泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調多自愛，今人多不彈。

　　1000多年前，唐人劉長卿即在詩作《彈琴》中道明：盛唐時琴樂就已為“古調”而“多不彈”，面臨曲高和寡的落寞與悲涼。千載以后，因為重拾傳統回溯根源，古琴文化開始復蘇，但一時難改其“小眾”文化的屬性。彈琴者，固然知音寥落；斫琴者，則更極為罕見。

　　在我市，卻有一位癡于斫琴者丁志標。白晝，他削桐為琴，練絲為弦；夜晚，他撫弦操縵，品味琴芬。

　　作為今日金華市唯一的斫琴師，丁志標斫制的古琴，只供自己把玩。因為，他把制琴的過程，當成了追尋內心、疏導情感，實現與自我和諧相處的修煉。他最大的目標，是“人琴合一”。

　　夜色中走進丁志標位于江北的家，庭院內、門廊上，堆著一方方板材，散發著杉木和桐木特有的清香。屋內，昏黃的燈光照著南墻和東墻上數張還未制好的古琴，有的已髹漆上弦，有的僅打了灰底，“琴坯制好后，都要晾琴，掛在無強光直射的墻壁上，一年后髹漆為妙。”精瘦的丁志標隨手取過一架已髹過漆的古琴，置于桌上，倒上香油細細擦拭。漸漸地，古琴泛出一種柔和的光澤。

　　乍一看，丁志標帶著農民特有的粗線條。但是略加接觸，從他的言辭和動作里，又會感覺到他有點與眾不同他說話常會吐出幾句古文，他動作慢條斯理卻顯著硬韌。他笑說自己本是一“灰坯”，卻有幸沾上了“琴氣”。

　　1971年出生的丁志標，是東陽木雕技校第二屆學生。畢業后進入原東陽木雕總廠工作，由于東陽木雕陷于低谷，他只做了幾年就轉做箱包。不過，木雕給了他與藝術結緣的機會，那些年里，他學過書法、繪畫、篆刻、詩詞等等，“感覺古代文人四雅”琴棋書畫”中，除了琴，其他都碰過了。雖然學的是皮毛功夫，卻已激起我窺探中國傳統文化堂奧的欲望。”丁志標說，在木雕技校學了四年木雕設計與制作，感覺整個教學偏重于技，藝的成分很少，“而木雕設計中”藝”是最核心的因素，那時候所能接觸到的與藝術有關的書籍，也就是中國古代四大名著，很多木雕題材就出自這四大名著。”雖然把四大名著都“翻爛了”，丁志標還是覺得自己做出的東西不是與別人撞車，就是缺乏靈氣，所以畢業后，他繼續讀書學藝。

　　越讀書越學藝，丁志標越覺得自己底氣不足，而駁雜的技藝也需要有根紅線貫穿，“能夠有這樣一種藝術，可以把我所學的東西運用進去”。2009年，偶然的機會他與古琴相遇，“金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數”。“感覺不僅學齊了”四雅”，而且古琴給予了我其他藝術種類所不具有的體驗。”在丁志標看來，自己一直忙忙碌碌著，卻忘記了安頓自己的靈魂，無法在有限的生命里，精深地玩味生命的意蘊，“樂琴書以消憂，臨清流而賦詩”，古琴，就是藝術化生存中最好的選擇。

　　從此，半個月一次，丁志標來回奔波于杭州東陽之間，拜杭州最負盛名的太音琴社社長陳成渤為師，細學“抹挑吟猱”之術。每次學琴時間只有一小時，丁志標學得如饑似渴，陳成渤亦是傾情相授。這位享譽杭城的琴師告訴這名“白丁”弟子：琴乃寫心之器，即使同師同曲，也會因文化修養、生活背景、審美取向不同而彈出不同的韻味，所以琴者都應有深厚的文化修養與高超的音樂功底。這對丁志標來說，顯然不是件易事，他所能做的，就是從小型琴曲入手，力求“彈一曲得一曲”。這種緩慢而漫長的學習過程頗能打磨人的心性在千回百轉的彈奏中，在渾婉、寧靜、空靈的琴音中，丁志標覺得自己的心越來越平和……

