【越調?天凈沙】 秋思 馬致遠

枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。

　　馬致遠（1250—1324），字千里，號東籬，大都（今北京）人。他是一位“姓名香貫滿梨園”的著名作家，又是“元貞書會”的重要人物，與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱為“元曲四大家“。，被尊稱為“曲狀元”，在元代的文學史上具有極高的聲譽。元末明初賈仲明在詩中稱贊他是“萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠”，“姓名香貫滿梨園”。
　　馬致遠著有雜劇十五種，存世的有《江州司馬青衫淚》、《破幽夢孤雁漢宮秋》、《呂洞賓三醉岳陽樓》、《半夜雷轟薦福碑》、《馬丹陽三度任風子》、《開壇闡教黃粱夢》、《西華山陳摶高臥》七種。其雜劇內容以神化道士為主，劇本全都涉及全真教的故事。這些道教神仙故事，主要傾向都是宣揚浮生若夢、富貴功名不足憑，要人們一空人我是非，擺脫家庭妻小在內的一切羈絆，在山林隱逸和尋仙訪道中獲得解脫與自由。劇中主張回避現實矛盾，反對人們為爭取自身的現實利益而斗爭，這是一種懦弱的悲觀厭世的態度。但另一方面，劇中也對社會現狀提出了批判，對以功名事業為核心的傳統價值觀提出了否定，把人生的“自適”放在更重要的地位，這也包涵著重視個體存在價值的意義，雖然作者未能找到實現個體價值的合理途徑。 在眾多的元雜劇作家中，馬致遠的創作最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶，并由此反映了一個時代的文化特征。
　　馬致遠同時是撰寫散曲的高手，是元代散曲大家，有“曲狀元”之稱。現存輯本《東籬樂府》一卷，收入小令104首，套數17套。他的散曲大致可分為4大類：寫景、嘆世、閨情、世象，作者善于運用多種修辭手法和人物形象鮮明等藝術特點。寫景作如《秋思》，如詩如畫，余韻無窮。他的嘆世之作也能揮灑淋漓地表達情性，他在元代散曲作家中，被看做是“豪放”派的主將，他雖也有清婉的作品，但以疏宕宏放為主，他的語言熔詩詞與口語為一爐，創造了曲的獨特意境

北京馬致遠故居

　　在我國古代描寫秋景的眾多詩詞中，馬致遠的這首小令尤為著名。作者透過尋常但又很典型的景物，凝練又很形象的語言，蕭索又貯滿情思的畫面，渲染出一派衰瑟蒼涼的晚秋氛圍，烘托出一位天涯游子孤寂落寞的心境。無論是構思上、意境上還是語言上，皆不愧為“秋思之祖”（明?周德清《中原音韻》）
　　那么，如此藝術成就的獲得，究竟是通過哪些手法來實現的呢？
　　首先，是作者那種高超的煉字鍛句的功力。中國古代詩人們最講究字句的錘煉，哪些“一字師”、“半江水”和“推敲”的故事，以及“吟安一個字，捻斷數莖須”的盧延讓；“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休”的杜甫；“閉門覓句陳無己”的陳師道，皆說明他們對語言準確精煉、生動形象的重視。在這首小令中，作者用了十八個字，組成九個偏正詞組，代表作九種富有象征性的秋景。用極有限的字句，創造出極為豐富的意象，表現出極為高妙的語言功力，并超越了前人：唐代詩人顧況有首以煉字著名的六絕《過山農家》：

