圍棋藝術賞析
琴棋書畫，一向是中國歷代文人士大夫所寵愛的“文房四藝”。封建社會的
秀才們首先把讀書當做一件神圣的事情，十年寒窗苦讀，為的是有朝一日金
榜題名，建功立業，光宗耀祖。儒士們一生中第一要緊事就是研習圣賢書。
古人之所以沒有把詩詞歌賦等文學藝術揀擇出來與琴棋書畫并列，是因為此
類文學作品與圣賢書具有同等重要價值。琴棋書畫僅僅是做為怡情抒懷的高
雅藝趣，伴隨著儒士們主要學業的閑余情調，不象現代社會視藝術為一項重
要的精神文化事業。
藝術形式豐富多彩，美學家們把藝術劃分為幾十種門類。很多高等院校的藝 術欣賞教材，一般將十二種典型的藝術形式單獨進行闡述，如建筑、繪畫、 雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、攝影、電影等等。然而 令我茫然的是，中國古代與琴（音樂）、書、畫這三大藝術形式并舉的圍棋 藝術卻落選了，這使我們有必要重新思考圍棋藝術價值的所在之處。
藝術來源于人們精神生活中享受美感的需要，它包含兩大方面的內容：藝術 創作和藝術欣賞。所謂藝術創作，“是藝術家在生活的基礎上，運用不同的 物質材料，創造出可供欣賞的藝術典型形象”；而藝術欣賞“則是以藝術形 象為基礎，結合欣賞者自身的生活經驗，通過感受、體驗、領悟，從而豐富 了藝術形象的精神內涵，具有再創造的性質”。美感是藝術的一個極為重要 的屬性，藝術家不可能把他心中美的感受直接傳達給他人，只有借助于質料 形式做為媒介，來輸入他的情感，再由欣賞者有目的地從質料形式中審視誘 發出這種情感，并通過與自身生活經驗的印合，達到某種心理的享受。按照 藝術首先要有藝術家主動創造美感的動機來看，就很難把圍棋對弈活動當成 藝術創作。但是，人們又的確能夠從圍棋活動中得到很深的情感慰籍，這就 需要我們換一種角度思考圍棋的藝術魅力。
無論美學家把藝術劃分為多少種門類，終歸要在人的感官形式上做文章。至于正 常人與生而來的五種感覺器官，分別是眼、耳、鼻、舌、身。這五官的功能， 被英國經驗論思想家稱為人的知覺與客觀世界的介質，歸納出視、聽、嗅、 嘗、觸等五種感覺方式。然而佛教哲學又擴大了一層，把人的意識做為一種 直覺器官，與上面的五種感覺器官并列，形成了人的“六根”說，即眼、耳、 鼻、舌、身、意。“六根”與“五根”的差別看似簡單，實質上卻包涵著佛 學甚深微妙的生命智慧。這里，我們采用“六根”說，并參照繪畫、音樂藝 術特征，用以分析圍棋藝術欣賞特點。
繪畫通過人們感官中的視覺（眼根）得以存在，繪畫是“運用線條、形體、 色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想 感情的藝術”；音樂則是通過人們感官中的聽覺（耳根）得以實現，音樂是 憑借各類樂器按照作曲者設計的一定旋律節拍進行演奏，從而形成有規則的 聲音流動，用以表達人的思想感情的藝術。參照繪畫、音樂的藝術定義，我 們即可以給圍棋做出一個藝術形式的表述：圍棋通過人們的思維器官（意根） 得以實現；圍棋是邏輯思維的藝術，由對弈者運用黑白棋子在紋枰上的圖形 構建，來直接表達人的思維演繹和間接誘導人生情感的藝術。
圍棋藝術賦予人的感情享受包括兩種內容：首先是棋局本身具有的變幻莫測 和各種棋型形態表現的美感；其次，也是最能體現圍棋廣泛藝術價值之所在， 就是圍棋對弈過程營造出的那種境態，引發了人們超然于世的情感寄托。
