2001年11月26日,第七屆中國戲劇節(jié)在廣西拉下帷幕。包括東道主廣西在內的19個省、市、自治區(qū)以及軍隊、新疆建設兵團等單位的劇團參加了這個戲劇界兩年一度的盛會,其中戲曲類劇目26臺,幾乎是歷屆戲劇節(jié)的兩倍;加上初次進入中國戲劇節(jié)的11臺小劇場戲劇,參演劇目共達47個,使之成為有史以來參演劇目最多的一屆戲劇節(jié)。第十八屆梅花獎獲獎演員頒獎活動與戲劇節(jié)一起舉行,中央電視臺轉播了盛大的開幕式晚會與閉幕式晚會,更使本屆戲劇節(jié)無論就其規(guī)模而言,還是就其社會影響而言,都超過了往年。如此盛況固然可喜,但縱觀戲劇節(jié),還存在不少值得思考的問題,尤其是參演劇目的整體水平,仍然有待提高。
戲劇節(jié)與劇協(xié)的功能
中國戲劇節(jié)是由中國戲劇家協(xié)會主辦的全國最高水平的戲劇展演,戲劇節(jié)的評獎活動與文化部主辦的“文華獎”評獎活動一樣擁有無可非議的權威性。由劇協(xié)所屬《中國戲劇》雜志主辦的“梅花獎”更是國內戲劇演員最值得夸耀的藝術榮譽,由于評選“梅花獎”的初衷是為了加速培養(yǎng)青年演員,一些具有很高藝術成就的中年演員因年齡所限沒有獲獎機會,但是隨著近年“二度梅”評選放寬了這一人為的年齡限制,“梅花獎”也就擁有了更廣泛的代表性。
各種藝術節(jié)以及藝術領域的評獎活動總是有利有弊。雖然有關藝術方面評獎的種種弊端經(jīng)常見諸媒體,畢竟對于地方文化部門以及劇團而言,戲劇節(jié)以及各種戲劇評獎活動是保證地方戲劇表演團體生存、推動戲劇事業(yè)發(fā)展的重要措施之一。有關戲劇危機的話題言猶在耳,社會卻在發(fā)生悄悄的變化,這種變化的一個顯著標志,就是各地承辦與參加戲劇節(jié)的熱情程度與前幾年相比有明顯提高,在一定程度上說明戲劇節(jié)的評獎活動得到了越來越多的認同;而作為中國戲劇演員最高獎的“梅花獎”,同樣也渡過了短暫的困難時期,在一定程度上漸漸恢復了它的權威性與影響力。這也是今年的戲劇節(jié)與梅花獎頒獎活動能夠以呈現(xiàn)出如此空前規(guī)模的背景,這一變化當然得力于中國劇協(xié)以及所屬的《中國戲劇》雜志長期不懈的努力。在這個意義上說,劇協(xié)目前所實現(xiàn)的功能,早就已經(jīng)超出了主要為協(xié)調各方利益存在的同業(yè)公會式的群眾性組織的作用,而通過具有權威性的評獎引領著包括創(chuàng)作與演出在內的戲劇界業(yè)內人士藝術追求與審美趣味的變化,由此在宏觀的層面上影響戲劇事業(yè)的發(fā)展走向,則漸漸成為劇協(xié)最重要的工作之一。
戲劇節(jié)以及劇協(xié)主辦的戲劇節(jié)評獎、“梅花獎”評獎越是為地方文化部門以及劇團、編、導、演各部門專業(yè)創(chuàng)作人士注重,它的導向作用就越是明顯,而努力選擇高水平的劇目參加戲劇節(jié)展演的意義,遠遠要超出單純?yōu)榛ハ嘟涣鞫d辦的會演。因此,通過戲劇節(jié)參演劇目水平的高低以及其中體現(xiàn)出的主導性的審美趣味,多少可以透露出中國劇協(xié)的工作質量與努力方向。平心而論,本屆戲劇節(jié)的入選劇目質量并不均衡,既有一些讓專家與一般觀眾都交口稱頌的佳作,也不乏一些平庸粗礪之作,說明劇協(xié)的功能轉變尚有待真正完成。尤其是共同主辦此次戲劇節(jié)活動的廣西區(qū)內有多達7臺參演劇目,除舞劇《媽勒訪天邊》和壯劇《瓦氏夫人》得到部分專家的好評,其它作品都還存在這樣那樣的問題與缺憾,恐怕多少有點讓劇協(xié)方面感到尷尬。讓人略感欣慰的是,有多臺外地的優(yōu)秀劇目在廣西南寧、柳州兩地引起各界人士強烈反應,劇目雖多,門票銷售情況卻遠遠好于預期,不少劇目不得不應當?shù)赜^眾要求加演。戲劇節(jié)期間演出的火爆景象,不僅啟動了兩地的戲劇演出市場,而且對今后接辦戲劇節(jié)的城市,也很有啟發(fā)。
