訃告

　　中國共產黨黨員，清華大學美術學院教授，著名雕塑家，中國當代彩塑的領軍人物，杰出的彩塑藝術家和教育家，“泥人張”第四代傳人張錩先生因病醫治無效，于2023年1月9日在北京逝世，享年81歲。

　　張錩先生1942年3月出生于天津市，自幼隨父親“泥人張”第三代傳人張景祜學習彩塑，1961-1964年就讀于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）泥塑班，畢業后在北京工藝美術研究所進行創作和研究工作；1979-1981年就讀于中央工藝美術學院特種工藝美術系雕塑研究生班，畢業后留校任教；1993-1999年擔任中央工藝美術學院裝飾藝術系主任、教授；1999年后任清華大學美術學院雕塑系教授。

　　歷任中國工藝美術學會雕塑專業委員會副會長，中國文學藝術界聯合會第七、八屆全委會委員，中國民間文藝家協會第六、七屆副主席，第八、九屆顧問，中國民間文化遺產搶救工程工作委員會委員，中國民間文化遺產搶救工程專家委員會委員，北京工藝美術學會常務理事等職務。曾榮獲中國文聯“中國民間文化杰出傳承人”、文化部“非物質文化遺產保護工作先進個人”、中國兒童少年基金會與中華慈善總會“中國兒童慈善大使”、國家知識產權局“中國知識產權文化大使”等眾多榮譽。他創立了中國民間文藝家協會彩塑專業委員會和中國非遺藝術設計研究院，多次組織全國性彩塑活動和學術交流，為我國的彩塑事業復興與發展做出了巨大的貢獻。

　　作為一名教育工作者，張錩先生誨人不倦，桃李滿天下。他曾榮獲全國優秀教師獎章、北京市優秀教師稱號。2001年他所承擔的《中國彩塑藝術》課程是清華大學首批精品共建課程。從教期間，培養了包括本科生、研究生、留學生在內的大批藝術人才，許多畢業生已經是國內本領域的佼佼者。他的學術風范和授業態度，堪稱德藝雙馨。

　　張錩先生學兼中西，作為“泥人張”第四代傳承人，他繼承了“泥人張”彩塑藝術傳統，同時也接受了學院化的雕塑教育，在此基礎上吸收了國內外眾多藝術之長，形成了造型夸張簡潔，形色和諧統一，結合現代設計藝術的當代“泥人張”風格，對“泥人張”藝術的發展做出了重大的貢獻。代表作品《阿福》被選定為“‘92’中國友好觀光年”吉祥物，作品《生肖彩兔》被當時的國家郵電部選為己卯年生肖兔票原型。作品《火燒望海樓》被中國國家博物館收藏，作品《阿福》被中國工藝美術館收藏，作品《暮歸》被中國美術館收藏。2015年7月，張錩先生在中國美術館舉辦了“雕形塑意匯心語——‘泥人張’（北京支）彩塑藝術展”。2017“厚積薄發·泥人張第四代張錩雕塑展”在浙江展覽館舉辦。2021年泥塑（北京泥人張）入選文化和旅游部第五批國家級非物質文化遺產代表性名錄。

　　張錩先生在進行彩塑創作的同時，整理撰寫了多部彩塑藝術專著，其中由陜西師范大學出版社出版，張錩先生擔任執行主編的《中國民間泥彩塑集成》，是迄今為止中國民間泥彩塑最為全面和詳盡的學術著作，榮獲第六屆中華優秀出版物獎圖書提名獎。《中國泥人張彩塑藝術》榮獲中國文聯授予的“第十一屆中國民間文藝（著作）山花獎”。此外，還出版了《雕形塑意匯心語—“泥人張”第四代張錩》、《民間彩塑》、《中國“泥人張”彩塑藝術》、《中央工藝美術學院裝飾雕塑設計》等著作，在藝術創作與學術研究兩方面都取得了杰出的成就。

　　張錩先生的去世是中國藝術教育界、彩塑藝術界、民間文藝界的重大損失！沉痛悼念張錩先生！我們永遠懷念您！

　　特此訃告。

清華大學美術學院

2023年1月9日

張錩先生生平

　　張錩，1942年出生于天津市，父親為“泥人張”第三代傳人張景祜先生。1954年張景祜調入北京，先后在中央美術學院、中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）、北京工藝美術研究所從事教學和創作。張錩也隨著父親工作調動來到北京，1961年在北京市十四中學畢業后，就讀于中央工藝美術學院泥塑班，之后在北京工藝美術研究所從事創作和研究工作；1979年考入中央工藝美術學院攻讀雕塑專業研究生，后留校從事教學、創作和研究工作，曾被評為學院校園文明建設先進個人，2003年自清華大學美術學院雕塑系退休，在這所中國設計的最高學府工作學習了30余年，并且逐步形成了具有代表性的個人藝術風格。