圍棋本身具有的藝術涵義似乎極為有限，只為懂得下棋的人得以感覺。假如 讓一位絲毫不懂圍棋的人欣賞一局名譜，他會茫然不知所措。棋手在一局棋 的搏殺中，并不是自覺地去創造藝術作品，也并不打算把這局棋做為誘發他 人情感的媒介。他全神貫注、殫精竭慮所要達到的目的十分明確：使自己的 棋子在棋盤上幸福美好地生存，使對手的棋子即便不死光光，也要委委曲曲 地湊合活著。棋盤上如果讓對手走舒服了，就意味著自己會很難過。皮日休 對圍棋內容的評述真是一針見血：“不害則敗，不詐則亡，不爭則失，不偽 則亂，弈之必然也”，這是圍棋與其它藝術形式的第一個區別。其次，很多 藝術作品如文學、繪畫、影視、戲劇等，都存在“曖昧性”技巧，藝術創作 者在作品中有意識地表達不清，用以得到含蓄的效果，給欣賞者留足再創造 的想象空間，所謂“景愈藏境界愈大，景愈露境界愈小”。而圍棋對局中雖 然也會出現左右逢源、蓄而不發的招數，但是隨著棋局的進行，那些“含蓄” 招數的目標卻是赤裸裸的，絕不存在有意給對手保留想象空間的藝術動機。
上述議論，其實是把圍棋首先當做一項競技活動來看待。如果我們拋開對弈 者在棋盤上遵循的利益原則，單純從美學形式上看，圍棋仍有豐富的藝術欣 賞內容。從棋型的幾何結構上觀賞，棋訣中所謂“兩邊同形適其中”、“多 子圍空方勝扁”以及“二子頭必扳，逢方必覷”等技術，已經暗合了美學中 的對稱、虛實、均衡、節奏等原理；棋子之間的配置更可以用生動飽滿、輕 靈飄逸或凝重愚拙、呆板遲緩之類的美學鑒賞語言來形容。
圍棋的美學特征還具有演繹性和流動性。做為一項高明的智力競技游戲，棋 盤上的角逐顯然體現了人的生存本能和利益原則。由于圍棋是在棋盤二維空 間的規范中比較對局者的邏輯思維能力，就必將激發出棋手自身全部的意識 能動力。頂尖棋手之間的較量，每一招棋、每一個局部定型無不包含大量的 計算，他們雖然有意于棋盤上的患得患失，卻無意識地呈現了人在邏輯推理 狀態下的沉思之美！這種意識流轉的深度思索，使棋手窮極變化、渾然忘我， 全身心地投入在一種難以銘狀的玄理象征中。
真正使圍棋升華成為一種廣泛藝術形式的，是圍棋美感的再生效果。我的一 位朋友不會下圍棋，但卻非常喜歡觀看別人臨枰對弈。他認為身處其間，可 以得到某種田園情調和歸隱山林的感覺。歷史上很多著名文人雖自稱不精棋 道，卻因為觀看圍棋對弈而激發出創作靈感，為人們留下許多幽雅閑逸的詩 畫作品。針對圍棋的優雅詩文不勝枚舉。圍棋是一種特殊的思維語言，它直 接根源于人的理性范疇。假如我們讓一位不懂文字的人學習圍棋，只要方法 得當，我相信這人完全可以擁有高超棋力。他固然寫不出文人筆下的那些詩 篇，他甚至可以全無藝術細胞，但僅僅在他沉浸于棋局的凝思狀態，就足以 產生一種行為藝術美感，并將這種情調提供給藝術家借以入詩入畫，升華成 藝術作品。所以，在崇尚自然主義精神的中國山水畫里，為了表現歸隱山林 的那種超然世外的情感，畫家們經常以圍棋對弈場景為主題構思他的畫面， 最有名的當屬《爛柯圖》與《四老圍棋圖》，表達了作者玄虛淡泊之中的精 神寄托，正所謂“世外煙霞亦許時，至今風致后人思。卻懷劉項當年事，不 及山中一局棋”（明·王守仁）。圍棋藝術欣賞具有再生性特征，我想它的 核心應該是“神游紋枰，忘憂清樂，身心與即在渾然同處”，并由文學繪畫 等藝術形式對這一主題的再現，呈現出圍棋玄妙精微的自然物理象征和超塵 隱逸的人生情趣，正與書法藝術欣賞中的“深識書者，唯觀神采，不見字形”， 有異曲同工之處。
