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古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler)是19世紀末、20世紀初著名浪漫主義作曲家和指揮家。他的交響曲作品氣勢磅礴，樂思紛紜。他的指揮藝術深刻嚴謹，一絲不茍。最值得稱道的是，他的交響性套曲《大地之歌》（Das
Lied von der Erde）是根椐我國唐詩創作的。1998年德國交響樂團來華演出《大地之歌》之后，
馬勒的音樂名聲在中國與唐詩交相輝映，廣為傳誦。但是《大地之歌》第二、第三樂章所據的唐詩原詩和作者長期無人知曉，成為詩樂“斯芬克司”之謎。 |
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為了破譯這個涉及音樂、詩詞學、翻譯學以及中西文化交流史的二十世紀之謎，首先要研究馬勒和他的《大地之歌》。
從小就迷戀音樂1860年7月7日，馬勒生于奧匈帝國波希米亞的卡利希特（Kalischt）村。父親伯恩哈特·
馬勒（Bernhard Mahler）原來是馬車夫。他一面趕車，一面學習，甚至學了一點當時很吃香的法語，嬴得“御車學者”的雅號，后來成為一位教師。母親瑪麗·馬勒（Marie
Mahler），是肥皂制造商的女兒。父母生了14個子女，其中8個子女夭折。馬勒的童年和小學時代是在離出生地40公里外摩拉維亞的第二大城市伊赫拉瓦（Iglau）度過的。當地主要講德語。他家里有一個書柜和一架鋼琴。書柜里裝滿古典和當代名著，供他閱讀，而且也有條件學鋼琴，使馬勒較早受到文學和音樂的薰陶。
馬勒從小就顯示出音樂天賦。他光憑耳聽記住各種音調和歌曲，就能用手風琴演奏。據馬勒回憶，“我在3歲時就有一架手風琴。有一天早晨，軍樂隊從家門口經過。我聽到軍樂聲，連衣服都來不及穿，只披了一件短衫，就拿著手風琴跑出去，跟在士兵后面行進了很久，直到兩位鄰居在市場上把我擋住。當時我一點也不害怕。他們答應把我帶回家，條件是要我用手風琴拉軍樂隊的歌曲，我滿足了他們的要求”。他在6歲時就開始跟劇院指揮維克托林學鋼琴，后來師從鋼琴教師布魯希。
1870年10月13日，馬勒第一次在廣大聽眾面前公開演奏鋼琴曲。馬勒在中學里仍然迷戀音樂，按照他自己的說法，除了繼續搞音樂和作曲以外，沒有學到什么。1874年4月比他只小一歲的弟弟厄恩斯特·馬勒（Ernst
Mahler）
因心包積水早逝，使馬勒第一次感受到死亡的情景，久久難忘。
維也納的大學生活
1875年9月馬勒進入
維也納音樂學院學習。他在音樂學院主修鋼琴，并開始精通作曲。第三年上克雷恩（Krenn）的作曲班，獲得作曲獎，1878年6月畢業。馬勒在1875年曾觀看瓦格納歌劇《湯豪舍》（Tannhauser）的演出，對瓦格納推崇備至。但是不知道什么原因，這樣一位風華正茂的音樂天才，在音樂學院畢業后，竟然放棄音樂生涯，一心想當詩人。
于是，馬勒在1878年
進入維也納大學，攻讀哲學。奇怪的是，他并不重視上哲學課，而是經常去森林散步，似乎大自然才是他的哲學課堂。但他并不忽視參加社交活動。當時在青年中流行社會主義和素食主義思潮。維也納一家素食酒店就成為青年們聚會之地。維克托·艾德
勒（Victor Ad ler）醫生，當時還不到30歲，就毅然放棄行醫，獻身于社會主義事業。他是青年的中心人物，后來成為奧地利社會民主黨的創始人。馬勒
經常參加這種聚會。他總是夾著一疊書或音樂作品走進酒店，言談機智風趣。社會主義思想對馬勒有較大的影響。據埃瑪·艾德勒（Emma
Ad ler）回憶，“馬勒雖然總是同政治生活和政黨保持一定距離，同他接觸過的人都知道他同情社會主義。在1901年選舉中，他不顧自己皇家歌劇院院長的身份，公然投票支持社會主義候選人維克托·艾德勒”。但是，馬勒既沒有卷入社會主義運動，也沒有讀完大學，就決心找回他情有獨鐘的音樂生涯。
到處流浪的 音樂生涯