板橋泉渡人聲，茅店日午雞鳴。
莫嗔焙茗煙暗，卻喜曬谷天晴。

　　詩人用了十二個字，組成六個名詞詞組，構成六個畫面來反映山間農家生活，以及詩人行走山鄉恬淡愉悅之情，可以說是用詞組組成畫面來表達詩情的始作俑者。到了晚唐的溫庭筠，他有首《商山早行》來表達行旅之苦，詩中有個名句：“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，也是用六種景物，但字數卻少了兩個，而且語言也更準確形象，因為“雞聲”和“茅店月”借扣住“商山早行”的“早”，“人跡板橋霜”則不僅扣住“早”，又扣住了“商山早行”的“行”。至于旅人之辛勞則不言自明。宋代名詩人歐陽修對這兩句夸贊不已，仿此寫出“鳥聲梅店雨，野色板橋香”但終覺稍遜一籌。唯馬致遠的這首小令，倒是后來居上，超越了前人，下面對此略作簡析：
　　首先，“枯藤、老樹、昏鴉”六個字的確把衰瑟秋景形容曲盡：“老樹”本來就給人遲暮之感，“老樹”又纏上“枯藤”。既然是“枯藤”，就不會有細嫩的藤蔓，也不會有青青的枝葉，以那枯黃的藤蔓纏附在蒼老的樹干上，將給人一種何等難以解脫的困頓蒼涼感受！更何況，這棵老樹上還棲息著一群“昏鴉”。烏鴉，本來就是黑的，再加上蒼茫的暮色，更給人昏茫莫辨之感。由此看來，“枯藤老樹昏鴉”這六個字，把秋天的衰瑟、遲暮形容得淋漓盡致。第二句“小橋、流水、人家”則出于另一種構圖的需要，我們放到下面再談。第三句“古道、西風、瘦馬”又是一個高度錘煉的神來之筆，在秋天衰瑟的氛圍之上有點出人心的孤獨與凄冷。既然是“古道”，就有種歷史的滄桑感，它不知目睹了天涯游子的踽踽獨行，也不知聽過多少關山孤旅思親懷鄉的嘆息。何況這又是“西風古道”。“悲哉，秋之為氣也，草木零落而盡衰”。這是一個令人傷感的季節，更何況又是窮厄困頓，獨騎瘦馬漂泊于天涯的游子呢！作者不說人的困厄而說馬瘦，在這種暗示和反襯也頗見修辭的功力。
　　其次，是畫面構思的精致，組合的巧妙。這首小令五句二十八字，十種景物和一個人物，作者運用國畫中散點透視之法，圍繞“秋思”這一主題，把各個視點的各種不同的景像選擇出來，巧妙地加以選擇和搭配。前面三句“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬”在畫面組合上就頗具匠心。如前所述，第一句和第三句的著力點是描摹衰瑟的秋景和遲暮的秋情，但中間的第二句“小橋流水人家”卻顯得清新活潑、頗具生機。那么，這與前后兩句是否不夠協調，與題旨是否相違了呢？恰恰相反，這種構圖方式恰恰是突出了主題。因為畫面上這兩三戶“人家”——是別人的家！羨慕之中、感嘆之余更反襯出游子的孤獨感和關山的勞頓。也許，“人家”的小窗內還透出點點燈火，屋內還會傳來隱隱的笑語，這更會勾惹起天涯孤旅的愁嘆和惆悵。南宋滅亡時愛國詞人蔣捷為躲避元兵追捕四處漂泊時，曾寫過一首詞，表達的即是這種感受：“深閣簾垂繡。記家人、軟語燈邊，笑渦紅透。萬疊城頭哀怨角，吹落霜花滿袖。影廝伴、東奔西走。望斷鄉關知何處，羨寒鴉、到著黃昏后。