　　高中畢業后張錩進入中央工藝美術學院泥塑班，這個泥塑班也是在周總理的關懷下為傳承“泥人張”彩塑技藝所開設，張景祜先生當時作為主要任課教師承擔了大量的教學工作。就學期間，張錩將“泥人張”的傳統技法進行了系統地研學：從臨摹原作、了解規律到熟練運用、構思創作，在中央工藝美術學院泥塑班的學習經歷為他后來的藝術生涯奠定了堅實的基礎。在此期間，他還學習了速寫、素描、雕塑史和美術史，并深入研究了中外雕塑藝術和民間藝術。

　　完成了中央工藝美術學院泥塑班學習后，張錩先生在北京市工藝美術研究所從事了多年的藝術創作實踐。這一時期的彩塑作品多為自然主義的寫實手法，用刀筆控訴舊社會的黑暗，表達建設新中國的熱情，創作了大量的現實主義題材作品。他參與了大量樣板戲泥塑以及其他許多革命題材和歷史題材的作品創作，20世紀六、七十年代，他參與或獨立創作了《白毛女》、《紅色娘子軍》、《奇襲白虎團》、《火燒望海樓》（中國國家博物館收藏），赴海南、廣西、貴州等地的少數民族地區深入生活，創作《繪新圖》等16組彩塑作品，以及大型彩塑組雕《文姬歸漢》、《中國少數民族系列》等。

　　1979年張錩先生考入中央工藝美術學院特種工藝美術系雕塑研究生班，其間得到導師鄭可教授、何燕明教授諸多教誨，使他在藝術理念與創作技能方面有了更明晰的認知，達到更高的境界。1981年中央工藝美術學院雕塑研究生班畢業后，留校任教，曾任雕塑教研室主任。1980年代初，任中央工藝美術學院行政處副處長；1985-1987年，任中央工藝美術學院裝飾藝術系黨支部書記；1993-1999年擔任中央工藝美術學院裝飾藝術系主任、教授；1999年后任清華大學美術學院雕塑系教授；1999年任中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任。20世紀80年代到90年代，張錩先生將裝飾藝術的理論融入了泥塑的創作之中，在“泥人張”傳統藝術的基礎上，融入了“寫生變化”的現代裝飾藝術創作的方法。通過提煉、夸張、想象、組合、添加等手段，從自然與生活中尋找生動鮮活的素材，將自然形態變化提升到藝術形態，凝練出完滿而富于變化的藝術形式。他的作品更多地融入了形式美的感受，造型上更加主觀自由，逐漸脫離了自然主義的表現手法；同時追求強烈的裝飾性和現代感，顛覆了傳統的造型觀念，進行了非常大膽地嘗試。在這期間，他陸續創作了《暮歸》（中國美術館收藏）、大型彩塑組雕《孟姜女》、《斷橋》、《生死牌》、《青山綠水畔》等9組作品，《十二生肖系列》、《西游記故事系列》、《絲綢之路》、《阿福》（1992年“中國友好觀光年吉祥物”），《生肖彩兔》入選1999年兔年生肖郵票原型設計等作品，令人耳目一新。通過這些藝術的實踐，張錩先生逐漸確立了獨樹一幟的藝術風格，那就是結合現代設計藝術的當代“泥人張”風格。

　　2001年任中國民間文藝家協會副主席、中國文學藝術界聯合會全委會委員，2003年張錩先生退休，離開教學一線，但并未停止他的學術活動和藝術創作。2005年中國民間文藝家協會彩塑專業委員會成立，張錩先生擔任首任專業委員會主任，他將全國的彩塑藝術人才組織起來，通過彩塑專業委員會這個新的平臺，組織展覽和學術交流，推進中國彩塑事業的發展和提升。2017年張錩先生又推動成立了中國民間文藝家協會中國非遺藝術設計研究院，繼續為我國的非物質文化遺產保護和發展助力。

　　進入新世紀伊始，張錩先生又進行了一系列新的嘗試，攜數十年的創作經驗與豐富的生活經歷，重新切入到傳統題材創作當中，更進一步深入研究藝術手法的轉換與融合。在這期間，他陸續創作了“聊齋故事系列”彩塑作品14組，分別包括《晚霞》、《小謝》、《畫皮》、《羅剎海市》、《聶小倩》、《荷花三娘子》、《庚娘》、《宦娘》、《促織》、《王成》、《陸判》、《竇女》、《西湖主》等。這一題材上的回歸充分融合了傳統家傳彩塑技藝，以及學院化教學與創作的經驗，是張錩先生對于“泥人張”當代性理解的集大成之作。這一時期，張錩先生的作品呈現出與過去不盡相同的特征，逐漸由審美的追求走向文化的追求，由純粹語言的形式探討轉化為深層觀念的探討，展現出藝術家對于本土文化做出的價值判斷，并從傳統中吸取養分，尋求精神，在本土化創作中建立自身的文化模式，這也是對本民族傳統藝術文化自信的一種理念體現。