我國繪畫歷史悠久，上溯萌芽期的遠古，下至近代，有著近七千年的積淀。期間，各種畫風此起彼伏，閃耀著絢麗的光彩。

　　古人喜歡游山玩水，山水畫沉積了中國人濃厚的情感。在繪畫時，將自己的思想傾注于內，以山為德，以水為性，將意境、色彩、氣韻完美結合，讓人產生近在咫尺的錯覺，從而領略古典美和中華情。

　　中國山水畫的起源，最早可追溯到原始社會。馬家窯文化出土的彩陶圖案中，就有起伏的山川紋、水波紋。

（馬家窯彩陶）

　　周代的山水已入畫，不再是簡單的工藝品裝飾，而是成了繪畫的一部分。

　　王逸《楚辭章句》記載：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川、神靈，琦瑋、詭譎及古賢圣怪物行事。”

　　漢代墓室壁畫、畫像磚等，出現了林木、狩獵等情景，以山水畫發展提供了平臺。

（東漢收獲畫像磚）

　　魏晉南北朝時期，山水畫出現了大的變革。此前，山川主要作為裝飾和地理圖，現在以圖畫背景的功能更加明顯，并逐漸成型，以獨立的形式出現。

　　顧愷之，有畫絕之稱，曾自我評價：“傳神寫照，正在阿堵（眼睛）中。”其所畫《洛神賦圖卷》上的背景，幾乎接近獨立的山水畫。

（顧愷之·洛神賦）

　　其他代表人物還有：東晉戴逵，所畫山水，情景交融，作品有《吳中溪山邑居圖》等。

（戴逵·吳中溪山邑居圖）

　　隋朝短暫的統一，為文化的發展和繁榮，帶來了新的契機。山水畫由此開辟了一片新的天地，呈現了一種“細密精致而臻麗”的畫風。

　　其中，對山水畫有突出貢獻的，當推展子虔和董伯仁，并稱“董、展”。

　　展子虔傳世的《游春圖》，被公認為最早的山水畫，成為中國山水畫發展里程碑式的作品。畫面以山水為主，人和馬非常細小。

（展子虔·游春圖）

（董伯仁·三顧茅廬圖）

　　唐代山水的成就，被后世所仰慕。初期以李思訓的青綠山水和王維的水墨山水為代表。

　　李思訓，將以人物為主的山水畫轉變為山水為主的繪畫模式，完成了山水畫的轉型“定格”。

（李思訓·青山綠水）

　　王維的水墨山水，參眾家之妙，蹤似吳生，而風致標格特出。

（王維·水墨山水）

　　五代山水畫在唐代水墨畫的基礎上，發生了重大變革，有了南北派系之分。

　　荊浩開創了北方畫派，吸取北方山水的雄偉之魂，呈現了一幅幅大山大水的全景式構圖，畫風“有筆有墨，水暈墨章”。

（荊浩·全景山水）

　　關仝，師從荊浩。他筆下的山中人物，惟求安定。被譽為“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”。

（關仝·淡雅山水）

　　南唐創立了畫院，以江南風光為主景。董源是江南山水畫派的開山鼻祖，米芾評其畫“平淡天真，唐無此品”。

（董源·江南風光）

【未完待續】