油畫在中國走完了一個多世紀的歷程，它從外來的、陌生的畫種
變成了中國藝術的一部分；它從稚嫩的枝芽成長為相當結實的枝干，
開花結果，且果實累累。它取得的成績受到了中國人民大眾的承認，
也受到了世界藝壇應有的關注。它在發展過程中，經歷了許多困難，
至今它也面臨著許多問題。20世紀的中國油畫史生動地反映了中西方
文化從碰撞到融合的過程，也是中國現代文化艱辛歷史的縮影。
中國藝術傳統之所以有旺盛的生命力，除了因為這個民族有深遠
的文化根底，有艱苦奮斗、勤奮創造的倔強品格培養出來的聰明才智
外，還因為中華民族有寬闊的胸懷，善于學習和吸收別的民族的長處。
漢唐時期，隨著佛教的傳入，西方的文化通過絲綢之路與中國文化交
流，對彼此的文化都產生過積極的影響。中國藝術也從這種文化交流
中獲益甚多。印度、阿拉伯國家以及西方其他民族的藝術和中華民族
固有的藝術傳統交流、融合，促進了中國藝術的革新�！拔逅摹鼻昂螅�
有文化先驅者說過，中國人勇于“授”，也勇于“受”。正因為如此，
這個民族身上的新鮮血液不斷得到補充，保持著活力。把自己的優長
授予別人當然很驕傲、很自豪，但接受別人的教育和影響，也不可恥，
問題是以何種態度、何種精神對待之。卑躬屈膝、亦步亦趨是一種態
度，一種精神狀態；以我為主的、有選擇的拿來為我所用，又是一種
態度，一種精神狀態。漢唐藝術明顯地受外來文化的影響，但它有氣
魄、有精神，那氣魄與精神本身就有魅力。“五四”時期不同于漢唐
盛期，我們的國力衰弱，西方國家在政治、經濟和文化上處于強勢地
位，西方文化在“科學”、“民主”的旗幟下居高臨下地來改造中國
傳統的文化；中國傳統的藝術也被人們認為是落伍的，不合時代潮流
的。在這種情況下，要講中西藝術平等地交流和融合是比較困難的。
油畫“先進”，中國傳統文人畫“落后”，一度成為一些人的看法。
在那時，維護傳統文人畫價值與意義的聲音很微弱。這是當時文化的
大氣候造成的。但是，中國的傳統國學仍然有自己的基礎，它們自然
要發出自己的聲音；從事傳統國畫創作的藝術家也一定要“鳴”，以
抒發內心的不平。我們的鄰國日本，比我們早幾十年受到過“明治維
新”的洗禮，尊重和研究日本傳統文化藝術的學者，大多是有中國傳
統文化藝術造詣的人。他們的研究成果，諸如對中國文人畫的意義與
價值的認識，不可能不對我國當時的學術爭論產生影響。陳師曾敢于
逆時代大潮，大無畏地陳述自己的主張，為文人畫辯解，與日本學者
的研究成果不無關系。一方面是西方藝術的傳入，受到熱烈歡迎，是
西畫“改造”中國傳統繪畫的大趨勢；另一方面是對傳統藝術觀念與
方法的捍衛與維護。這兩者之間形成的矛盾與展開的爭論以及由此形
成的局面，引起從事西畫與中國畫創作的藝術家們的深沉思考，也對
中國20世紀的藝術走勢產生了不可忽視的影響。這樣，我們一方面看
到西畫優勢地位的形成，從藝術教育到藝術創作及展覽，另一方面看
到傳統的中國畫包括文人寫意水墨畫和繼承古代壁畫傳統的工筆重彩
畫的悄悄復興以及發生的衍變。這兩者似乎是并行不悖的，似乎是你
走你的陽關道，我走我的獨木橋。其實，它們彼此相互關連，相互影
響。西畫家們關注著中國傳統繪畫的狀況，從事傳統繪畫創作的藝術
家們更關注著西畫的變化。從事傳統繪畫創造的藝術家們在變革過程
中不由自主地采用了兩種策略，堅持傳統路線，不為西畫的觀念與實
踐所動，即“拉開距離”的策略，公開主張拉開距離并且見諸于文字、
形成理論的是潘天壽，實際上齊白石以及其他幾位傳統型的大藝術家
也是這樣主張和實踐的。不過，不要誤解，以為“拉開距離”的中國
傳統型的畫家與中西大思潮的沖撞與融合沒有關系。情況不是這樣。
不論潘天壽還是齊白石、黃賓虹，他們之所以那樣深地鉆研傳統、發
揚傳統，是與中西兩大文化藝術思潮的碰撞給予他們的深刻影響以及
由此在他們身上迸發出來的智慧火花有關。他們在對中西藝術表現語
言的比較中，在自己的藝術實踐中，更深刻地領會到中國傳統藝術的
奧妙，更堅定地做自己的藝術追求，從而有所創新。中國畫固有的傳
統以及在20世紀產生的變革不能不吸引從事西畫創作的藝術家們的關
注。不論是留學外國還是在中國接受油畫訓練的油畫家，也在兩種藝
術傳統之間細細琢磨藝術道理，領會藝術規律，加深對這兩種不同體
系的理解。他們從認識中西之間的異，到認識彼此之間的同。不少油
畫家自覺不自覺地在自己的創作中試驗融進中國畫的觀念和一些表現
語言的元素。從世紀初開始，不少從國外學成歸國的油畫家們就對中
國繪畫傳統產生興趣�？谷諔馉帟r期，藝術院校南遷，促使避難西部
地區的油畫家們有機會更多地接觸我國民族藝術的瑰寶敦煌壁畫。常
書鴻、董希文、吳作人、呂斯百等人，均受到過敦煌壁畫的影響，這
表現于他們的油畫創作，也表現于他們由此產生的對傳統中國畫的濃
厚興趣。面對油畫與中國傳統繪畫表現語言之間的差異，油畫家們也
不由自主地采用了兩種策略，融合的策略與保持距離的策略�；蛘吒�
準確地，既融合，也保持距離。作為中國的油畫家動筆畫油畫，不可
能不考慮如何吸收中國繪畫的表現因素。假如說“考慮”是種自覺追
求的話，那么，即使在不是自覺追求的情況下，中國油畫家的筆端，
也會有中國傳統藝術格調的流露。因為中國的油畫家們或多或少地受
到中國傳統藝術的熏陶與感染。所謂“保持距離”是指技法、技術及
表現方法，不是指精神。也就是說，要保持油畫特有的語言之美，保
持油畫造型的渾厚雄健、色彩的豐富燦爛，不簡單地讓油畫繪成中國
畫的樣式與味道。這表明中國不少油畫家在中西藝術比較中領會兩大
繪畫體系的特質，摸索它們交融的可能性，反映了這些藝術家在接受
外域藝術時科學、周密的思考。在他們當中，見著于文字的尤以董希
文、秦宣夫最應值得我們注意。他們的文章反復強調西方油畫表現語
言的多樣性與豐富性，強調我們引進、吸收各種西方油畫觀念與技法
的可能性。而董希文一直在鍥而不舍地探索和追求油畫的“中國風”，
他明確地提出，要把油畫“這個外來的形式變成我們中國民族自己的
東西，并使之有自己的民族風格�！彼J為，“油畫中國風，從繪畫
的風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標�！币苍S不是所有的中
國油畫家都會完全同意董希文的觀點，但是，他的見解，他在這方面
的努力，確實有前瞻性，對中國油畫的發展有重要的意義。
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