1880年夏，馬勒第一次擔任樂隊指揮。從此轉戰各地，過著
到處流浪的音樂生涯。1882年12月15日馬勒
的母親寫信給他說，“為什么老是搬來搬去？我不相信有其他人像你一樣，每兩個星期就要換一次公寓房。要不了多久，每換一件襯衣就得換一次公寓房。你想沒想過最終會弄得一件內衣都沒有。因為我知道，你總是在公寓房里丟三拉四，不斷搬遷，直到丟光為止”。1880年到1900年，馬勒先后在上奧地利、萊巴赫（Laibach）、奧爾米茨Olmutz）、卡塞爾Kassel）、布拉格、萊比錫、倫敦、莫斯科、巴黎等地指揮演出，影響越來越大。在此期間，馬勒利用指揮之余創作了第一、第二、第三、第四交響曲。馬勒工作非常投入，而且重視學習。當倫敦之行已定，他就開始學英語，在筆記本上記下劇場上需要用的字匯和表達方式。1897年馬勒
被任命為維也納宮廷歌劇院指揮，后兼任院長，標志著他在音樂事業上有了公認的成就。
1899年他在沃爾特湖（Worthersee）邊的邁爾尼希（Maiernigg）買了一塊地，造了一幢鄉村別墅
和一間用于作曲的小木屋，夏天在此度假作曲。
鄉村別墅 的歡樂和憂愁
馬勒 直到41歲，1902年3月9日才結婚。當時馬勒夫人阿爾瑪·欣德勒（Alma
Schindler ）才22歲，身材苗條，非常漂亮，
是維也納最美的女孩。她出身于有教養的富裕家庭，習慣于豐富多采的社交生活。而馬勒沉默寡言，習慣于
孤身獨處，年齡也比她大得多，似乎不太相稱。但由于在藝術上有共同追求，互相信賴，婚姻是美滿的。他們
有兩個可愛的女孩，生活幸福。
在邁爾尼希鄉村別墅度假時，馬勒通常五點半起床游泳。然后小跑到樹林中的小木屋里，那里有整備好的早餐。接著是連續七個小時的工作。吃午飯前還要游一次泳。然后和他的夫人彈彈唱唱，或和小孩玩。午飯后休息一段時間（在城里工作是沒有午休的），下午4點左右同阿爾瑪一起出去散步。晚上又在一起讀書。阿爾
瑪朗誦一段給他聽，或者馬勒朗誦。從1902年到1906年，馬勒創作了第五、第六、第七、第八交響曲。這是充滿歡樂的時光。
但是好景不長。1906年在一次排演中，馬勒第一次感到心臟衰弱。1907年7月12
日，不滿5歲的長女在邁爾尼希鄉村別墅夭折。這對馬勒是一個難以承受的打擊。幾天后，當地醫生診斷他心臟有毛病。經維也納心臟專家檢查確證，馬勒左右房室瓣有遺傳性缺陷，但可以補救。建議他要非常小心，不準騎車、游泳。這一診斷在馬勒思想上蒙上一層陰影。07年5月馬勒辭去維也納宮廷歌劇院院長之職。盡管如此，馬勒仍然不停地創作，并于1908年1月赴美，在紐約市歌劇院首次指揮演出，取得很大成功。
托布拉赫農舍和《大地之歌》的創作
為了避免對去世的愛女觸景生情，馬勒賣掉了邁爾尼希鄉村別墅，1908年在托布拉赫（Toblch
, South Tyrol）買了一幢農舍，雖然比較簡陋，環境相當幽美。除了兩三摯友來訪以外，不受外界干擾。從此，可以清靜地過日子。馬勒在這里度過了三個暑假。《大地之歌》以及第九交響曲和未完成的第十交響曲都是在托布拉赫創作的。
1908年初夏，馬勒在給布魯諾·沃爾特（Bruno
Walter）的信中說，“這回我不得不搬了家，而且也不得不改變整個生活方式。你可以想象，這對我來說是多么困難。多年來我已經習慣于進行經常性的和積極的活動。把踏遍山林捕捉作曲小品，作為一種大膽的創作方式。過去我坐在桌子前面，只是像農夫回到糧倉一樣，反復推敲使小品成型罷了。即使在一次歡樂的快步行走（特別是上山）之后，腦力疲勞已經消失的情況下也是如此。現在我必須避免任何勞累，經常控制自己，不要走得太遠”。因此，馬勒從漢斯·貝格（Hans
Bethge）的《中國之笛》（Die chinesische Flote）詩集中尋找作曲靈感是可以理解的。
那一年夏末，他在給沃爾特的信中又說，“過去我非常勤奮（從這一點你可以推測，我多少有些適應了）。對整個情況我自己不知道該怎么說。豐收的季節已經降臨。我相信這是迄今為止我所能做到的、最涉及個人的事，或許大部分是本人的事”。
