世風(fēng)多變,潮流迭更,即享即用即擲之快餐文化時(shí)有所見(jiàn)。欣慰所異者,唯守中國(guó)畫(huà)之傳統(tǒng)。據(jù)美國(guó)當(dāng)代著名文化學(xué)者貝爾所說(shuō),視覺(jué)文化乃為人類文化變遷最為相異者,拿破侖時(shí)代的繪畫(huà)與當(dāng)今法國(guó)繪畫(huà),大相徑庭,而法國(guó)語(yǔ)言文學(xué)多見(jiàn)后續(xù)。此說(shuō)驗(yàn)之于中國(guó)畫(huà),非也。或從元四家入手,或從清四王尋徑,仍為眾多畫(huà)家之法門。
吳喬《答萬(wàn)季野詩(shī)問(wèn)》云:"又問(wèn)詩(shī)與文之辨,答曰:'二者意豈有異?唯是體制辭語(yǔ)不同耳。意喻之米,飯與酒所同出文喻之炊而為飯,詩(shī)喻之釀而為酒;飯不變米形,酒形質(zhì)盡變;吃飯則飽,可以養(yǎng)生,可以盡年,為人事之正道;飲酒則醉,憂者以樂(lè),喜者以悲,有不知其所以然者。"'這里說(shuō)的是文與詩(shī)之意無(wú)異,不同在于體制辭語(yǔ),文好比米變飯,詩(shī)則是米釀酒。
畫(huà)亦如此。
張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》說(shuō):"夫象物必在于形似,形似須全其骨氣;骨氣、形似皆本于立意,而歸乎用筆。故工畫(huà)者多善書(shū)。"周星蓮《臨池管見(jiàn)》曰:"字畫(huà)本自同工,字貴寫(xiě),畫(huà)亦貴寫(xiě)。以書(shū)法透入于畫(huà)而畫(huà)無(wú)不妙;以畫(huà)法參入于書(shū),而書(shū)無(wú)不神。故曰:善書(shū)者必善畫(huà),善畫(huà)者必善書(shū)。"書(shū)畫(huà)相通,貴在釀米成酒,重在全其骨氣。
詩(shī)文不可分,書(shū)畫(huà)不可分。此為中國(guó)藝文的傳統(tǒng)的底線,舍此"底線",中國(guó)藝文之傳統(tǒng)難見(jiàn)真諦。蔣山青為書(shū)畫(huà)界難得的綜合之才。初為人熟知的是他的美術(shù)策劃活動(dòng)。20世紀(jì)90年代初,南下珠海,組織了一系列藝術(shù)家的學(xué)術(shù)與市場(chǎng)的推廣活動(dòng),成績(jī)斐然。然后又重返上海,為石虎在上海藝術(shù)市場(chǎng)的定位起到了重要作用。
今蔣君山青以畫(huà)、書(shū)、印見(jiàn)示,正是喜不自禁。喜者,山青著文治印繪畫(huà),奮力打通三者隔閡,重精神而不求形似,在民族化語(yǔ)境里積極詮釋古典精神內(nèi)涵。
中國(guó)畫(huà)藝的精粹之一在于一個(gè)"寫(xiě)"字。所謂"寫(xiě)"即是反映書(shū)法的精、氣、神,即是書(shū)法用筆的輕重、緩急、濃淡、干濕所披露的憂喜悲歡。山青書(shū)法不斤斤計(jì)較于書(shū)法之技法,呈精神之原則。原則者何?情也性也,性情咸俱,法度皆備,恣肆縱橫,率真爛漫。山青之書(shū)頗得古人手札氣象,初昧之甚淡,昧久乃識(shí)滋昧,此乃審美之至境:"水中著鹽,飲水乃知鹽昧。"
山青之印,一仍其書(shū)。明人作畫(huà)求"逸"格,所謂"逸筆草之,不求形似",正是書(shū)法之筆法和線條之美演而成空間意象。山青之印由刀法而求"逸"刀非筆,刀在石上行走,硬拙和流暢既矛盾又統(tǒng)一。流暢者,胸有成竹,章法、布局、空間、疏雪一氣呵成;硬拙者,驚浪拍岸,古柏虬枝。而"逸"者二者咸俱,非顧此失彼。
山青之畫(huà),寫(xiě)意山水與工筆花鳥(niǎo)都有涉獵。山水尚簡(jiǎn),花鳥(niǎo)往往尚締麗。簡(jiǎn)淡為山水之性,所謂仁智之喻。締麗為花鳥(niǎo)之一品。杜甫"綠垂風(fēng)折筍,紅綻雨肥梅",亦極絢麗,然窮理盡性,移奪造化。山青生于當(dāng)代,視野廣闊,癡迷傳統(tǒng)而不為專統(tǒng)所累,拓、印、書(shū)、畫(huà),不拘一格而自辟蹊徑。
山青的書(shū)、畫(huà)、印展示給我們的是中國(guó)文化傳統(tǒng)的多才多藝的體系。書(shū)畫(huà)印三挺合一,為中國(guó)畫(huà)臻至成熟的標(biāo)志,也是中華學(xué)問(wèn)特征之一,山青深悟此理。以山青之運(yùn)籌之智,書(shū)畫(huà)印孜孜耕耘,藝壇自然多了一道風(fēng)景。
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