一邊是頗具規模和氣勢的《帝釋梵天圖》，一邊是師生們正在腳手架上現場繪制《十方佛》和《文殊問疾》，這樣的比照展出使觀眾在現場獲得了更多關于壁畫創作的直觀感受。壁畫作品真正搬到了美術館的展廳中。5月18日至6月17日，由中央美術學院、大同市政府共同主辦的“傳承：中國大同善化寺壁畫重光”在中央美院美術館展出。與常規壁畫繪制在墻面上不同，本次展出的大幅壁畫是為山西大同善化寺大雄寶殿“補壁”而作，它們均繪制在經由特殊處理的亞麻布上，分多層版塊拼貼繪制，接縫處誤差不超3毫米。除此之外，展品中還包括中央美術學院壁畫系“傳統壁畫解析與訓練”的課程作業，壁畫系教授孫景波臨摹的敦煌壁畫、復制的灣漳墓室壁畫，以及為大同華嚴寺、靈巖寺、善化寺繪制的整鋪壁畫線描全景稿和手繪線描稿等。

壁畫系學生正在展覽現場繪制壁畫（高素娜 攝）

　　《帝釋梵天禮佛圖》是本次展覽的重要作品，所繪內容是十大明王及以20位天主護法為首的禮佛行列，以上下兩列布局安排諸天神及隨眾，人物包括大力明王釋迦牟尼佛、大輪明王彌勒菩薩等。該圖由中央美院壁畫系教授孫景波與王穎生共同主筆，他們帶領近30位研究生和本科生，歷時4個月，在校內繪制完成，整幅壁畫高5.08米、長39.8米。“我們在繪制過程中，嚴格地沿用了中國古典壁畫的‘營造法式’，全部采用礦物質顏料和中國畫顏料，并調和媒劑選配，探索瀝粉、貼金等工藝，使壁畫的整體設色富麗而不失典雅。整體造型博采了敦煌、永樂宮、毗盧寺、法海寺等歷代杰出壁畫的經典造型。”孫景波說，此次展覽體現了中國傳統壁畫的最新研究成果，作品中的藝術性、學術性、創新性通過在繪制環節中將傳統技術現代化，提供了文物保護與修復的新思路，并呈現了非物質文化遺產傳承的新方法。

　　據了解，中央美院壁畫系關于大同的壁畫修復工作始于2009年，當時，由孫景波、王穎生擔綱的《關于中國傳統壁畫保護、修復、繪制理法教學研究的課題》獲得了教育部、財政部重大科研課題的立項支持。同年恰逢山西大同市“重振文化名城”的戰略轉型，大同市政府根據典籍記載中的圖紙，重修復建完成了華嚴寺的普光明殿、靈巖寺的山塘水榭，開啟了新修大殿近2000平方米壁畫的再造工程。由此，也才有了上述課題“真正意義”上的實踐機會。

　　“這次實踐的價值在于它的文化意義。我國歷史上魏、晉畫家陸探微、顧愷之，唐宋巨匠吳道子、李公麟等都曾在宮殿、廟堂繪制過大量壁畫。雖經歷代戰亂，多被毀滅，但遺風流韻仍承傳于民間至宋元未衰。明清以后，中國傳統重彩壁畫的繪制技法逐漸式微，并在上世紀幾近寂滅。”孫景波說，壁畫藝術的興衰，依托著國運和民族文明的興衰，國家昌盛則壁畫復興繁榮。近10年來，我國壁畫漸漸走出了低谷，進入了公共藝術大美術的領域，壁畫設計也突破了原有的“平面性”和單純的“裝飾性”，并隨著科技的發展，探索、更新了許多表現形式和材料，擁有很大突破。

　　此次大同三大寺壁畫再造工程歷時3年，中央美術學院壁畫系先后有150余名學生參與，總繪面積達3000多平方米，充分體現了我國當代壁畫家對中國壁畫傳統的發掘與再造成果，實現了對古代壁畫宏大輝煌氣象的接續。同時，也為中國壁畫事業培養了一支理法兼備、高水平的研究和繪制的專業隊伍，是對中國壁畫傳統的繼絕重光。“改革開放30多年來，中國壁畫雖呈現出前所未有的繁榮景象，但真正具有‘歷史高度’和‘劃時代意義’的壁畫還在人們的期盼中。它的實現，還有待于全民審美素質的普遍提高。” 孫景波說，創作有鮮明時代精神、民族藝術特色的壁畫，是當代中國壁畫家的歷史使命。