談起中國的詩詞不免讓人想起一位詩人的評估，即“言有盡而意無窮”。對于曾細細品讀過中國詩詞的人而言，大概是很有這種體味和共鳴吧。

　　然而倘要追本溯源地去探討這“意無窮”的關鍵，我們不能不把“實與虛”作為其中的要素了。正是這“實”與“虛”的相互催生才有了這綿綿無絕期的千味詩意。

　　從手法的角度，關于“虛”與“實”的相似相容，也對應著不同的藝術手法。若從大的方面可較概括的分為“以實寫虛”，“化虛為實”，“虛實相生”（情景交融），“以虛寫實”。

　　“以實寫虛”也就是用實體寫虛體，用現實寫所向。如王之渙的《登鸛雀樓》里寫道：“欲窮千里目，更上一層樓”，以登高望遠的生活常識用間接烘托詩意，引起聯想，進而升華主旨——一種積極向上的精神。再如唐代僧人賈島在游山時寫下的詩句：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”這“不知”一詞用得多么巧妙啊！它既點明了“不知處”的原因，又使人遙想遠悵。終于我們在偶然與必然中得到了此詩中所蘊含的深刻的玄妙。“云深”不正是指人生嗎？而“不知”到恰切地寫出了人生的迷茫，可是詩人并沒有因為迷茫而放棄探求真理。而是以“此山中”作為了對這種迷茫的回答。多么巧！多么妙！以實的寫虛的，至此整首詩的意境就愈加深遠。

　　其次則應談及“化虛為實”。這種手法實質上是把抽象的情感與現實的生活作比，或者進行修辭的轉化。例如李煜與李清照都分別有寫愁的千古名句，如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁”。這兩句都通過“春水”，“舟”作為載體,寫出了愁之多，之重，之苦。這種虛體的具體化，給人一種他鄉遇故知的共鳴。再如賀鑄的“試問閑愁有幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。直接用“一川”，“滿城”，“雨”來苦訴愁之幾許，虛情實景，恰到好處。寫葉用嫩，繪艷選紅，一種曲筆將虛轉化為實，化抽象為具體，可謂奇筆。

　　“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，“國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心”都用了“虛實相生”的手法，一般又稱為“情景交融”。在我們品唐詩的時候，不難發現情與景的互相輝映比比皆是。而且在宋詞元曲中也有極佳之作，像馬致遠的《天凈沙·秋思》更是把這種手法發揮得淋漓盡致。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”讀罷惘然，孤苦之情盡于其中。

　　最后，我們簡談一下“以實寫虛”的少見的手法。僅以宋朝一位詩人的幾句詩為例，“輕似夢，細如愁”詩人化具像為虛像，把雨之形態朦朧的勾勒了出來，給人一種新鮮之感，難怪梁啟超先生稱之為“天下奇文”了。可見這種罕見的手法也實屬難得啊！

　　以實寫虛，是一種引申；化虛為實，是一種通俗。前者從實際出發表現虛，后者逆道行之盡于寫實。情景交融亦為通法。以虛寫實，歷代鮮有，堪為奇葩。此多種法則，雖有百慮，殊途同歸。盡有千言，終歸于一。中國詩詞之魅力不盡于此，然若窺豹一斑，興許也有一葉知秋之感。實虛本相生，能用到如此之境，可見中國詩詞之深之博之美。