顯然，這是指《大地之歌》的內容主要是抒發個人感情。1910年，在
托布拉赫還發生過一次使馬勒心煩意亂的事。據阿爾瑪回憶，“大約一星期后，有個年輕人寄來一封信。信中說，沒有我，他就活不下去，假如我對他有一丁點兒感情，就該拋棄一切，到他那里。這封要給我的信，在信封上標明‘馬勒院長收’。沒法搞清，這個年輕人是發瘋，還是故意把信寄給馬勒本人。當時馬勒
坐在鋼琴前，看了信，尖叫一聲‘怎么回事’，便把信交給我。馬勒
一直認為此人寄信給他的目的是要他把信交給我。當時我們的處境難以用言語表達。最后，我向馬勒訴說了一切，。。。。。。他有生以來第一次感到，對一個同自己結合在一起的人負有心靈上的責任。他突然感到內疚。幾天來我們相對哭泣，陷于失望之中，直到把我的母親找來解救我們……。馬勒總是我生活的中心，但他內心十分混亂。就在這種情況下，他寫下了第十樂章的總譜小品”。
《大地之歌》和唐詩
《大地之歌》是馬勒根據漢斯·貝格的《中國之笛》中李白、錢起（長期以來誤作張籍，最近我們確證為錢起）、孟浩然和王維所作七首德譯唐詩創作的。《大地之歌》包括六個樂章：第一樂章《愁世的飲酒歌》（Das
Trinklied vom Jammer der Erde），歌詞選自李白的《悲歌行》；第二樂章《寒秋孤影》（Der
Einsame im Herbst），歌詞選自錢起的《效古秋夜長》；第三樂章《青春》（Von
der Jugend），歌詞選自李白（？）的不明詩篇，德譯名《琉璃亭》（Der
Pavillon aus Porzelian）；第四樂章《美女》（Von
der Schonheit），歌詞選自李白的《采蓮曲》；第五樂章《春天里的醉漢》（Der
Trunkene im Fruhling），歌詞選自李白的《春日醉起言志》；第六樂章《永別》（Der
Abschied），歌詞選自孟浩然的《宿業師山房待丁大不止》和王維的《送別》。第三樂章德譯李白（？）的中文原詩尚待尋找。
馬勒對音樂和詩歌有特殊的愛好和理解。他在1893年8月的一次談話中不無偏頗地指出：“各種藝術如同姊妹一樣的一切說法，都是廢話。她們并不完全一樣，在等級上千差萬別。首先，顯然是音樂，這是心靈感受的藝術。其次是詩歌。接著是一長段空白。然后才是繪畫與雕塑，她們的主題來自外部世界。最后是建筑，必須使用測量和比例。不過，真正、偉大的藝術作品，在于把所有這些藝術結合起來。闡說和創造這種藝術作品的人就是理查德·瓦格納！”在長期勤奮地投入交響曲創作之后，馬勒身心交瘁，渴望得到休息。愛女的夭折，
醫生的診斷，加深了壓抑、憂傷和孤獨的情緒。他預感在世不久，要向朋友們告別，但是仍然熱愛大地，熱愛青春，熱愛生命。這就是《大地之歌》的基調。馬勒在德譯唐詩中找到了表達這種思想情緒的靈感和形象，而且把它們完全變成了自己熟悉的東西。
馬勒在1909年夏創作了第九交響曲，當年秋第二次去紐約。1910年夏創作第十交響曲，沒有完成。1911年2月第三次去紐約。1911年5月18日在維也納去世，終年50歲。
羅曼羅蘭在一篇文章中對馬勒作了這樣的評論：“研究了他的作品，你會相信，他是當今德國極為難得的人才：一個轉向內心世界的人，一個有真誠感受的人。然而這種思想感情并沒有找到真正忠實的、個人的表達
方式。它們通過一層懷舊的、古典氣氛的面紗傳給我們。《大地之歌》于馬勒
逝世后當年11月20日在慕尼赫首次演出，成為對馬勒的永久懷念。
馬勒的《大地之歌》說明歐洲人多么響往我國燦爛的古代文化。德國交響樂團是帶著以兩首不明唐詩創作的樂曲來中國“尋根”的，因為唐詩的根在中國。兩首不明唐詩
是本世紀的中西文化交流中的一項懸案，被稱為“斯芬克司”之謎。這個謎只能由中國人來破譯。現在我們已經破譯了第二樂章的唐詩，有了好的開端。第三樂章涉及的問題更為復雜，但我們相信，只要深入研究，總會看到水落石出的。
作者：陸震綸，任一平 |
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