　　“我選擇古琴，因為它是中國古典文化精神中唯一具備終極關懷的樂器。所謂”樂琴書以忘憂”，以行到水窮之思，作坐看云起之想。”

　　邂逅古琴 撿拾流韻

　　隨著琴藝漸進，丁志標發現：工欲善其技，必先利其器。在太音琴社舉行的雅集中，琴友們經常慨嘆商業化世風里，制琴者把古琴當成商品制作，全無靈性在內，“良琴難得”。2010年，丁志標在我市舉辦了“峴亭雅集”，邀請了杭州太音琴社的幾位琴師前來傳授琴藝，這一風雅之事使得我市古琴愛好者群體浮出水面。其間，琴友們也道出了缺乏良琴的困惑。

　　同時他發現，但識琴中趣，何勞弦上聲。很多古人“性不解音卻喜蓄琴”，或者“善于操縵卻置琴不彈”，把藏琴蓄畫當成修身養性的絕佳方式，“居士談古，若無古琴，新者亦須壁懸一床，無論能操。縱不善操，亦當有琴。”

　　世間少良琴，文人卻不可缺琴，而善于斫琴者又極為少見。那么，自己何不轉為斫琴呢？

　　這一想法得到了陳成渤的贊許善制琴者，必善治琴。斫琴，更有助于掌握鼓琴技藝，有助于理解琴道琴藝。在陳成渤的努力下，丁志標得幸拜浙江省著名琴師王飆為師。

　　在丁志標看來，對于斫琴自己具備了三大條件：其一，“東陽是百工之鄉，斫琴是木藝之一，斫琴所需的木工、雕工，還有相關的木料、油漆等都能輕松找到，別的地方難以齊配這些要素”。其二，“自己學了6年木雕，對手工制作”有癮”，斫琴可以過把手癮。”其三，“現代人多心浮氣躁，心浮就制不了良琴，斫琴可以靜心生慧。”

　　兩年的時間里，丁志標從選材、選琴型起步，到因材取舍、合琴、晾琴、髹漆，癡迷著魔，他把自己一幢三間四層的樓房當成了斫琴工作室，從一樓到三樓，每個房間都是古琴。三樓最大的一間房子，是他的工作間，里面堆滿了電鉆、電刨、電鋸等工具，墻上則用鉛筆繪著古琴的構造圖。每天起床后他就鉆進這里，除去一日三餐，他可以整天足不出戶埋頭制琴。

　　鼓琴，操千曲而后知音；制琴，亦是斫千床而后知質。丁志標說，在傳統的斫琴體系里，做完50張琴可能僅僅入門，至少做130張方能算畢業。而他是個大手筆的人，“別人一次做兩張古琴用以比較音質，我則會做20張，使每張琴的底板面板厚薄、寬窄、軟硬、弧度都有所不同，灰底的配比也不一樣，因為只有做得越多，你才越能分辨出古琴的細微差別，從而能更快掌握斫琴技藝。”

　　難得的是，丁志標對斫琴所需材料毫不吝惜。琴坯，自然是用極好的桐木和杉木，按陰陽之大法搭配；“琴坯制成不過僅完成5%至10%的工作量，最關鍵的還是灰底。”丁志標用的底漆是名貴的“八寶灰”，包括鹿角霜、金銀粉、珍珠粉等等，聞上去有淡淡的藥味。而很多廠家生產的古琴，多采用瓦灰作底漆。“其實古人還有用碧玉之屑作底漆的。古琴底漆的傳統配方差不多已被遺忘了，我在斫琴過程中，根據不同質地、不同音質音量的白坯琴，施以我自己研制的不同配方成分的底漆，收到了不同的效果。”丁志標說，不同琴坯施以不同配方的底漆，猶如醫生看病對癥下藥，可以極大改善古琴的音色音質。如果為了節省成本，只施用一兩種底漆，雖降低了制琴成本，但也就降低了古琴質量。他拿起一張白坯琴，用右指關節輕輕叩擊琴身各部，頓時發出不同的聲音，過渡自然，“這張琴還行，刷上底漆后音色會更好。”他輕描淡寫地說著。他更愿意把喜怒哀樂，埋諸心底，流諸琴音。

