中國山水畫不主張只描繪客觀的景致，而是要求表現(xiàn)作者主觀的情與景的交融，正如近代國畫大黃賓虹先生所論：“天地萬物，均有不齊，常待人力補充之”，以達一種理想意境，即意境、情趣等寓主觀于客觀的藝術效果。

　　晉代自顧愷之的山水、人物分科以來，山水畫就有了它自身的發(fā)展規(guī)律，到了唐代又分為工筆山水和寫意山水。工筆山水以創(chuàng)青綠金碧山水的“北宗之祖”李思訓為代表，寫意山水則以“南宗之祖”詩人王維為代表。

　　有人說工筆山水畫匠氣太重，不如寫意山水畫的意境高，這純屬片面之談。歷史上有典型的例證：唐代畫家吳道子以《長江萬里圖》為題，用寫意的方式三天繪制完成一幅長卷，同時期的畫家李思訓也以同樣的命題，用工筆重彩的方式三天繪以《長江萬里圖》。兩幅長卷達到了同樣高的藝術境界，在當時被傳為佳話。歷史上還有很多著名的工筆山水畫家，如：十八歲就英年早逝的王希夢等等，都是以描繪自然景觀為主要手段，在工筆山水創(chuàng)意方面達到很高的意境。

　　說到“意境”，就首先要“立意”。“立意”不是純主觀的臆造，它是意境創(chuàng)遣的前提性思維，是畫家認識生活的結果，是畫家在生活中所產(chǎn)生的一種感情，一種對美的理解和認識，是人的主觀世界的活動，它包括了人的思想、感情、理想、修養(yǎng)在里面。通過“外師造化，中得心源”，也就是經(jīng)常向客觀學習、觀察、研究、分析后形成和發(fā)現(xiàn)的不同一般的認識。由此所創(chuàng)作的山水畫能深層次的促進欣賞者“臥游”的精神自覺，把日常生活經(jīng)驗升華為訴諸藝術的、可游可居的、為人生而藝術的生動“太極圖”，這就是“意”!意，是一切藝術作品的靈魂，當然也有高低、深淺、文野之分。

　　如今，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，生態(tài)環(huán)境的變化，世態(tài)價值的轉變，加之藝術家們不同的生活閱歷，使得藝術家眼中的“山水”發(fā)生了變化。現(xiàn)代都市生活沖淡了詩情畫意的氛圍，工筆山水畫也隨之丟失了超凡脫俗的魂!重新詮釋建構“山水”，成為一種至關重要的文化意識并體現(xiàn)在當代中國藝術中，這就孕育了畫家更加多維、豐富的情感類型，也使工筆山水畫的表現(xiàn)形式在多樣化的同時進入了一個復雜而艱難的歷史時期。

　　要想創(chuàng)造出具有時代感的現(xiàn)代工筆山水作品，用原來的傳統(tǒng)方法已經(jīng)不能適應現(xiàn)代工筆山水的新意境，而斷然拋棄傳統(tǒng)一味追求所謂的‘現(xiàn)代化’又將失去本民族特色，那么如何使工筆山水畫既好看又耐看，長久保持耐人品味的精神內涵，這就給我們當代工筆山水畫家提出了新課題。

　　本人認為，工筆山水畫的出新主要落實在作品意境、情趣等情景交融的藝術效果和對生活、時代、自然的感受與理解上。文人山水畫盡管已成為歷史，但它所倡導的精神境界、人格修養(yǎng)，以及在自然澄澈的心境中達到審美超越的品格則仍然具有廣泛的借鑒意義。傳統(tǒng)與現(xiàn)代要高度緊密的結合，中國工筆山水畫才能在當今世界畫壇上享有她獨特的藝術地位和文化價值。

　　中國工筆山水畫意境的提高首先應是認識論的提高。畫家是受認識的支配，繪畫的技藝只是較低階段的表現(xiàn)能力，只有將這些技術融進感知覺和想象力中，使技藝升華為感悟中有機的組成部分時，才能真正發(fā)揮技術的作用。畫家的審美感覺應先進入一個既‘實’且‘虛’，既‘有’且‘無’的“道”的境界，用自己的語言表達自己對世界的認識，在創(chuàng)新求變的過程里始終以‘雅’為限度，莫染上‘狂怪一墨豬’的縱橫習氣，更不可丟了中國文化的大智慧，因為這直接關系和決定了一個人的觀察品位，這是畫家知識結構上的特點品質和個性的定位。

　　百年來的山水之變，大略經(jīng)歷了以下過程：由畫法之變、到學畫方法之變、到藝術源泉之變、到題材內容之變、到藝術功能之變、到畫家身份之變、到山水文化觀念之變等等，可是無論經(jīng)歷了怎樣的開拓、復歸與并行，工筆山水畫的審美與教化功能都不能缺失!畫家的天職是熱愛生活、熱愛生命，直抒性靈，以情感人。所以在現(xiàn)實生活中，觀察事物的品位高了，才能利用好自己審美的經(jīng)驗，不斷的捕捉住現(xiàn)實生活中有意義的、有趣味的現(xiàn)象，長此以往不斷的積累這些審美感受，再融進那種“天人合一”的想象力。清代著名畫家悍格曾說：“為人不可使人疑。為畫理當使人疑，又使人疑而得之”。這里的‘疑’是想像之疑，‘疑而得之’就是通過一番想像最終得到一種藝術美的享受。畫是給人看的，看后使人們去開拓一個自由想像的審美空間，這樣的作品自然能超群脫俗、驚天動地。

　　工筆山水畫擺脫了充當人物畫背景的附庸地位后。便于與現(xiàn)實中的山水一樣成為“道”的體悟途徑。有了對自然的感悟，再加上工筆山水畫在創(chuàng)作技法上的特殊性，就有了使作品達到精微的途徑。當然精微不是對一切細微末節(jié)的斤斤計較，而是指內心世界對形式的一切微小變異的極端敏感領悟。造型和筆墨均可簡約，但細節(jié)之間的關系都要極為協(xié)調，精微實際上是繪畫的基點，沒有生活就沒有精微，放棄精微在很大程度上等于放棄了立足生活的價值。

　　現(xiàn)代感并非是給作品披上漂亮的“時裝”，而是畫家選擇能與觀眾溝通的藝術形式所表達出的當代意識，是畫家人品、學識、智慧的結晶，是畫家對時代精神的感受和領悟。只要畫家忠實地表達了自己的思想感情，他的作品必然具有新意。因為人總是不能脫離時代的。畫家只要把對生活的真實感受加以理想的藝術再創(chuàng)造，將夢幻和生活的啟迪融入現(xiàn)代思維中。而沒有生活自然也就談不上藝術的想象力。這樣創(chuàng)造出的新境界絕不是簡單的眼睛所看到的摹寫，而是畫家所看、所思、所夢融入現(xiàn)代構成中，使人的感官能得到愉悅、靈魂能得到滌蕩、思想能得到充實的一種親和自然、回歸自然的理想意境，一種能讓觀眾或得到激勵或得到休息的真正藝術品。

　　近代詩人賀敬之在《咪桂林山水》這首詩中唱到：云中的神啊霧中的仙，云姿仙態(tài)桂林的山，情一樣深啊夢一樣美，無情是夢漓江的水!

　　我竊以為這才是現(xiàn)代工筆山水意境再造的最高追求。

　　(作者系陜西教育學院藝術設計系教師)