白潔
摘要：明清俗曲代表性曲牌【茉莉花】，有著豐富的音樂形態和完整的發展歷史。它從清初開始流傳，被人們代代傳唱，至今仍活躍在中國和世界舞臺上。本文以【茉莉花】曲牌為個案，對其在數百年的流傳過程中，受各地方言、風俗等因素的影響，產生出不同的風格和體裁的【茉莉花】進行比較分析，探尋其流變規律。
關鍵詞：茉莉花；曲牌；流變
一、茉莉花曲牌的由來
【茉莉花】的曲譜，最早見于清代道光元年（公元1821年）刊刻的《小慧集》一書中。該書卷十二“小調新譜”部分收錄了一首【鮮花調】，全曲共兩段唱詞。由于第一段唱詞開始兩句為“好一朵鮮花，好一朵鮮花”，故名鮮花調。這首用工尺譜記錄的【鮮花調】，采用斜行工尺“蓑衣譜”式記寫。[1]8
【鮮花調】歌詞最早出現于乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》，其中的第六集卷一《花鼓》一劇的“花鼓曲”九曲的前兩曲中，唱的是張生戲鶯鶯的故事。
1.好一朵鮮花，好一朵鮮花，有朝一日落在我家。你若是不開放，對著鮮花兒罵，你若是不開放，對著鮮花兒罵。
2.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園的花開塞不過他，本待要，采一朵戴，又恐怕看花的罵。本待要采一朵戴，又恐看花的罵。
由于開頭兩句詞：“好一朵鮮花，好一朵鮮花”重疊一次，又叫做【雙疊翠】、【雙疊詞】或【雙疊詞】，
清代道光二十四年（公元1844年）張椿刊印之《張鞠田琴譜》里收錄的一首【四季鮮花】。全曲分為春景、夏景、秋景、冬景四段，歌詞根據不同季節，分別唱了四季的鮮花，另外，還唱道張生和鶯鶯的，以及牛郎織女七夕相會的故事。由于歌詞的敘述性內容，旋律相對比較復雜，但是，取出骨干音進行分析后明顯看出這首【四季鮮花】其實就是前面【鮮花調】的旋律加花而成。
清乾隆五十八年（公元1793年），英國學者約翰·巴羅（John Barrow）用五線譜記錄的《Moo-Lee-Wha》（為“茉莉花”的音譯），收錄在《中國游記》（Travels in China）第六章“語言、文學、藝術、科學、技藝和醫藥”中。
Hau ye-to fien wba,
Yeu tcbau yeu jie lo tfai go kia go pun tai,
Poo tcboo mun twee tcbo fien wba ul lo.
Hau ye to Moo-lee wba,
Man yuen wba kai foy poo quee ta go pun tai tfai ye ta tai you kung kan wba jin ma.