最后，圍棋藝術特征還有一種動態的美感，棋局在棋盤的二維空間內，融會 棋手意識流轉的時間維度，組成了圍棋的三維構建。發生在棋盤上的事件， 均為棋子前后相繼的迭加過程。圍棋著名的三十二個專用名詞，如“尖、飛、 關、雙、長……”等等，在運用中基本上全是動詞。而圍棋的動態美，大概 只有深諳弈道的人方可領會
----摘自網絡文章
藝術形式豐富多彩，美學家們把藝術劃分為幾十種門類。很多高等院校的藝 術欣賞教材，一般將十二種典型的藝術形式單獨進行闡述，如建筑、繪畫、 雕塑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、攝影、電影等等。然而 令我茫然的是，中國古代與琴（音樂）、書、畫這三大藝術形式并舉的圍棋 藝術卻落選了，這使我們有必要重新思考圍棋藝術價值的所在之處。
藝術來源于人們精神生活中享受美感的需要，它包含兩大方面的內容：藝術 創作和藝術欣賞。所謂藝術創作，“是藝術家在生活的基礎上，運用不同的 物質材料，創造出可供欣賞的藝術典型形象”；而藝術欣賞“則是以藝術形 象為基礎，結合欣賞者自身的生活經驗，通過感受、體驗、領悟，從而豐富 了藝術形象的精神內涵，具有再創造的性質”。美感是藝術的一個極為重要 的屬性，藝術家不可能把他心中美的感受直接傳達給他人，只有借助于質料 形式做為媒介，來輸入他的情感，再由欣賞者有目的地從質料形式中審視誘 發出這種情感，并通過與自身生活經驗的印合，達到某種心理的享受。按照 藝術首先要有藝術家主動創造美感的動機來看，就很難把圍棋對弈活動當成 藝術創作。但是，人們又的確能夠從圍棋活動中得到很深的情感慰籍，這就 需要我們換一種角度思考圍棋的藝術魅力。
無論美學家把藝術劃分為多少種門類，終歸要在人的感官形式上做文章。至于正 常人與生而來的五種感覺器官，分別是眼、耳、鼻、舌、身。這五官的功能， 被英國經驗論思想家稱為人的知覺與客觀世界的介質，歸納出視、聽、嗅、 嘗、觸等五種感覺方式。然而佛教哲學又擴大了一層，把人的意識做為一種 直覺器官，與上面的五種感覺器官并列，形成了人的“六根”說，即眼、耳、 鼻、舌、身、意。“六根”與“五根”的差別看似簡單，實質上卻包涵著佛 學甚深微妙的生命智慧。這里，我們采用“六根”說，并參照繪畫、音樂藝 術特征，用以分析圍棋藝術欣賞特點。
繪畫通過人們感官中的視覺（眼根）得以存在，繪畫是“運用線條、形體、 色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想 感情的藝術”；音樂則是通過人們感官中的聽覺（耳根）得以實現，音樂是 憑借各類樂器按照作曲者設計的一定旋律節拍進行演奏，從而形成有規則的 聲音流動，用以表達人的思想感情的藝術。參照繪畫、音樂的藝術定義，我 們即可以給圍棋做出一個藝術形式的表述：圍棋通過人們的思維器官（意根） 得以實現；圍棋是邏輯思維的藝術，由對弈者運用黑白棋子在紋枰上的圖形 構建，來直接表達人的思維演繹和間接誘導人生情感的藝術。
圍棋藝術賦予人的感情享受包括兩種內容：首先是棋局本身具有的變幻莫測 和各種棋型形態表現的美感；其次，也是最能體現圍棋廣泛藝術價值之所在， 就是圍棋對弈過程營造出的那種境態，引發了人們超然于世的情感寄托。