一點點，歸楊柳。”《賀新郎?兵后寓吳》。詞和曲雖不同調，但兩者的手法則是共同的。另外，從畫面的組合上來看，第二句與前后兩句所構成的畫面冷暖相襯、相反相成，在景物描寫上不顯板滯，有頓宕和波瀾。中國山水畫在表現大自然一片蔥綠時，往往會綴以一兩點朱紅，所謂“萬綠從中一點紅”。大維特在為法國國王路易十三作的宮廷畫中，常常在雍容華貴的君主和貴婦人之側加上一個小丑，讓他們互相比襯、相反相成。事不同而理同，馬致遠這首小令在構圖上采取的也是這種冷暖相間、相反相成的比襯之法。
　　作者在構圖中不僅注意到畫面間的互相搭配和組合，而且還根據主旨的需要讓這五句十景圍繞著一個中心“斷腸人在天涯”來展開。這位“斷腸人”是畫面的中心和主體。作者圍繞這個主體來構圖和設色。“枯藤”以下三句是為“斷腸人”制造氛圍，是他周圍的近景，其中“枯藤、老樹、昏鴉”和“古道、西風、瘦馬”是衰景，是正面渲染；“小橋、流水、人家”是樂景，是反面襯托。“夕陽西下”則是遠景，為整個畫面提供一個闊大的背景。作者在這里又用了一個視覺原理：背景越大，背景下的人物就會顯得越小，越孤獨。中國古代詩人們是很懂得并多次運用這個這個視覺原理，如陳子昂的《登幽州臺歌》“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。前兩句構成一個歷史的縱線，第三句凸顯一個空間的橫線，在時空交錯點上站立著一位詩人。由于背景的縱深闊大，“獨愴然而涕下”的“獨”字就更顯突出。柳宗元的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”（《江雪》），杜甫的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”（《 登高》），用的皆是這種手法。馬致遠正是站在前代巨匠的肩上，才成為“秋思之祖”的。
　　最后，是情景交融，借景現情手法的運用。
　　這首小令五句，前四句寫景，但句句有情，句句有“思”。以“昏鴉”二字為例，這昏鴉不僅是典型的秋景，也不僅僅是借此來營造遲暮的氛圍，衰瑟的秋意，而且昏鴉的本身就有詩人的孤獨感慨。在詩人看來，自己還不如這群烏鴉。因為暮色降臨時還有老樹可以棲息，自己卻仍在古道上踽踽獨行，無處可依。這層內涵，在前面說到的蔣捷詞《賀新郎》中曾公開挑明：“影廝伴、東奔西走。望斷鄉關知何處，羨寒鴉、到著黃昏后。一點點，歸楊柳”。只不過在這首小令中，詩人含而不露，暗藏于景中罷了。第四句“夕陽西下”也是如此。它一方面提供了闊大的背景，以此來反襯游子的孤獨；另一方面又營造了一種蒼茫遲暮的氛圍，來暗示游子灰暗的心境。可以說，“夕陽西下”既是大自然中的景物，又是游子心境的外化；既是景語，又是情語。透過前面四句景中藏情，結句再點睛：“斷腸人在天涯”就水到渠成。無論作者、讀者都會得出這個無奈但又是必然的結論了。從景中藏情、借景現情到直抒其情，完成于短短的五句二十八字之中，足以見作者構思之巧、手法之妙。此曲被譽為“秋思之祖”，是當之無愧的。