Literal Tranflation[2]316-317
巴羅在《中國游記》中說，這首《茉莉花》是他隨英國駐華使團回英國，途經廣州時記錄下來的。由于當時并沒有錄音設備，使團聽事官伊登勒（Johann Christian Hüttner,1765-1847）根據他的演唱記錄下來的譜子。在使團返國后，即被改編成各種形式在倫敦出版。貝羅這本書出版以后，在歐洲影響很大，許多西方人對此旋律極為感興趣。尤其被普契尼的歌劇《圖蘭朵》采用后，更廣泛流傳于歐洲，得到了世界人民的認可和喜愛。
明清時期，隨著中國與日本之間政治、經濟、文化各個領域的交流，明清音樂也逐漸流傳到日本。大量的明清俗曲流傳到以后，結合日本文化背景，發展為一種日本傳統音樂樂種——日本清樂。《茉莉花》曲牌以原貌或者變體大量的出現在日本清樂里。
學堂樂歌時期，沈心工編的《學校唱歌集》有一首沒有歌詞的進行曲，就是用了《茉莉花》的曲調。該曲把《茉莉花》的第5－8小節放在前面，第1－4小節放在后面，從舊曲翻成了新調后來，沈心工把這首舊曲翻新的進行曲填上了題作《蝶與燕》和《剪辮》的歌詞，收入了《民國唱歌集》。《蝶與燕》和《剪辮》流傳很廣，影響很大。先后出現了《蝶與燕》、《剪辮》、《上課》、《退課》等四首歌曲。1930年革命烈士歐陽立安所作的《勞動童子團歌》和30年代東北抗日聯軍的革命歌曲《沖鋒號》，都是《蝶與燕》和《剪辮》的填詞歌曲。后來，張秀山編的《最新中等音樂教科書》《紅梅》采用了民歌《茉莉花》的曲調。到第二次國內革命戰爭時期的革命歌曲《勞動童子軍歌》和東北抗日聯軍的《沖鋒號》，也都是同一曲調的填詞歌曲。根據《茉莉花》的變體進行曲填詞的學堂樂歌，影響遠出學堂之外，被社會廣泛接受。
新中國成立后，何仿到江蘇省六合縣金牛山地區，拜訪了一位綽號“小和尚”的民間藝人，伴隨著胡琴，“小和尚”自拉自唱起已經傳唱百年的【鮮花調】。何仿當時就記錄了下來。1957年，從上海音樂學院進修回來的何仿，在一次演出任務中，對【鮮花調】做了“大手術”。把原詞中的“奴”改為“我”；把三段歌詞“茉莉花”“金銀花”“玫瑰花”統一為“茉莉花”。
【鮮花調】的歌詞：
1.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花草香也香不過它，奴有心采一朵戴，又怕來年不發芽；
2.好一朵金銀花，好一朵金銀花，金銀花開好比勾兒牙，奴有心采一朵戴，看花的人兒要將奴罵；
3.好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花開碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺兒把手扎。
【茉莉花】的歌詞：
1.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它。我有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵。
2.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花開雪也白不過它。我有心采一朵戴，又怕旁人笑話。
3.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開比也比不過它。我有心采一朵戴，又怕來年不發芽。我有心采一朵戴，又怕來年不發芽。
