比以前更廣泛了。他讀了許多中外繪畫理論書，古典文學，詩詞歌賦，乃至音樂、舞蹈。讀書學習確實成了他繪畫整個過程的一個主要內容。他的學習，一是讀書本理論，i賣畫。他讀書喜歡思考，比如"從工筆花鳥到寫意花鳥是否具有必然性?、"蘇軾、米市等人倡導的文人畫運動在當代花鳥創作中的現實意義是什么?如何表現?"、"野逸派畫家和宮廷派畫家的藝術差距何在?"、"官場失意和出家為僧的畫家其藝術作品的品位是否與人生境遇有直接聯系?、"徐渭、陳洪綏、八大山人花鳥畫的區別，怎樣吸收其營養？、"任伯年、吳昌碩、齊白石三人的藝術差異是什么?各自的缺陷是什么?"、"怎樣理解中國畫風格的多樣性和筆墨的關系?"、"中國傳統繪畫與西方印象派繪畫的結點是否存在?"二是善于向實踐學習，向生活學習。從生活實踐中尋找創作靈感，比如，他為了畫好牡丹圖13次去洛陽，荷澤，畫了干幅寫生。為了熟悉動物、飛禽習性、神態，在電腦中存有大量的圖案，供自己繪畫參考。
"要在傳統筆墨中跌打滾爬"。他說，中國畫的筆墨就好比西畫的彩筆和油彩。他是這么說，也是這么做的。他作畫一直堅持用傳統的筆墨和中國畫顏料。而不用炳烯什么新玩意(也許是落后于潮流)。他認為，"中國畫的'氣韻生動'是和筆墨聯系在一起的"、"中國畫是以線為主，但在考慮整體效果時線、點、面以及色彩要趨于統一，實現有機結合"、"中國畫的筆墨功夫是中國畫與西畫拉開距離最核心的東西"中國的墨不但是中國畫繪畫的基本材料，也是一種色彩，然而更是一種標識"筆和墨是分不開的，正如張彥遠說"象物必在以形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于主象而歸于用筆。"第二，劉繼紅常年堅持筆線。他知道，線是中國畫最基本的造型于段，線的律動就是美，"線"本身就是藝術，要掌握"十八描"法，什么"藥菜條"，什么"高古游絲描"等等。他曾對我說，十八描要發展，才能更好地表現物象。他對中央民族大學劉漢教授的人物線描非常敬佩，多次上門求教，以領悟和掌握線描技巧和功夫。作品《叢林春意》就是劉繼紅通過線條的粗細飛疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化淋漓f盡致地表現予動物、樹木身上。有時把線條融合在變化的墨色中，有時一筆下來的墨色由深到淺自然過渡不留痕跡，由于用筆的靈動、老辣，加上點、面的有機結合，使畫面產生出好效果，畫面有精神有活力而"氣韻生動"，如《舉目雙雙》圖，《獨自悵然》圖。
"繪畫沒有捷徑可走;技巧要靠苦練。"劉繼紅是這么說的，也是這么做的。他清楚知道"書畫同源"的道理，他除了繪畫，還堅持練書法，交叉進行。書法好的人對繪畫有意想不到的好處。從歷史角度看，沒有哪一個繪畫大師書法是差的。劉繼紅書法作品有一種輕松靈動，率真樸拙，蒼勁灑脫的自然之美。有人說， "書比畫難"，我認為有一定的合理性。一個畫家要做到書畫雙絕，可能是幾十年甚至一輩子的事。盡管這條路難走，然苦練終能收到效果，更何況對于劉繼紅一個具有靈性的畫家。有一茸熱天我去阜陽看他，他光著上身在畫室作畫，我說這么熱的天要休息休息。他說，一個是六月暑天，一個是寒冬臘月必須練字作畫，技巧要靠苦練，惡劣的天氣它能錘煉人的意志，通向圣潔的殿堂沒有捷徑可走，還有一次我去北京，他當時住在中科院研究生部宿舍區，只見他床、畫室、書齋三位一體，床上床下全是書、畫冊，面積不大，條件差，但他堅持每晚作畫到深夜。一幅畫能畫幾次，十幾次，苦練筆墨功夫，找感覺。
一份耕耘，一份收獲，一份投入，一份產業。秋去冬來，由于長年堅持不懈的勤學苦練，劉繼紅已非一般畫家的筆墨功夫可相比。他清楚知道花鳥畫在齊白石等人之后己走下坡路，他為振興中國花鳥畫而苦練，而努力。
"中國畫創新應該在傳統繼承中實現"。十屆美展前后展開的關于中國畫的大討論，最尖銳的鋒芒是指花鳥畫。關于花鳥畫創新的問題我與他曾展開過討論。他的一些觀點記得很清楚。他說，"辯證的思維是創新的基礎"、"大自然那么美，花鳥色彩那么豐富，僅用墨表現花鳥已不能滿足很大一部分人的需求"提高花鳥畫的視覺沖擊力就是要敢于大膽用色，然而它必須在中國畫的概念內實現"、"要把西方繪畫語言中的精華吸收到中國畫中來'創新是發展，是一個水到渠成的事"、"創新要有深度，有難度"、"我的花鳥畫創新就是傳統筆墨加上印象派的語言劉繼紅就是用他的話實踐著他的行動。他的兩幅花烏畫的經典畫面《林中晨曦》、《回歸自然》己讓我們初步領略到他已踏上了創新的大道。
從《林中晨曦》、《回歸自然》等作品中一是可以看到劉先生的色彩運用與水墨的巧妙結合，給人以很大的視覺沖擊力。原色和調和色的搭配使用，把積墨技巧嫁接到積彩運用上，使畫面產生強烈油畫效果，這在《回歸自然》作品中表現尤為突出。二是在作品中劉繼紅巧妙地進行光的處理，在傳統花鳥畫的基礎上加厚充實畫面內容，一方面是為了提高沖擊力，但另一方面便于進行光的處理。例如《林中晨曦》作品中把鳥置于一空白處，但給人的感覺是鳥置于一束外光處。作品的其它留白處亦好象是光在閃動。在光的作用下，而似乎要起飛的鳥去追求"光明使畫面變得靈動、自然，有生氣，給人一種和諧舒暢的感覺。三是劉繼紅利用自己的駕奴的筆墨功夫和創作思想，加重作品的厚重感，而不使作品顯得浮滑。《林中晨曦》作品左部置一墨色的森林石，潑墨而至，顯示了東方繪畫的神奇和合理，使整個畫面洗煉、厚實、凝重。為了達到畫面的最佳效果，對線、點、面的處理置于整體效果中，創造性地運用了西方對"面"的處理技巧，同時從局部線條處理中也可體驗到用筆老辣、蒼勁、寓于變化，使人感受到陽剛之美。總之，劉繼紅從西方印象主義繪畫太師莫奈、雷諾阿、塞尚、高更等處吸收了對外光、色彩的運用技巧，加上自身具備的傳統筆墨功夫和平面處理技巧、單純精煉、以少勝多的技巧等(這些已為印象派所贊嘆和吸收的東方繪畫語言)相疊加，形成非常獨特的個人繪畫語言。開創了中國傳統筆墨語言和西方印象主義繪畫技巧相輝映的花鳥畫新面孔。我真心希望劉繼紅先生以自己頑強性格堅持走下去創出一片新天地，為振興中國花烏畫作出貢獻。
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