清新剛鍵 寫心寄意
——陳鵬的花鳥畫
梅墨生
青年畫家陳鵬的寫意花鳥畫近年脫穎而出，頗獲同行與專家的好評，應(yīng)該說，在人材濟(jì)濟(jì)的畫壇，這是十分不易的。
寫意花鳥畫作為一個傳統(tǒng)繪畫的品類，自宋元時期以后得到了很大的發(fā)展，歷代大家輩出，佳作妙構(gòu)，美不勝收。面對這筆豐碩的傳統(tǒng)遺產(chǎn)，陳鵬選擇了一條先繼承后求創(chuàng)造的平實道路。這條道路的選擇，大約始于他準(zhǔn)備攻讀研究生以前的幾年間，而在他1993年考人中央美院國畫系花鳥專業(yè)碩士研究生以后，就更加系統(tǒng)和深入地遍閱歷代名跡，廣泛地向歷代的花鳥畫經(jīng)典學(xué)習(xí)借鑒了。熟悉陳鵬的朋友都知道，近年來他為了學(xué)業(yè)與事業(yè)曾經(jīng)付出多么辛勤的勞作，又經(jīng)受了生活與學(xué)術(shù)間的痛苦與磨煉。陳鵬的可貴在于，他身處洶涌的商品大潮，而不為金錢利益動搖自己的藝術(shù)志向；而在藝術(shù)界的種種喧鬧與盲目追逐時風(fēng)中，他卻能立定精神，尊重傳統(tǒng)、研究消化，不盲然求新，不翕然尚變，從容地扎實地走著自我的創(chuàng)作道路。眾所周知，傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)歷史悠久、內(nèi)涵豐深，發(fā)展到今天，如何在繼承中創(chuàng)新，體現(xiàn)出清新健康的時代精神而又不失去優(yōu)良的傳統(tǒng)精神與民族氣派，這是擺在當(dāng)代花鳥畫家面前的一個艱難課題。一些人匆忙地丟棄了優(yōu)良傳統(tǒng)，畫起了“西味”寫意畫，另有一些人，狹隘地理解傳統(tǒng)筆墨，固守陳舊的視覺形式，了無新意與生機(jī)，為識者不恥。陳鵬十分清醒地體認(rèn)到，割裂的藝術(shù)表現(xiàn)，是無源之水，要想藝術(shù)之樹豐碩，必須追本溯源，尊崇歷史而不盲目因襲，試圖創(chuàng)造而不作空中樓閣。為此，他廣泛閱讀有關(guān)文、史、哲以及經(jīng)典的藝術(shù)理論，向中華文化的精神核心去探尋，逐漸地抓摸到了傳統(tǒng)文化的要脈，漸悟式地開悟了他的藝術(shù)之”道”。特別是在他就讀研究生以后，在導(dǎo)師著名花鳥畫家張立辰教授的精心指導(dǎo)下，如饑似渴地研習(xí)、臨摹、領(lǐng)悟傳統(tǒng)繪畫的精要與歷代花鳥畫家的典范作品，深人細(xì)致地“求與古人合”，經(jīng)過了幾年來的不懈努力；終于逐漸走向了“后與古人離”的境地。為此，他的畫，不僅技法純熟、精到，構(gòu)圖立意也很有傳統(tǒng)神韻和個人情調(diào)。“繪畫是中國文化之花”（林語堂語）沒有對中國文化的相應(yīng)理悟，是絕對不可能在大寫意花鳥畫領(lǐng)域有所建樹的。陳鵬不急不躁，不驕不餒，平靜地做人，平實地為藝，因而，不僅基礎(chǔ)堅實，而且視野開闊，《榴》和《墨荷》，就以足夠的精神氣氛而淡化了情節(jié)，以整體的完整虛化了背景，簡化了語言，而不拘泥于小情小景。在這里，我們看得出陳鵬的追求，他力求注重精神與個性的寫意，創(chuàng)造具象與抽象之間的造型。他親手織就了一張黑白虛實的循序網(wǎng)絡(luò)，在模糊中求清醒，清醒中求模糊，在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂，在平中求不平，不平中求大平，把審美意趣從直觀感相的色境和生命躍動的情境升華至寂然靜觀的靈境和理境。
與畫家的個性氣質(zhì)相聯(lián)系的獨特的審美感受能力和趣味，是構(gòu)成畫家創(chuàng)作個性和繪畫風(fēng)格的最基本的東西。“繪畫不難于寫形而難于得意，得其意而點出之，則萬物之理，挽于尺素間矣，不甚難哉！或曰：草木無情，豈有意耶？不知天地間，物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也。”在花鳥畫創(chuàng)作過程中畫家自身的精神狀態(tài)、心理機(jī)制，必然波及到作品的創(chuàng)作與表現(xiàn)中，那物化了的形象必然與內(nèi)在的生命力始終在相互的調(diào)劑中達(dá)到平衡。對題材與表現(xiàn)對象的選擇，是以筆墨表達(dá)主體的特定情緒為原則，而這種情緒又正適合表達(dá)主體內(nèi)在生命活力的波動。必胸舒展則筆墨灑脫自如。因此，我們希望陳鵬隨著年齡的不斷增長，更為沉穩(wěn)清明，在畫面上讓我們更多地看到人生，看到人性，讓形式進(jìn)一步退去，更突顯出人。學(xué)習(xí)潘天壽先生的筆意，更學(xué)習(xí)其不求燥動而尚靜穆，在靜穆中追求“一味霸悍”、“心雄萬夫”的永恒與崇高的文化精神。
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