改動的歌詞在茉莉花上做足了文章，把少女們愛花、愛美、惜花、憐花、羞怯、靦腆的心態刻畫得入木三分。曲子保持了原來的基調，但前后作了增補，特別是結尾加了拖腔，使其更為明朗、歡快、熱忱。【鮮花調】改變為《茉莉花》，在北京匯報演出時大獲成功，很快在全國傳唱開來，成為一首家喻戶曉、膾炙人口的曲目。在當年的奧地利維也納第七屆世界青年聯歡節上，女聲小合唱《茉莉花》征服世界，成為中國民歌的代表，傳唱至今。1965年春天，印尼舉行的萬隆會議十周年活動上，中國前線歌舞團帶去的女聲小組唱《茉莉花》取得巨大成功。此后，在中國各種重要的場所，幾乎都能聽到《茉莉花》的旋律。
近年來，隨著東西方文化交流加強中，《茉莉花》以它獨特的魅力，成為世界人民心目中的“中國民歌”的代表。1997年香港回歸祖國和1999年澳門回歸祖國的交接儀式上，中國軍樂隊演奏的是《茉莉花》；2001年上海APEC會議，拉開文藝晚會序幕的是百名兒童演唱的《茉莉花》；幾年前，美國發射一艘向外太空飛行尋找星外生命的宇宙飛船，搭載了許多國家的優美樂曲作為地球禮物送給外空生命，中國入選的樂曲就是這首《茉莉花》。 張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2008年奧運會徵——“中國印·舞動的北京”在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻我們所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。
二、【茉莉花】在不同地域的流變
同樣一首歌，流傳到不同的地點，便會與當地的風俗、飲食、方言等結合，發生相應的變化。中國民歌小調流傳的社會階層多，地域廣，且歷史久遠，和政局、軍事、交通、文化、經濟、移民、民俗等均有關聯，針對中國民間音樂傳播的非單線性、多維性、擴散性，對民歌的“流”的梳理分析是一個非常值得探討的課題。我們從全國各地幾十首《茉莉花》中，挑選出有代表的幾首，進行一番比較和分析，看看一首【茉莉花】是如何衍變成各種不同的版本，形成一個龐大的“茉莉花”家族。
江蘇的《茉莉花》是“茉莉花”這個大家族中最具代表性的一首。它采用五聲音階，bB徵調式，旋律婉轉流暢，節奏穩重富于變化，音符的結合由于同吟誦歌詞的節奏基本一致，歌詞與【鮮花調】一樣，多為一拍一字或半拍一字，因此瑯瑯上口：
好 一朵 茉 莉 ︱ 花 ～ 好 一朵 茉 莉 ︱ 花 ～
Ｘ ＸＸ Ｘ Ｘ ︱ Ｘ － Ｘ ＸＸ Ｘ Ｘ ︱ Ｘ －
旋律以曲折的級進為主，小跳進很少，有典型的南方色彩特點，主要傳唱流域在江蘇、浙江、安徽一帶，也是最廣為流傳的版本。
河北南皮的《茉莉花》[3]167是一首河北的典型曲調，A徴調式，清樂音階，偏音變宮（7）和清角（4）的使用雖不多但使旋律具有特殊的韻味。五聲音階級進進行，曲中三次出現A-﹟G，D-﹟C的下方小二度，滑腔柔媚、細膩，給旋律注入一種新鮮的色彩感。該曲機構幾乎將原【鮮花調】結構擴充了一倍，前半部分為16小節，后半部分為14小節，尾部拖腔長達6小節；速度放慢，語氣襯詞的運用，歌唱中的頓音與下滑音等均增添了北方小調的敘述風格。情緒比較歡快愉悅，旋法起伏較大，音樂跳進比較多，由于字調引起的裝飾較多且強調頓音。每句句后都有加腔，每段后有較長的拖腔。這吸取呂劇中“四平腔”里常用的拖腔。與流行的江蘇民歌【茉莉花】不同，南皮民歌【茉莉花】在后面運用了甩腔方式，同時加以板胡、嗩吶和笛子的演奏，既有江南風情，又賦予了其南皮地方特色。它的表演形式多種多樣，有獨立的【茉莉花】舞蹈，有民間吹歌藝人的吹歌演奏，還有民間藝人或者專業演員在各種演出場合的演唱，伴隨南皮落子“文落子”的演出等。河北南皮【茉莉花】敘述性很強，曲調高亢，帶有戲曲味道，節奏則具有舞蹈性，它表現出北方女子爽朗熱情的性格。曾有“南有江蘇茉莉花，北有南皮茉莉花”的說法。