古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯

【雙調?壽陽曲】 瀟湘夜雨 馬致遠

漁燈暗，客夢回。一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行清淚。

　　瀟湘，指湘江中游與瀟水匯合的一段。或作為湘江的別稱。古代傳說北雁南飛，飛到瀟湘后就不再向南。于是人們在愁苦哀怨時聽到雁的哀鳴就會想到瀟湘，所以，瀟湘便成為斷腸之地，如唐代的 “大歷十才子”之一錢起的《歸雁》：

瀟湘何事等閑回，水碧沙明兩岸苔。
二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。

　　又如溫庭筠的《瑤瑟怨》：

冰簟銀床夢不成，碧天如水夜云輕。
雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。

　　這兩詩表現愁苦哀怨之情，都提到瀟湘，都提到瀟湘雁聲。到了宋代，名畫家宋迪以瀟湘風景為題材，畫了寫八幅平遠山水，時人稱為“瀟湘八景”這八景是：平沙落雁、遠浦帆歸、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村夕照。從此，“瀟湘八景”便成為詩人詠歌的對象。元代散曲中以“瀟湘八景”為題者，就有鮮于必仁的一組《南呂?閱金經》，馬致遠的一組《雙調?壽陽曲》，無名氏的一組《雙調?壽陽曲》，沈和的《仙呂?賞花時》套曲。其中以馬致遠的一組《雙調?壽陽曲》最受好評。而這組詠歌“瀟湘八景”的《雙調?壽陽曲》中，又以“瀟湘夜雨”最為著名。它的題目是寫景，內容則是寫人；題目是“夜雨”，實際是寫雨夜泛舟瀟湘的旅人思念家鄉的悲切之情。
　　據孫楷第考證，馬致遠在“至大、至治間宦江浙，至治末始改江西””(《元曲家考略》)。“至大”為元武宗年號（1308—1311），“至治”為元英宗年號（1321——1322）馬致遠的這組小令之一 “洞庭秋月”中有“豫章城故人來也”，由此可知，這組小令寫于作者由江西至湖南之時。“至大”為元武宗年號（1308—1311），“至治”為元英宗年號（1321——1322），因此創作時間應在1308至1322年間，即作者暮年時的作品。因此，可以推測，它與另一首名作《天凈沙?秋思》可能是同一時期的作品。二者不僅主題相同，同時表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”的羈旅鄉愁；表現手法也相近：皆選擇特定氛圍下特有的景色：雨夜、孤舟、漁燈；特有的情感：離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”。
　　將雨、淚、情、景融為一體。語簡意深，與《天凈沙?秋思》有異曲同工之妙。下面略作簡析：
　　這首小令包括兩個層次：
　　前三句，寫旅人雨夜聽到雨聲后的煩亂心情。深夜的江邊，在一葉扁舟之上，經過一天的顛簸進入夢鄉的旅人，此時又被敲打著蓬窗的雨聲所驚醒。旅人的身世和身份，游子的來蹤與去跡，詩人都沒有交代，只是面對著昏暗的漁燈，聽著一陣緊似一陣的瀟湘夜雨，想起旅途的苦況，是那樣心煩意亂。夜雨簡直不是打在蓬窗之上，而是滴在他的心頭，使他心碎。看來又是《天凈沙?秋思》中同一位“斷腸人”。溫庭筠的《更漏子》：“梧桐樹,三更雨,不道離情正苦。一葉葉,一聲聲,空階滴到明”；李清照的《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”。這首小令的開頭三句，可能就是從溫、李的上述詞中點化而來。但作者沒有唱“秋雨滴梧桐”的舊曲，而是翻出“夜雨打蓬窗”的新聲，從而創造出一種新的意境。
　　后兩句進一步抒寫旅人深夜聽到瀟湘夜雨的思緒。為什么瀟湘夜雨會“滴人心碎”呢？“孤舟五更家萬里”則交代其中的原因：是思念故鄉和故鄉的情人而引發的。其中“萬里”狀家鄉之遙，“孤舟”寫旅況之苦；“五更”則是思親之時。五更時分，是夢醒時分，也是天欲明未明之際，此時最容易引起游子對故鄉親人的思念。古代詩人們往往都抓住這個時刻來表達對故鄉親人或情人的思念，如柳永那首著名的《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”；梅堯臣的《夢后寄歐陽永叔》“五更千里夢,殘月一城雞”等。
　　這首小令構思的高妙還表現在題材的處理上：小令皆以 “夜雨”為背景，抒發自己離鄉思親的感受，但曲中既沒有出現“夜”字也沒有出現“雨”字，但卻是處處寫夜，處處有雨：“漁燈”、“客夢”、“五更”都是夜景夜情；“一聲聲滴人心碎”是明寫雨，“是離人幾行清淚”則是暗寫雨。可以這樣說，全曲都沒有出現“夜雨”二字，但處處都有“夜雨”，所思所感皆在“夜雨”中展開！另外，小令題為“瀟湘夜雨”，可作者既不像宋迪繪畫那樣去再現瀟湘的景物，也不像同代的前輩曲作家盧摯的同題材小令《雙調?沉醉東風?秋景》那樣去描述自己泛舟瀟湘所見美景和愉悅之情。它不落前人窠臼，不囿于瀟湘的具體景物，只借瀟湘這個斷腸之地為背景，把筆墨集中于抒發游子雨夜思鄉的凄苦情懷。
　　這首小令還有一個特點值得一提，即前后兩層筆墨似乎相似，都是寫旅人瀟湘雨夜聽雨后引發的思鄉之情。但如仔細咀嚼，便會覺得其味深淺濃淡不同。這一特點猶如中國畫法：前三句是先勾輪廓，后兩句是重加皴染。反復渲染皴擦之后，畫面更加深遠，更有層次感。從這首小令來說，所要表達的情感也更加深重了。

孤舟五更家萬里