圍棋本身具有的藝術涵義似乎極為有限，只為懂得下棋的人得以感覺。假如 讓一位絲毫不懂圍棋的人欣賞一局名譜，他會茫然不知所措。棋手在一局棋 的搏殺中，并不是自覺地去創造藝術作品，也并不打算把這局棋做為誘發他 人情感的媒介。他全神貫注、殫精竭慮所要達到的目的十分明確：使自己的 棋子在棋盤上幸福美好地生存，使對手的棋子即便不死光光，也要委委曲曲 地湊合活著。棋盤上如果讓對手走舒服了，就意味著自己會很難過。皮日休 對圍棋內容的評述真是一針見血：“不害則敗，不詐則亡，不爭則失，不偽 則亂，弈之必然也”，這是圍棋與其它藝術形式的第一個區別。其次，很多 藝術作品如文學、繪畫、影視、戲劇等，都存在“曖昧性”技巧，藝術創作 者在作品中有意識地表達不清，用以得到含蓄的效果，給欣賞者留足再創造 的想象空間，所謂“景愈藏境界愈大，景愈露境界愈小”。而圍棋對局中雖 然也會出現左右逢源、蓄而不發的招數，但是隨著棋局的進行，那些“含蓄” 招數的目標卻是赤裸裸的，絕不存在有意給對手保留想象空間的藝術動機。
上述議論，其實是把圍棋首先當做一項競技活動來看待。如果我們拋開對弈 者在棋盤上遵循的利益原則，單純從美學形式上看，圍棋仍有豐富的藝術欣 賞內容。從棋型的幾何結構上觀賞，棋訣中所謂“兩邊同形適其中”、“多 子圍空方勝扁”以及“二子頭必扳，逢方必覷”等技術，已經暗合了美學中 的對稱、虛實、均衡、節奏等原理；棋子之間的配置更可以用生動飽滿、輕 靈飄逸或凝重愚拙、呆板遲緩之類的美學鑒賞語言來形容。
圍棋的美學特征還具有演繹性和流動性。做為一項高明的智力競技游戲，棋 盤上的角逐顯然體現了人的生存本能和利益原則。由于圍棋是在棋盤二維空 間的規范中比較對局者的邏輯思維能力，就必將激發出棋手自身全部的意識 能動力。頂尖棋手之間的較量，每一招棋、每一個局部定型無不包含大量的 計算，他們雖然有意于棋盤上的患得患失，卻無意識地呈現了人在邏輯推理 狀態下的沉思之美！這種意識流轉的深度思索，使棋手窮極變化、渾然忘我， 全身心地投入在一種難以銘狀的玄理象征中。
真正使圍棋升華成為一種廣泛藝術形式的，是圍棋美感的再生效果。我的一 位朋友不會下圍棋，但卻非常喜歡觀看別人臨枰對弈。他認為身處其間，可 以得到某種田園情調和歸隱山林的感覺。歷史上很多著名文人雖自稱不精棋 道，卻因為觀看圍棋對弈而激發出創作靈感，為人們留下許多幽雅閑逸的詩 畫作品。針對圍棋的優雅詩文不勝枚舉。圍棋是一種特殊的思維語言，它直 接根源于人的理性范疇。假如我們讓一位不懂文字的人學習圍棋，只要方法 得當，我相信這人完全可以擁有高超棋力。他固然寫不出文人筆下的那些詩 篇，他甚至可以全無藝術細胞，但僅僅在他沉浸于棋局的凝思狀態，就足以 產生一種行為藝術美感，并將這種情調提供給藝術家借以入詩入畫，升華成 藝術作品。所以，在崇尚自然主義精神的中國山水畫里，為了表現歸隱山林 的那種超然世外的情感，畫家們經常以圍棋對弈場景為主題構思他的畫面， 最有名的當屬《爛柯圖》與《四老圍棋圖》，表達了作者玄虛淡泊之中的精 神寄托，正所謂“世外煙霞亦許時，至今風致后人思。卻懷劉項當年事，不 及山中一局棋”（明·王守仁）。圍棋藝術欣賞具有再生性特征，我想它的 核心應該是“神游紋枰，忘憂清樂，身心與即在渾然同處”，并由文學繪畫 等藝術形式對這一主題的再現，呈現出圍棋玄妙精微的自然物理象征和超塵 隱逸的人生情趣，正與書法藝術欣賞中的“深識書者，唯觀神采，不見字形”， 有異曲同工之處。
最后，圍棋藝術特征還有一種動態的美感，棋局在棋盤的二維空間內，融會 棋手意識流轉的時間維度，組成了圍棋的三維構建。發生在棋盤上的事件， 均為棋子前后相繼的迭加過程。圍棋著名的三十二個專用名詞，如“尖、飛、 關、雙、長……”等等，在運用中基本上全是動詞。而圍棋的動態美，大概 只有深諳弈道的人方可領會