文化因有傳承而充滿魅力
參加此次戲劇節(jié)的47臺劇目足以充分體現(xiàn)出劇種、題材、風格的豐富多樣,然而,縱觀所有參演劇目,仍然能夠從中發(fā)現(xiàn)戲劇界人士某些帶普遍性的選擇趣向。至少從戲曲參演劇目的角度看,其中非常引人注目的是,本土的戲劇與文化傳統(tǒng)受到越來越多的關注,而以傳統(tǒng)劇目或經(jīng)典名著為基礎改編的劇目,在參演劇目中占據(jù)相當大的份量,體現(xiàn)出劇協(xié)在引導各地戲劇表演團體尊重與繼承文化傳統(tǒng)方面所做的努力,結出了可喜的成果。
本屆戲劇節(jié)最受觀眾歡迎的劇目無疑當推江蘇省錫劇院演出的錫劇《珍珠塔》,就像越劇《洗馬橋》、以及小劇場戲劇《馬前潑水》一樣,它們都由經(jīng)過千錘百煉的傳統(tǒng)劇目改編創(chuàng)作,這一現(xiàn)象十分耐人尋味。實際上另外一些反響較好的劇作,比如川劇《金子》由曹禺名著《原野》改編,蒲劇《土坑上的女人》由賈平凹的小說《土坑》改編,昆劇《琵琶行》基本上由白居易同名長詩敷衍而成,越劇《梅龍鎮(zhèn)》則取材于傳統(tǒng)戲《游龍戲鳳》,評劇《胡風漢月》雖然是對蔡文姬故事的重新演繹,其中卻多少能見到郭沫若話劇本的痕跡,潮劇《葫蘆廟》取材于小說《紅樓夢》里有關賈雨村的描寫,粵劇《龍母傳奇》則取材于肇慶本地的民間故事,等等,這些足以代表中國戲劇當前創(chuàng)作演出水平的作品,正因為有所傳承,才有了其不菲的藝術價值。
當然有所依據(jù)并不是編導與演員共同創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的充分條件,歌仔戲《白鷺女神》取材于廈門的民間故事,與類似的作品《龍母傳奇》水平相距甚遠;閩劇《蘭花賦》的題材是清末四大奇案之一,本來就已經(jīng)有多部戲劇作品表現(xiàn)同一題材,這個改編幅度相當大、又試圖從中影射某些現(xiàn)實存在的社會問題的新劇目,卻反而顯得不盡如人意。這些劇目的得失令我們思考,戲劇界究竟應該如何看待現(xiàn)有的民族戲劇文化資源,在適度鼓勵創(chuàng)新的同時,是否應該更多地關注與繼承傳統(tǒng)文化資源,以及在改編經(jīng)典劇目時如何在情感與審美趣味等方面致力于消彌古代題材與現(xiàn)代人生活方面、情感取向之間的距離,而在改編文學名著時如何對之進行戲劇化的處理。總而言之,中國戲劇需要汲取從古至今的豐富文化資源,同時也必須充分考慮到戲劇的特殊性。
現(xiàn)代戲依然陷于困境
如果說古代題材的劇目可以充分利用現(xiàn)有的文化資源,現(xiàn)代戲創(chuàng)作確實存在更大的難度。現(xiàn)代戲創(chuàng)作雖然長期以來得到超乎尋常的鼓勵,卻一直是戲劇創(chuàng)作中的一個難點,因為現(xiàn)代戲創(chuàng)作往往需要在關注民生、表達民眾心聲與主流意識形態(tài)的支配這兩者之間尋找艱難的平衡。蒲劇《土坑上的女人》雖然仍不失為一個優(yōu)秀作品,但是在秉承各方意旨不斷修改的過程中,其鋒芒漸被磨損,而這樣的打磨并沒有使作品更顯成熟,相反卻減低了它動人的情感力度;新創(chuàng)作劇目中最應得到褒揚的粵劇《駝哥的旗》雖然創(chuàng)作時間不長,也經(jīng)歷了相似的歷程。更令人感慨的是,本屆戲劇節(jié)上出現(xiàn)的近一半現(xiàn)代題材作品里,也只有這兩部劇作值得稱道。
由于眾所周知的原因,現(xiàn)代戲創(chuàng)作很容易出現(xiàn)觀念先行、圖解政策且手法粗疏的淺薄之作,創(chuàng)作者卻每每因此而洋洋自得;另一方面,真正通過戲劇作品揭露社會中存在的種種問題,因之比較容易引起普通觀眾情感共鳴的作品,又往往由于藝術上的不夠成熟,因而難以獲得藝術上的影響力與震撼力。如本屆戲劇節(jié)上描寫云南著名風景區(qū)洱海因網(wǎng)箱養(yǎng)魚遭受污染,因而提出尖銳的環(huán)保問題的花燈劇《玉海銀波》、以西北農村一對承包山林的農民夫妻遭受村霸欺壓為題材的隴劇《黃花情》、反映山區(qū)農民生活困苦,干部們卻不能體察民情的彩調劇《夢里聽竹》等,包括幾臺以反腐敗立意對現(xiàn)實構成某種程度暗喻的古裝戲,雖然其心可嘉,作品卻多顯幼稚,無論就其立意和表現(xiàn)手法看,都不足以譽為優(yōu)秀作品。