山西聞喜縣的《茉莉花》[3]501同【鮮花調】的比較來看，這首《茉莉花》只有14小節，而【鮮花調】共有30小節。相同的節拍，但節奏緊縮了一倍。原因是：音樂流傳到山西后的有較大變化，開始第一句兩首的旋律基本相同，第二句和第三句變化較大，譬如出現了【鮮花調】中沒有的下行六度大跳。但除此之外還是有很多相似之處，比如：歌詞與【鮮花調】基本一樣，但是從歌詞中明顯看出蘇北的地域特征。總之，這兩首樂曲可以說是異曲同工，但是山西的《茉莉花》比較《小慧集》的【鮮花調】成熟了很多，旋律更加緊湊工整、流暢清新，但又不像江蘇的《茉莉花》那么婉轉，較為樸素。
黑龍江齊齊哈爾民歌《茉莉花》[3]233與之前譜例列舉到的眾《茉莉花》有很大的不同，這里的曲調變化很大，但從骨干音上，我們仍能夠看到它的母體【鮮花調】的旋律。節拍變成4/4拍，幾乎每句之后都有拖腔，最后一句帶有很長的襯詞拖腔。歌詞除第一段基本不變外，其余四段都加進了敘事的功能，講述了《西廂記》中張生和崔鶯鶯的愛情故事。它的旋律相對節奏較為自由，經常樂句停頓在非強拍上，還出現了較多的切分的節奏特征，旋法運用不太工整，多個大跳的音程表現了東北人民豪放、不拘束的性格特征。
最后，我們來看山東鄒平的《茉莉花》[3]530。這首《茉莉花》更是另具特色，首先調式變為bB六聲徴調式，加變宮；其次，第一句不像其它《茉莉花》是由兩個相同的疊句組成，歌詞雖然沒有變化，但是旋律有所不同；再有，旋律中多處為直線進行，也就是同音的反復，音樂較為直率明朗，表現了山東人民勤勞樸實又不失詼諧幽默的性格特征。
通過以上我們對不同地區的有代表性《茉莉花》曲調、唱詞內容、音樂結構、襯詞襯腔以及特殊強調等因素進行比較，我們發現：在它的流傳過程中，不是千篇一律，而是千姿百態的，當一首【茉莉花】流傳到其他地區后，大都能夠“入鄉隨俗”，很自然的與當地的民俗、方言等相結合，并受不同地區自然風貌、人文景觀、風土人情、語言特點等因素的影響，如江蘇的婉轉流暢、河北的幽默風趣、東北的剛健有力、山西的抒情純樸的特點等。他們既有同根同族的血緣關系，又有各自不同的特征。均是由【鮮花調】這一“母體”演變派生出來的“子體”民歌群落，可謂形成了一個龐大的【茉莉花】“家族”。
三、【茉莉花】在不同曲種、劇種中的流變
【茉莉花】作為明清俗曲的一個曲牌，不僅是被廣為傳唱的民歌小曲，它還被說唱藝術吸收，形成了同名曲牌。如湖北小曲的【鮮花調】、四川清音的【鮮花調】，還產生了許多變異的形態，演變為其他曲牌，如陜西曲子中的【一點油】，陜北二人臺中的【張生戲鶯鶯】，陜南花鼓中的【花鼓調】。
湖北小曲中的《鮮花調》[4] 59-60旋律與【鮮花調】不盡相同，只有開始與【鮮花調】一樣，開頭兩句歌詞、旋律都有重復，但之后無論是旋律的音調還是唱腔的呼吸及樂句的起始均同【鮮花調】大有不同。節拍也由2/4拍變為4/4拍，節奏型并不復雜，氣息相對較長。唱腔有曲藝音樂的特點：“說唱化”和“地方化”相融合，使之更適合曲藝音樂表現的需要。
四川清音中的《鮮花調》[4]69從體裁上看屬于單曲體，同江蘇民歌《茉莉花》比較來看框架基本相似，但節拍由2/4拍變成了4/4拍，字位節奏拉寬，音調的組合松緊不一。旋律變化較多，首先，這里運用了七聲清樂音階，而且偏音運用的較頻繁，使音樂的色彩引起了變異；其次，節奏變化較大，已經很難直接找到與江蘇《茉莉花》相同的旋律片斷。但是譜例中旋律的走向清晰可辨，卻能找到發展過來的痕跡。此曲中的間奏音調，是清音常用的特征性樂匯，最能顯示清音的風格。結尾的虛字襯腔，其旋律頗能體現清音的特有韻味。
