精遂之妙源于厚重之筆
士人常言“厚積須薄發(fā)”并以此為本，大言其妙者多矣。我曾自言“厚積為何要薄發(fā)”，老子云：“自知者，明也。勝人者，有力也。”于是我便以此為本。
凝重深邃，沉雄壯美之作，源于厚重之筆。輕飄華麗之筆只能描出浮華頹靡之作。不能驚世駭俗。大凡凝重大氣之作，源于深厚的生活積淀。生活的積淀又是苦難和磨礪的結(jié)果。
以繪畫而言，一幅驚世絕品，可能要耗盡畫者一生的精力和體力，這與士人之言是相逆的。傾其心力盡其精神的李伯安使自己的巨作《走進巴顏喀拉》成為當(dāng)世之絕品。我敬李伯安，敬他以厚重之筆，傾盡生命，描出那精絕之作，我敬李伯安，敬他以苦修僧的心界來進行創(chuàng)作。我敬李伯安，敬他以滿腔的豪情傾瀉一擲。作為畫者，要讓你的意氣更加風(fēng)發(fā)，讓你的精神發(fā)揮到極致。
優(yōu)美輕描的線條不能代表你畫面的浮飄，你的筆上要永遠釋放著厚重之氣。只有厚重之筆才能繪出精遂之妙。
2006年11月8日
黃金鐘筆
師法傳統(tǒng) 造化自然
“取古人之法延續(xù)傳統(tǒng)，汲今人之技造化自然”。余早年苦習(xí)連環(huán)畫。晉唐、宋元、五代人物，五代、宋人山水，及后近代諸師之花鳥均有涉獵。常見《簪花仕女圖》、《八十七神仙卷》、《虢國夫人游春圖》等諸多名畫均反復(fù)臨擎數(shù)回。后習(xí)任伯年人物常有所得。
我曾自言：“畫者之道，非生就而成，世無天才，畫成大器者，必先苦其心志汲取自然，后而勞其筋骨體膚，精練法技，數(shù)年后有小成。萬物之象，自然造化，取其精以觸及心靈之處，方能成大造化并成大器。”到那時，有法亦無法，有師亦無師，體勢多造，實里求虛，濃里求淡，筆法亦隨便，但品后極為講究，起落之勢，一如瀑雨瓢泊，又如曲靜通幽。身為之驚狂，心為之處靜。
我有一道友，劉孝禮是江蘇連港人，我們曾對弈品茗時言畫，孝禮言“畫能代表一個人的心性。什么樣的人畫什么樣的畫，心底陰鷙肚量狹小之人、其畫想必同其人一樣，換言之，能畫者，必然是心性柔暢，心底無私，肚量寬余之人。”我當(dāng)時笑言：“未必，畫品有時能代表人品。但人品對畫的好壞起不了太大的作用。人品的好壞在于他看事情的出發(fā)點及處理事情的結(jié)果。畫是人對事物、自然界的感受而發(fā)所形成的一種實在的記錄形式。一件好的作品是畫家的心靈與自然撞擊后造化形成的一種精神景象，畫家把他記錄出來用于世人對景象的認(rèn)可，被認(rèn)可的為之藝術(shù)，不被認(rèn)可的只能是一堆搞不清楚的符號而矣。”
上世紀(jì)90年代初我曾看過一個國畫畫展。其中展室中的一幅畫被一堆人圍著研討。我也擠進觀看，這是一幅抽象畫，畫面非常簡單，一只橢圓形的似盂、似碗、似盆的器皿，上面飄舞著隨意飛行的曲、孤、彎線。左下角落了一個作者的異形窮款。這時一儒雅老者飄至我的身旁言道，這幅畫是我看到這個展覽中最好的作品。最能代表當(dāng)代的美術(shù)，最能體現(xiàn)現(xiàn)在的美術(shù)思潮。這時后邊的一個大胡子畫家問道，老先生能給我們講一講嗎。儒雅老者這時言道，這件作品很好理解。下面這個器皿代表著藝術(shù)家傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式及被傳統(tǒng)制錮的模式：這上面的線條代表作者在新思潮美術(shù)的感應(yīng)下所形成的思維形式及現(xiàn)在的思路和概念。這件作品將是這個時期的代表作品。在許多私語中作者到了，他看了看大家及老者，說了一句話，這畫的內(nèi)容沒這么復(fù)雜。它只是我眼中的一碗面條而矣。
由以上這故事看到，畫是讓人看的，讓人欣賞的。如果人們均看不懂不理解，這只能是一堆亂七八糟的符號，真正的藝術(shù)品是讓人學(xué)習(xí)的，能讓人有感而發(fā)的。所以說畫的本身是人們對自然景象及心里情結(jié)的記錄。
中國畫由其人物畫要崇尚筆墨變化及情景的造式。古來畫者，多以摹擬先賢墨跡，其中雖有不凡者，自創(chuàng)面目、變其風(fēng)貌、掩門自造、抱守終老，雖有精品流世，但實際是為別人造成，丟了自己，此乃國畫史上極其悲哀之事。現(xiàn)代畫者，不要造屋入室，需折屋出室，走入自然。使其風(fēng)發(fā)意氣、集多見識。入自然而無雜事相擾。取天地精華，得精力之相輔，隨之畫風(fēng)轉(zhuǎn)變，演為新生。
石濤曾云“筆墨者當(dāng)隨時代”，我說“筆墨要繼承要更生，要不斷揚棄，方能跟隨時代。同時使后人不斷煥發(fā)進取使中國畫藝術(shù)在不斷的變化中，更貼近自然。超脫自然。使人們在藝術(shù)中享受自然，在自然中享受藝術(shù)的魅力。”
2006年11月23日
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