值得指出的是,這些關注民生、大膽指斥時弊的作品,基本上是由那些不太知名的作者和那些地區(qū)級小劇團創(chuàng)作演出的,而那些較成熟的、已經(jīng)擁有一定知名度的編導,以及省級以上的劇團,顯然是在有意地回避這些敏感題材。優(yōu)秀戲劇家對現(xiàn)實題材不夠關注甚至有意回避的現(xiàn)象,多少影響了同類作品水平的提高。雖然任何有社會良知并且勤于思考的戲劇家,都不難發(fā)現(xiàn)許多值得通過戲劇樣式表現(xiàn)的現(xiàn)實問題,但是劇作家面對現(xiàn)實問題時往往或者因缺乏必要的距離感而無法將其藝術化,或者無法從現(xiàn)實中獲得諸多復雜社會矛盾的解決方案,因而無法以這樣一些題材構筑深刻感人的戲劇作品,遺憾,卻令人只能徒嘆奈何。
大家未必出大作
每屆戲劇節(jié)的參演劇目均經(jīng)過一定程序的遴選,在多數(shù)情況下,戲劇節(jié)組委會事先會組織專家前往各地觀看申請參加戲劇節(jié)演出的劇目,此次戲劇節(jié)的36臺大戲就是從報名的80多臺戲里精選出來的。
由于復雜的原因,盡管主辦單位自然希望盡可能提高參演劇目的整體水平,卻難免會有一些不夠成熟的作品混跡于其間。但是真正讓人感慨的,是本屆戲劇節(jié)的參演劇目中,甚至包含了一些相當知名的戲劇家創(chuàng)作的應景之作。知名劇作家以及導演的作品比較容易入圍戲劇節(jié),這是客觀事實,然而某些相當有影響的戲劇界名人的作品,無論是就其內容還是就其表現(xiàn)手法而言,均令人不敢恭維,其背后的原因實在令人深思。
最讓人感到不可思議的,是著名劇作家徐棻和知名導演熊源偉聯(lián)袂推出,且由四川省川劇院演出,堪稱強強聯(lián)合創(chuàng)作的川劇《都督夫人董竹君》。該戲以創(chuàng)辦上海錦江飯店的世紀老人董竹君為主人公,老人一生的傳奇故事自有其感人之處,該劇以自強的董竹君在創(chuàng)業(yè)過程中不為她曾任四川都督的丈夫理解為主要線索,卻由于對男主人公漫畫化的刻劃而走入歧途,甚至影響到情節(jié)的合理性。多年前因創(chuàng)作淮劇《金龍與蜉蝣》而贏得很高知名度的劇作家羅懷臻此次有兩部作品參演,卻同樣存在粗疏與草率的缺憾,其中越劇《李清照》雖然獲得優(yōu)秀劇目獎,但客觀地看,這個劇本基本上由主人公李清照的優(yōu)美詞句以及一些缺乏動作性的無聊情節(jié)連綴而成,假如沒有演員細膩傳神的表演,該劇并無可觀。以其它創(chuàng)作部門而言,燈光設計師周正平的水平是業(yè)內人士所公認的,但同樣參加此次戲劇節(jié)的多臺由他擔任燈光設計的劇目,水平參差不齊,讓人難以相信出于同一人之手。
其實出現(xiàn)類似現(xiàn)象并不奇怪,由于優(yōu)秀創(chuàng)作人才十分稀缺,而延請知名藝術家往往有較大的獲獎可能性,每屆戲劇節(jié)都會出現(xiàn)少數(shù)知名編導以及其它二度創(chuàng)作人員同時有多部作品參演的現(xiàn)象。忙于應付各地的聘請,很難潛心于每部作品的創(chuàng)作,恐怕正是一些大家草率之作被匆匆搬上舞臺的主要原因。
大家出手未必皆是大作,固然讓人失望,卻有可能令各地文化主管部門以及劇團更為冷靜。看起來任何人都必須尊重藝術規(guī)律,藝術創(chuàng)作不僅需要靈感,畢竟也需要足夠的時間與精力傾注其間。
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