　　“琴藝是種孤獨的藝術，它不是娛樂別人的，而是超拔自我的。相較于彈琴，斫琴更加孤寂，它是琴藝與木藝的疊加，所謂”知音難覓，良琴難得”。”

　　斫制古琴 樂在其中

　　如何才能制作出更佳的古琴？兩年來這個問題一直困擾著丁志標，“很多時候晚上睡覺都在考慮這個問題，古琴制作就像在運算一個龐大的排列組合，對它的探索沒有止境，沒法不讓我癡迷。”丁志標自嘲，自己對斫琴的癡迷已到了無法控制的地步，每天都像有什么力量在推動著他，使他想知道自己新制的琴，會發出什么樣的聲音？這種期待，就像在產房外等待即將出世的孩子。而他也確實把古琴當成了孩子，“我做的不是琴，是孩子，是女兒。”

　　“為什么不是兒子？”“女兒是要嫁出去的，當我斫的琴被師父打到80分以上時，我就會替她找個好人家。”2011年，丁志標隨中國古琴琴會會長龔一參加了在福建廈門舉行的“中國龍人古琴文化藝術節”，他發現，藝術節舉辦的全國古琴斫琴經驗交流會，“論壇收到32篇論文中，僅有兩篇論述斫琴，可見斫琴在古琴文化傳承中的式微地位。斫琴者必須先是彈琴者，且須兼工善藝，而斫琴涉及鋸、鑿、刨、磨、漆等工序，顯然是眾多鼓琴者所不會的。”這一發現，堅定了他把斫琴這一“小眾”藝術直走到底的決心。

　　問丁志標，他斫制的古琴能打多少分？他笑答：60分吧！他的師父王飆據說對他制作的幾張古琴頗為欣賞，對此丁志標抱之以淡定的態度，“我把斫琴當成興趣愛好來做，斫去自己心頭的戾氣、浮氣。”

　　因為兩年來專注于斫琴，丁志標曾被家人視為“胸無大志”，原因是他為斫琴扔進去了幾十萬元，未有分文產出。如果不是靠房租收入支撐，這個家恐怕要為他這種奢侈的愛好而代價慘重。更離譜的是，朋友數次三番邀他去廣東做生意，都被他拒絕了，“自從學了斫琴后，很多事都看不上眼了，覺得世間再也沒有一樣技藝，能如斫琴這般令我沉迷癡狂。古人云，琴有九德：奇、古、潤、透、勻、靜、圖、清、芬。跟這九德比起來，其他都是身外事。”所幸，受這琴氣感染，丁志標的妻子已逐漸理解了他，“琴彈得比我還好！”

　　對丁志標來說，他自認為理想的人生狀態，就是“詩畫一筐琴一囊”，他曾賦詩《聽琴》：“弦里清音弦外天，輕徽暗撫響虞泉。一聲飛度八千里，跌破紅塵方寸田。”枯桐之道，其泱泱哉！“可惜我到現在還未制出一張能令自己滿意的琴，兩年來所嘗試的也只有仲尼式與伏羲式這兩種琴型。那么多的古琴型式，要是一一斫制過來，恐怕這輩子都不夠用……”

　　“斫琴現在還處于邊緣化的地位，很多人與古琴存在著隔閡。斫制古琴，傳承琴藝，就要遵循傳統，也就是讓古琴‘永遠地古老，永遠地新穎’。”