廣西文場中的《鮮花調》[4]40-43此共兩段，不同的唱詞，第二段音樂是第一段完全的反復，第一段才是傳統的《茉莉花》的唱詞：“好一朵茉莉花……”。音樂語言與文學語言統一起來，是廣西文場非常講究的藝術原則。在這首《鮮花調》每一句中都能看出有民歌《茉莉花》旋律原型的出現，但是唱腔中加入了很多裝飾性滑音、倚音，同最初的【鮮花調】比較看，音調更加委婉流暢，抒情優美，而且富于性格化。
【茉莉花】作為一個曲牌，不僅可以在曲藝音樂中可以找到豐富的同名及異名同曲的曲牌，在戲曲中，也有眾多同名或異名曲牌。京劇曲牌【花鼓調】中的【鮮花調】保存在小戲《打花鼓》一劇中。
【花鼓調】中的【鮮花調】也是五聲徵調式，同民歌和曲藝中的曲調一樣是四句體。第一句很有《茉莉花》的風格，尤其表現在節奏上，前半句相似的成分更多一些，后半句變化較大。前面舉到的例子中后半句不是重復，就是旋律走向為向上高揚，但是這里的后半句變為下降的音調，而且第一句結束在了宮音上而不是通常的主音－徴音；第二句則相反，前半句變化較大而后半句又回到《茉莉花》第二句這一位置的音調上；后面第三、第四句除節奏明顯不同于以前外，還是聽得出基本的旋律特征來的。京劇【鮮花調】吸收了俗曲【鮮花調】的旋律，又具京劇獨有的腔調。
【茉莉花】除了在戲曲、曲藝音樂中流變以外，近年來，其主題旋律還被改為笛子獨奏曲、鋼琴獨奏曲、民樂合奏曲等。
四、【茉莉花】曲牌的審美特征
【茉莉花】是明清俗曲一支優秀的代表性曲牌，【茉莉花】由勞動人民集體創作的，融入了勞動人民的智慧。雖距今有六百年的歷史，但是，它以獨特的藝術生命力，依然鮮活的流傳在人們口中，活躍在舞臺藝術上、流變于其他藝術品種中，飄香于四海內外，受到世界人民的喜愛，魅力何在？
錢仁康在《流傳到海外的第一首中國民歌——〈茉莉花〉》中說：
在中國浩瀚的民歌海洋中，《茉莉花》能在海內外廣泛傳唱，絕非偶然。《茉莉花》是最早流傳到西方的中國民歌。《茉莉花》之所以能廣泛的流傳，并得到西方人的喜愛，是因為《茉莉花》具有能被世界人民認可的“國際語匯”。首先，五聲調式具有濃厚的“東方風情”，具有鮮明的中國特征；其次，他的曲式結構符合西方審美的勻稱、有規則的周期性反復；最后，他的旋律優美、流暢，中國音樂中線性思維包含著同時能被東方人和西方人接受的優越性。[5]22正是這些因素，使《茉莉花》能夠邁出國門，走向世界。
明清俗曲曲牌【茉莉花】，在中國的傳統音樂發展中，猶如一條長河，從久遠的過去流淌到今天，生生不息。這些優秀的中國傳統音樂，之所以能流傳到今天，一是有前代豐富的積累；二是靠社會各個方面的傳播。在傳播過程中，即保留了傳統音樂的精髓，又會隨著時代的變遷產生反映各個時代、地區、民族的新變體，為傳統的音樂注入新的元素、增添新的內容，使它根深葉茂、與時俱進，保持興旺繁盛，永遠綻放光彩。
參考文獻:
[1] 貯香主人輯，《小慧集》（道光元年序刊本），卷12.
[2]（英）約翰·巴羅：《中國游記》.
[3]中國民間歌曲集成編輯委員會.中國民間歌曲集成·江蘇卷[Z].北京：北京人民音樂出版社，1990.
[4]中國戲曲音樂集成編輯委員會.中國戲曲音樂集成·北京卷[Z].北京:北京出版社,1992.
[5]錢亦平編. 錢仁康音樂文選（上、下）冊[M].上海：上海音樂出版社，1997.
原刊《魯東大學學報》2008年第5期
發布日期：2008-10-07